韓子勇

中國古典藝術(shù)理論的邊界與會通

中國古典藝術(shù)中，詩、書、畫的創(chuàng)作實(shí)踐極其豐富，理論積淀至為深厚，既各自獨(dú)立，又相互借鑒、彼此滲透，形成了具有中國特色的實(shí)踐話語和理論體系，影響著今日乃至未來藝術(shù)學(xué)科的發(fā)展。各藝術(shù)門類自然融會，內(nèi)生、沉淀于中國人的藝術(shù)創(chuàng)造、審美精神和文化立場之中。在藝術(shù)學(xué)學(xué)科蓬勃發(fā)展的今天，如何在各藝術(shù)領(lǐng)域分科清晰、理論精進(jìn)的基礎(chǔ)上，回溯中國傳統(tǒng)文化完整凝一、博達(dá)會通的精神氣質(zhì)，從而實(shí)現(xiàn)對古典藝術(shù)理論的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，是我們需要關(guān)注和研究的重要課題。

2019年9月，本刊編輯部舉辦論壇，邀請來自相關(guān)學(xué)科不同領(lǐng)域的專家學(xué)者，圍繞“詩·書·畫：古典藝術(shù)理論的邊界與會通”這一主題展開深入探討和對話。論壇由我院中國文化研究所谷卿博士任學(xué)術(shù)主持?，F(xiàn)將部分重要觀點(diǎn)作為專題刊發(fā)，以促進(jìn)學(xué)界對相關(guān)問題的深入思考，不斷充盈中國藝術(shù)學(xué)的學(xué)科體系。

感謝各位出席《藝術(shù)學(xué)研究》編輯部舉辦的“詩·書·畫：古典藝術(shù)理論的邊界與會通”論壇，對諸位的到來表示熱烈歡迎。

中國藝術(shù)研究院在近70年的發(fā)展歷程中，幾代學(xué)者不懈努力，形成了重視藝術(shù)實(shí)踐、重視資料整理、重視史論結(jié)合的治學(xué)傳統(tǒng)，以奠基性的工作開辟出一條獨(dú)具中國特色的學(xué)術(shù)之路，以持久的學(xué)術(shù)生命力和強(qiáng)大的理論輻射力為中國藝術(shù)學(xué)乃至中國學(xué)術(shù)事業(yè)作出了重要貢獻(xiàn)。2016年，習(xí)近平總書記主持召開哲學(xué)社會科學(xué)工作座談會并發(fā)表重要講話，提出以馬克思主義為指導(dǎo)，著力構(gòu)建中國特色學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系。中國藝術(shù)研究院的前輩學(xué)者在中華民族藝術(shù)各門類學(xué)科、學(xué)術(shù)、話語體系建設(shè)上，篳路藍(lán)縷，以啟山林，做了大量拓荒性、奠基性的工作。我們今天應(yīng)該接續(xù)前輩的工作，承擔(dān)起新時代藝術(shù)學(xué)研究、建設(shè)與發(fā)展的歷史使命。

藝術(shù)學(xué)作為對各藝術(shù)門類抽象概括及一般規(guī)律的探討，特別是對中華民族藝術(shù)學(xué)科、學(xué)術(shù)、話語體系的建設(shè)，有直接而重大的意義。中國藝術(shù)研究院創(chuàng)辦《藝術(shù)學(xué)研究》這個刊物，正是希望與我院新設(shè)立的藝術(shù)學(xué)研究所一起，共同搭建起學(xué)術(shù)平臺，不斷充實(shí)、完善藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論研究與各門類藝術(shù)共存互補(bǔ)的學(xué)科體系，促進(jìn)藝術(shù)學(xué)研究的規(guī)范化、科學(xué)化?！端囆g(shù)學(xué)研究》離不開各位專家學(xué)者長期的大力支持和熱心指導(dǎo)，今天圍繞傳統(tǒng)藝術(shù)理論的當(dāng)代轉(zhuǎn)化等重要命題邀請各位專家深入研討，正是欲體現(xiàn)辦刊宗旨。諸位在詩、書、畫相關(guān)研究領(lǐng)域頗有建樹，希望大家暢所欲言。

