繪畫

支架/表面藝術(shù)運(yùn)動(dòng)：一次解構(gòu)繪畫的激越實(shí)驗(yàn)（1967-1974）

北京清華大學(xué)藝術(shù)博物館

2019年5月21日-8月20日

“支架/表面”（Supports/Surfaces）是法國(guó)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它發(fā)端于20世紀(jì)60年代中后期，年輕藝術(shù)家們開始對(duì)藝術(shù)的未來(lái)，特別是繪畫和雕塑的未來(lái)提出疑問(wèn)。他們抱著尋找藝術(shù)根基的愿望，試圖將繪畫和雕塑之所以能夠成立的實(shí)踐條件昭示于天下。圖像空間和雕塑形式在他們手中付之一炬，繪畫被肢解，畫布與畫框分離；雕塑被打碎，跌落底座。該展即呈現(xiàn)了“支架/表面”藝術(shù)運(yùn)動(dòng)15位代表藝術(shù)家的76件作品。

畢加索——一位天才的誕生

北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

2019年6月15日-9月1日

該展是中國(guó)迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索（1881-1973）作品展之一，展覽基于國(guó)立巴黎畢加索博物館的館藏，挑選103件作品，全面回顧畢加索創(chuàng)作生涯的前30年。展品創(chuàng)作于1893年至1921年間，囊括繪畫、雕塑以及紙上作品等多種創(chuàng)作，涵蓋了畢加索早期的全部代表性階段，分六個(gè)章節(jié)：早期畢加索、藍(lán)色和粉色畢加索、驅(qū)邪者畢加索、立體主義畢加索、多變畢加索，最后部分展示了藝術(shù)家1927年至1972年較為晚期的一系列繪畫和雕塑作品。

雙重奏：譚平回顧展

上海余德耀美術(shù)館

2019年6月15日-9月22日

這次展覽是對(duì)藝術(shù)家譚平35年創(chuàng)作生涯基于當(dāng)下的一次回溯和梳理。展覽中40余件平面繪畫、版畫、視頻及場(chǎng)域創(chuàng)作追溯了藝術(shù)家的成長(zhǎng)、生活和思考?xì)v程，經(jīng)由個(gè)體生命的體驗(yàn)和視角觀察其個(gè)人藝術(shù)的演變。展品以譚平創(chuàng)作的兩條主要線索——版畫和繪畫交互展開，而其創(chuàng)作媒介和語(yǔ)言探索的起始點(diǎn)恰恰又與時(shí)代的精神軌跡形成了同樣的雙重交錯(cuò)。有別于以往，這次個(gè)展并不以時(shí)間性的單向邏輯呈現(xiàn)，而是以藝術(shù)家的思維和工作方式切近對(duì)語(yǔ)言和現(xiàn)實(shí)的思考。

奇妙的不確定性

北京僑福當(dāng)代美術(shù)館

2019年4月15日-10月21日

該展聚集40位來(lái)自歐洲、亞洲、非洲以及北美和南美的藝術(shù)家，共同探討當(dāng)代繪畫領(lǐng)域的問(wèn)題。展覽強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)中近期重新被挖掘出的重要敘事——尤其關(guān)乎今天的繪畫——從人類學(xué)的思考出發(fā)，聚焦于獨(dú)特的社會(huì)文化語(yǔ)境以及具體情境的意義。展覽基于關(guān)聯(lián)性和情境化的意義，創(chuàng)造了某種特別的思想空間，抑或是一種想象的維度，在其中觀眾面對(duì)著令人不安的不可能以及不確定之事物，遭遇那些充斥著隱晦、模糊和非理性的現(xiàn)象。

