林文軒

摘 要：常州留青竹刻是一門將書畫藝術(shù)融于竹刻的技藝，并以其獨特的制作工藝、歷史淵源聞名于世界。本文將中國書畫中的 “黑白灰”三元素嫁接于留青竹刻之中，通過對常州留青竹刻的歷史簡述、竹刻材料、竹刻技法等整理介紹，描繪了常州留青竹刻中 “黑白灰”的特征，更好地向大家展示了常州留青竹刻。

關(guān)鍵詞：中國書畫；留青竹刻；歷史簡述；竹刻材料；竹刻技法

竹，自古以來就代表著堅韌挺拔的性格特征，而這也構(gòu)成了文人墨客與竹之間密不可分的聯(lián)系。文人愛畫竹，更愛使用竹制用品，不僅僅因為竹的材料本身，更體現(xiàn)了對竹的高尚品質(zhì)的向往與追求。因此，竹刻的存在極大地滿足了文人墨客的需求，而文人墨客們也將書畫書法等中國的國粹藝術(shù)潛移默化地融入在竹刻之中。譬如本文即將詳細(xì)介紹的常州留青竹刻中的“黑白灰”特征，利用竹刻過程中“留青”的量的不同，通過全留、微留、不留等，來映襯“黑白灰”的特征。

一、留青竹刻的歷史簡述（“黑白灰”的靈感到來）

中國的竹刻藝術(shù)起源很早，早在秦漢時期我國就有使用竹來記錄的史實。到了明代，竹刻藝術(shù)進入了強盛期，直至清末才逐漸落寞。在這段時間里，竹刻技術(shù)也在不斷地變化著。一開始的竹刻產(chǎn)品，以功能為主，竹刻技藝的裝飾為輔。但隨著明清詩詞文化的不斷發(fā)展，大批的文人墨客不斷地涌現(xiàn)，竹刻產(chǎn)品不僅僅局限于一開始的功能，慢慢地跟隨著文人們的腳步，變得愈加充滿藝術(shù)氣息。文人墨客運用于詩畫的技巧技藝也不斷地被應(yīng)用于竹刻之上，竹刻中的“黑白灰”也隨之衍生。隨著明后期張希黃對“留青”技藝的加強改進，也使竹刻之中不斷體現(xiàn)出書畫的韻味，“黑白灰”的元素出現(xiàn)頻率愈加變高。而制作者也從工匠向擁有藝術(shù)氣息的工匠發(fā)展，文人墨客也加入了制作者的行列，竹刻的工藝水準(zhǔn)幾乎攀向頂峰，藝術(shù)欣賞性亦是如此。竹刻中“黑白灰”的特征也逐步成為其亮點特色。到了清末，留青竹刻以及留青竹刻的制作技藝都受到冷落，竹刻技藝也停滯在相應(yīng)水平。

“留青竹刻”是常州三寶（常州梳篦、留青竹刻、亂針繡）之一，是常州的代表與象征。在常州地區(qū)，留青竹刻擁有獨特而悠久的歷史，而留青竹刻的珍品多數(shù)出自于常州地區(qū)，可以說是在留青竹刻中獨占鰲頭。王世襄編著的《竹刻》一書中，五位竹刻頂尖藝術(shù)家中常州的就占了其中之四。近代更是涌現(xiàn)了白士風(fēng)、范遙青、徐素白、徐秉方等一批大師，他們也在用自己的刻刀，一刀一刀樸實無華地刻畫著常州留青竹刻中的“黑白灰”。

（一）白士風(fēng)

常州竹刻大師白士風(fēng)，以竹刻技藝高超、作品寫實著稱。擅長運用留青竹刻中多留與少留的技巧，作品陰陽濃淡暈褪變化分明，極具匠心，很好地繼承了留青的傳統(tǒng)，而竹刻中的“黑白灰”也酣暢淋漓地展現(xiàn)出來。

（二）范遙青

白士風(fēng)的大弟子范遙青，擅長鄉(xiāng)野田園的竹刻風(fēng)格，被稱為“農(nóng)民竹刻家”，并將留青技藝與原本自己擅長的深雕、陷地雕完美結(jié)合，取得了良好的藝術(shù)效果。伴隨著深雕、陷地雕等雕刻技法，常州留青竹刻中的“黑白灰”的藝術(shù)特征也毫無保留地被展示出來。

（三）徐素白

竹刻大師徐素白在鉆研竹刻技藝的同時，也對中國水墨畫有較為深層次的研究，他擅長將水墨畫中的濃與淡的特征在竹刻中以留青的方式展現(xiàn)出來。通過對繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)研究，徐素白將水墨畫中的“黑白灰”，更加奇特迥異地展現(xiàn)在世人的面前。

（四）徐秉方

徐素白之子徐秉方，也繼承了父親高超的竹刻技藝，同時自己在繪畫筆墨功底上也相當(dāng)有造詣。通過竹刻技藝的深淺變化，水墨畫中的筆墨意蘊以留青的形式活潑形象地展現(xiàn)出來，留青竹刻中的“黑白灰”完美的與水墨畫融合，更體現(xiàn)其高超的竹刻技藝。

正是文人墨客的詩詞歌賦，促使竹刻藝術(shù)家們造就了留青竹刻獨特的藝術(shù)形式，將文人墨客的水墨畫以及各種繪畫中的“黑白灰”的特征，通過其高超獨特的技巧，完美地展現(xiàn)于留青竹刻之中。