中國文化的一個突出特點(diǎn)是文史哲不分家、詩書畫一體。司馬遷的《史記》，不僅是杰出的史學(xué)著作，同時有很高的文學(xué)價值。魯迅先生譽(yù)之為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”。中國傳統(tǒng)的詩、書、畫領(lǐng)域更是如此。詩歌、書法、繪畫是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)領(lǐng)域代表性的門類。在藝術(shù)發(fā)展史上，三者既各自獨(dú)立又相互會通，相互借鑒，彼此滲透，對構(gòu)建和形成獨(dú)具中國特色的藝術(shù)理論體系、審美精神和文化立場具有重要意義。詩、書、畫三者密切的聯(lián)系，在中國人的審美經(jīng)驗(yàn)和感受中有直觀的體會。從《詩經(jīng)》的“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”，到唐詩的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，再到宋詞的“楊柳岸曉風(fēng)殘?jiān)隆?，乃至元曲的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬”，無一不具有強(qiáng)烈的畫面感和生命況味，情景交融，詩意盎然。而每一幅筆墨精妙的中國畫作品，最難得的是文人的那種書卷氣，需要作者、友人的親筆題跋和印鑒，方才相得益彰，和諧生動。書法史、繪畫史上不少經(jīng)典名作是對詩歌的直接書寫和“二度創(chuàng)作”，散發(fā)濃郁的詩意。詩在傳統(tǒng)中地位很高，詩意是各藝術(shù)門類共同的追求，東西方最早的戲劇都是“詩劇”?？鬃诱f“不學(xué)詩，無以言”。詩、詩學(xué)是東西方文化一個共同的起點(diǎn)。亞里士多德對藝術(shù)的討論也是從詩學(xué)入手的。所謂“文學(xué)性”、“藝術(shù)性”的核心，其實(shí)就是“詩意”。人類的精神發(fā)展、文化發(fā)展，都有一個詩意的起點(diǎn)。

從古至今，藝術(shù)家和理論家們對于藝術(shù)門類之間融合跨界的問題都有深入的思考。比如，張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》提出了“書畫用筆同法”。蘇軾評價王維“詩中有畫，畫中有詩”。劉熙載《藝概》結(jié)合繪畫探討詩歌創(chuàng)作：“山之精神寫不出，以煙霞寫之;春之精神寫不出，以草樹寫之。”“花鳥纏綿，云雷奮發(fā)，弦泉幽咽，雪月空明：詩不出此四境?！彼€直接點(diǎn)明，“書與畫異形而同品”。沈尹默在《歷代名家學(xué)書經(jīng)驗(yàn)談輯要釋義》中說：“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。”（見沈尹默著《書法論叢》，上海教育出版社1984年版）中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)精深，血脈相通，姿態(tài)萬千。

全球化帶來復(fù)雜升級，突然增多的巨型問題像命運(yùn)的提問，橫亙在當(dāng)下的每一個出口。目前，各領(lǐng)域的突破、發(fā)展，更加體現(xiàn)跨界融合的特點(diǎn)，早已扭轉(zhuǎn)了笛卡爾、啟蒙運(yùn)動之后的分類分科分工格局。人類進(jìn)入綜合時代、整體時代、命運(yùn)共同體的時代。藝術(shù)領(lǐng)域也是這樣，條分縷析的專業(yè)分科，遮蔽的是日益窄化、工具化、技術(shù)化、碎片化、格式化的傾向。今天的時代，特別呼喚百科全書式的、具有整體能力的大家、巨匠。

習(xí)近平總書記對藝術(shù)工作提出更高要求。我們要特別注意重塑藝術(shù)的美育功能。不要把藝術(shù)窄化成技術(shù)、技巧，要發(fā)掘、發(fā)揮藝術(shù)培根鑄魂、立德樹人的作用，在人格養(yǎng)成、情感培育、意志信仰等方面去體認(rèn)藝術(shù)的價值。希望今天的探討能給當(dāng)下的藝術(shù)學(xué)學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語體系建構(gòu)帶來啟示。

責(zé)任編輯：崔金麗