王廣義：通俗人類學(xué)研究

上海巽匯XUNWAY展覽空間

2019年4月27日-7月26日

作為中國(guó)最具觀念性的藝術(shù)家之一，王廣義在近作中提出了一系列問(wèn)題——什么是“通俗人類學(xué)研究”？何種人類學(xué)？是研究人類種族的同一性與差異性表現(xiàn)嗎？越來(lái)越同質(zhì)化的人類當(dāng)真具有同一性的類本質(zhì)嗎？甚至在個(gè)體經(jīng)驗(yàn)層面上，仍然要問(wèn)：什么是凝視？面孔的凝視和被凝視意味著什么？如此等等。該展以“無(wú)知之幕”“種族、暴力、美學(xué)”“種族分析”三個(gè)板塊呈現(xiàn)王廣義的探索和思考。

影像

顏磊：狂喜加劑量

北京博而勵(lì)畫廊

2019年6月1日-7月15日

作為中國(guó)第一代觀念藝術(shù)家之一，顏磊的創(chuàng)作實(shí)踐涉及從繪畫、攝影、錄像到行為表演和裝置等諸多媒介。他的作品致力于表達(dá)、展現(xiàn)和介入本地與全球、中心與邊緣、權(quán)威與失權(quán)之間的動(dòng)態(tài)張力，聚焦于全球化語(yǔ)境下促成不斷變化的社會(huì)、政治和經(jīng)濟(jì)變量的根基。在過(guò)去20余年的觀念藝術(shù)實(shí)踐中，顏磊對(duì)藝術(shù)系統(tǒng)的生產(chǎn)力、不平衡和不穩(wěn)定的價(jià)值交換、藝術(shù)市場(chǎng)的主導(dǎo)地位及其對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響持續(xù)保持著懷疑的態(tài)度。

時(shí)光褶皺：陳大志作品展

北京三影堂攝影藝術(shù)中心

2019年5月24日-6月23日

藝術(shù)家陳大志通過(guò)作品打通“影像”“媒介”與 “精神”這三者之間無(wú)論是由技術(shù)還是文化產(chǎn)生的阻隔，展出的作品分“象外”“間隔 ”“平行之外”“尋覓”和“藏地記憶”五個(gè)部分。概括地說(shuō)，是從自然景觀、人的活動(dòng)到精神世界這三個(gè)方面展示陳大志通過(guò)攝影所要追求與想要呈現(xiàn)的東西。在陳大志本人，這三個(gè)方面其實(shí)就是他的現(xiàn)世認(rèn)識(shí)世界的過(guò)程，也是他通過(guò)攝影這一精神實(shí)踐所逐漸了悟世界的過(guò)程。

從巴黎走到威尼斯：維利·羅尼的攝影之旅

香港大學(xué)美術(shù)博物館

2019年5月31日-2019年8月25日

記者、工業(yè)攝影師和插畫家維利·羅尼是20世紀(jì)法國(guó)攝影的關(guān)鍵人物，也是“十五人集團(tuán)”的成員之一。1951年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了羅尼、卡蒂爾-布列松、布拉塞、杜瓦諾和伊勢(shì)的作品展，羅尼的攝影因而獲得了更廣泛的認(rèn)同。該展作品借自法國(guó)文化部建筑及文化遺產(chǎn)媒體中心，從其龐大的羅尼作品收藏中選擇部分作品，以呈現(xiàn)藝術(shù)家的整體風(fēng)格面貌。

王功新：潛影——與BIAO有關(guān)

北京掩體空間

2019年4月12日-6月22日

以掩體空間的歷史語(yǔ)境及空間形態(tài)為出發(fā)，藝術(shù)家王功新運(yùn)用既關(guān)聯(lián)又對(duì)比呈現(xiàn)的方式，采用聲光電等多種材料和物質(zhì)媒介，營(yíng)造出一種工作狀態(tài)中的暗房式展覽場(chǎng)景，來(lái)探討一種復(fù)雜的歷史與當(dāng)下于“鏡像”關(guān)系的視聽體驗(yàn)。此次展出的項(xiàng)目“潛影——與BIAO有關(guān)”，回應(yīng)了藝術(shù)家于1995年7月在德國(guó)路德維斯堡10號(hào)藝術(shù)中心展出的個(gè)人項(xiàng)目“BIAO”。