二、留青竹刻的竹刻材料（“黑白灰”的基礎(chǔ)構(gòu)成）

留青竹刻選材用材也十分講究，基本選用的是毛竹，竹質(zhì)優(yōu)質(zhì)、竹面光滑、竹竿筆直為佳，竹肌紋理細(xì)膩，無立紋是上等的留青竹刻素材。想取得這樣的竹刻材料也是相當(dāng)不容易的。

想要選取上好的毛竹，首先要對毛竹的竹齡學(xué)會區(qū)分，主要通過毛竹的表面的顏色來進行區(qū)分。初生的毛竹顏色發(fā)青，呈綠色，竹節(jié)為白色粉環(huán)。三年后，主表面顏色逐漸變黃，竹節(jié)也由粉色逐步轉(zhuǎn)為黑色。嫩的毛竹質(zhì)地不夠堅硬，經(jīng)過雕刻加工會變形開裂；老的毛竹皮質(zhì)粗糙，不易精雕細(xì)琢，所以選用竹齡在三到五年的毛竹為最佳。

在完成了竹材料的挑選之后，毛竹的加工也尤為重要。首先將毛竹截成適宜的長度，放入煮沸后的加堿清水中，再次沸煮20分鐘，取出后快速擦干并放置太陽下曝曬，日落前收回，并防止受潮。第二日繼續(xù)曝曬，如此反復(fù)兩年才能投入使用。期間，出現(xiàn)的有暗斑的竹料也要隨時淘汰，所以每次能夠進行雕刻的量也僅僅是選材的三分之一。

優(yōu)質(zhì)的竹子的選取制作，為成品的留青竹刻打下了堅實的基礎(chǔ)，越是優(yōu)質(zhì)的竹子，越能淋漓盡致地展現(xiàn)留青竹刻中的“黑白灰”。只有選擇了好的竹子，才能通過其材質(zhì)之美來更加完善地體現(xiàn)留青竹刻中的“黑白灰”之韻。

三、留青竹刻的竹刻技法（“黑白灰”的極致表現(xiàn)）

中國畫善于留白，以襯虛實。常州留青竹刻也有異曲同工之妙，留青竹刻中的全留、微留、不留、多留、少留，同樣留給人以虛實的遐想，而留青的不同也正是竹刻中“黑白灰”特征的體現(xiàn)。

在竹刻技法中，常州留青竹刻藝術(shù)講究運刀用線。留青竹刻藝人用線條描繪出物象的具體內(nèi)容，就好比中國畫中的白描稿，通過線條的變化表現(xiàn)刻畫事物的特點特征。通過不同的刀法刻線造型，并融入留青的技巧，勾刻出不一樣的竹刻作品。竹刻藝人通過青筠多留、少留的鏟底方式，將中國畫中的“黑白灰”特點充分地展現(xiàn)在了留青竹刻的藝術(shù)作品之中。

白士風(fēng)老先生的《云龍臂擱》 ，采用刀刻、鏟底的留青竹刻技法，在竹制臂擱上雕刻出層層的云彩，云朵一層疊一層，畫面飽滿而不凌亂，線條整齊卻不呆板，呈現(xiàn)出一種柔軟的美感，恰似顧愷之的線條宛如“春蠶吐絲”之感，是婉約、細(xì)膩、柔軟之美。在畫面的云層中間若隱若現(xiàn)地露出了一條龍，龍的腦袋和脖子用線陽剛而有力，恰似吳道子的線條宛如“吳帶當(dāng)風(fēng)”一般，是一種雄放、遒勁、陽剛之美，乃常州留青竹刻的上乘之作。

竹刻技法的運用，將“留青”這一特征淋漓盡致的表現(xiàn)出來。技法中全留、微留、不留、多留、少留的手藝，使其形成了明暗對比、疏密對比，更展現(xiàn)了作品中的虛實之意，讓常州留青竹刻中的“黑白灰”更有層次地表現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

通過對常州留青竹刻“黑白灰”的分析，不難發(fā)現(xiàn)，常州留青竹刻作為中國竹刻中的一支，有著豐富的文化內(nèi)涵和深厚的底蘊。文中常州留青竹刻的“黑白灰”特征的展現(xiàn)，愈加彰顯出藝術(shù)家們對待留青竹刻工藝的執(zhí)著精神與精益求精。正是因為這些一輩子都從事常州留青竹刻藝術(shù)的刻竹人們，留青竹刻的藝術(shù)文化才得到了更好的傳承保護與傳播發(fā)揚。我們也應(yīng)盡自己最大的努力，繼承與發(fā)展留青竹刻事業(yè)，使留青竹刻愈發(fā)光彩奪目。

參考文獻：

[1]吳瓊.以現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計理念振興常州梳篦傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)業(yè)[D].南京林業(yè)大學(xué)，2006.

[2]張犇.常州留青竹刻藝術(shù)性分析[J].美與時代（上），2010，（11）：55-57.

[3]錢凱一.淺談中國竹刻藝術(shù)的流變與傳承——以常州留青竹刻為例[J].美術(shù)教育研究，2013，（09）：37-38.

[4]葉瀾，裴海.竹刻工藝的傳承與保護——以常州留青竹刻為例[J].美與時代（中），2015，（03）：63-65.

[5]卞證.常州留青竹刻的藝術(shù)特征研究[J].美與時代（中），2015，（11）：133-134.

作者單位：

南京工業(yè)大學(xué)endprint