炎夏之愛

上海攝影藝術(shù)中心

2019年6月8日-8月9日

該展呈現(xiàn)了劉香成、馬良、奧利維亞·馬丁-麥奎爾（Olivia MartinMcGuire）和戴建勇四位攝影師的四個(gè)系列項(xiàng)目：《春天的愛》《我的移動(dòng)照相館》《中國(guó)式愛情》和《朱鳳娟 2008-2015》。攝影師們分別用各自獨(dú)特的視角和藝術(shù)語(yǔ)言解讀了中國(guó)人如何表達(dá)愛，從劉香成鏡頭下留存的特殊時(shí)代背景下中國(guó)人的含蓄情愫表達(dá)，到如今奧利維亞·馬丁-麥奎爾拍攝的婚禮產(chǎn)業(yè)中體現(xiàn)出的愛的物質(zhì)表現(xiàn)。也由馬良那段長(zhǎng)達(dá)28000公里，越過(guò)54個(gè)城市，用鏡頭尋找這世界上可愛的、浪漫的、善意存在的旅途，和戴建勇對(duì)當(dāng)代女性的親密敘事，拋出了“愛究竟為何”以及“愛在攝影中如何表達(dá)”的疑問(wèn)。

裝置

“另一種光”新媒體互動(dòng)藝術(shù)展

深圳國(guó)際藝展中心iADC設(shè)計(jì)博物館

2019年4月28日-6月30日

該展靈感來(lái)自建筑的設(shè)計(jì)理念，展出7名國(guó)內(nèi)外新媒體藝術(shù)家?guī)?lái)的14組作品，通過(guò)不同的形式、材質(zhì)與媒介，表達(dá)各自對(duì)光影世界的詮釋。其中，顧奔馳的裝置作品《光的彼岸》和《一噸彩虹》，用上千根色彩纖維構(gòu)架了一個(gè)莫比烏斯三角形的紅色世界，線與線之間的纏繞和穿插，隱喻著人與人、人與社會(huì)、人與宇宙之間的關(guān)系；藝術(shù)家秦嶺帶來(lái)的是沉浸式視覺體驗(yàn)裝置《光與云》，用鏡面材質(zhì)和多棱鏡結(jié)合影像，全新詮釋了當(dāng)代玻璃藝術(shù)。

宇宙·次生：李濤雙空間個(gè)展

北京Tabula Rasa畫廊、金杜藝術(shù)中心

2019年5月30日-6月29日、7月30日

該展于兩個(gè)空間將分別展出藝術(shù)家李濤最新創(chuàng)作的兩個(gè)大型裝置系列，全面呈現(xiàn)其在材料、形態(tài)、空間上的思考和探索。在由Tabula Rasa畫廊（至7月30日）所呈現(xiàn)的《宇宙》系列作品中，李濤大量使用鋁制的工業(yè)材料和成品，通過(guò)切割、彎折、熔鑄，呈現(xiàn)出陌生的結(jié)構(gòu)和質(zhì)地。與《宇宙》系列所構(gòu)建的如異度空間般的金屬世界不同，《次生》系列（至6月29日）因其多元的材料組合而呈現(xiàn)出豐富的色彩。

哈龍·米爾扎：電之離調(diào)

南京四方當(dāng)代美術(shù)館

2019年6月7日-12月8日

這是英國(guó)藝術(shù)家哈龍·米爾扎（Haroon Mirza）在中國(guó)的首次個(gè)展，從展覽結(jié)構(gòu)而言，它一方面著力詮釋西方社會(huì)當(dāng)下視覺中心的轉(zhuǎn)向——以及視覺在文化分析和當(dāng)代藝術(shù)中的特權(quán)地位；另一方面使用“復(fù)制品”這一中文表達(dá)——該詞條原義為形容某件原作的精確副本，并保留了相等的價(jià)值，并無(wú)任何負(fù)面含義。展覽以此為框架，為副本的概念提供了一個(gè)與歐美大相徑庭的定義。

設(shè)計(jì)

新的舊物：處于傳統(tǒng)與革新張力關(guān)系中的設(shè)計(jì)

杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)博物館

2019年6月7日-9月8日

該展著眼于經(jīng)典如何轉(zhuǎn)化為今天的設(shè)計(jì)，以及如何采用傳統(tǒng)的方式使用全新的材料，探索了當(dāng)代設(shè)計(jì)中傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關(guān)系：許多設(shè)計(jì)主題雖然被冠之以“新”的名號(hào)，其原型還是來(lái)源于歷史上的形式語(yǔ)匯，帶有特定國(guó)家和文化圈的獨(dú)特烙印，所以“新”的設(shè)計(jì)實(shí)則可以視為對(duì)傳統(tǒng)設(shè)計(jì)法則的重新詮釋。有來(lái)自德國(guó)等歐洲國(guó)家以及美國(guó)的45位設(shè)計(jì)師或設(shè)計(jì)團(tuán)體的作品參加展出，另外，中國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)博物館為此次展覽新挑選了19件來(lái)自中國(guó)的作品，展示了全球范圍對(duì)于舊物再設(shè)計(jì)的全新思考。

日本平面設(shè)計(jì)二巨匠：田中一光與福田繁雄

杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院中國(guó)國(guó)際設(shè)計(jì)博物館

2019年6月12日-9月12日

永井一正、粟津潔、田中一光、勝井三雄和福田繁雄等是日本戰(zhàn)后第二代平面設(shè)計(jì)師的代表。什么是日本？成為什么樣的日本人？日本的設(shè)計(jì)與自我設(shè)計(jì)成了他們最關(guān)鍵的命題，于是多樣化、批判性、個(gè)性化成了新的趨勢(shì)。該展分為“田中一光：傳統(tǒng)與未來(lái)的超鏈接”及“福田繁雄：超越平面的陰謀家”兩個(gè)大板塊，通過(guò)梳理、展出兩位日本平面設(shè)計(jì)巨匠的設(shè)計(jì)成果，研究20世紀(jì)后半段日本政治、文化、商業(yè)等諸多領(lǐng)域的平面實(shí)踐生產(chǎn)情況，從而試圖發(fā)掘出隱藏在作品背后的設(shè)計(jì)方法以及社會(huì)思潮，更希望借此幫助我們?cè)诋?dāng)下的文化復(fù)興過(guò)程中建立正確的批判與自覺意識(shí)。

雕塑

回歸與再造——雕塑家瓷繪作品展

景德鎮(zhèn)中央美術(shù)學(xué)院陶溪川美術(shù)館

2019年5月19日-7月10日

該展呈現(xiàn)12位來(lái)自8所院校的雕塑家的瓷繪作品，皆為藝術(shù)家的“跨界”創(chuàng)作，是一次實(shí)驗(yàn)性再造，更是對(duì)傳統(tǒng)的回歸。展覽揭示了探索陶瓷語(yǔ)言、材料的新的空間與可能性。利用陶瓷材料進(jìn)行當(dāng)代的藝術(shù)表達(dá)，通過(guò)陶瓷材料來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的情感，反映時(shí)代生活。

“I and 我”沈昱雕塑展

新竹藤藝?yán)?/p>

2019年5月21日-6月9日

穿行于東西方兩種不同的文化背景中，旅美藝術(shù)家沈昱專注于把自己對(duì)東西方文化異同的體驗(yàn)和思考，以藝術(shù)作品的形式表述，以此作為鏈接，讓東西方觀眾更多更深入地觸及彼此文化的多元性，借以引發(fā)大眾深入的探討和思考。

永恒的詰問(wèn)——王立偉雕塑展

廈門時(shí)代美學(xué)館

2019年6月9日-7月7日

該展展出雕塑家王立偉近年力作，其中《感官世界》系列曾獲“曾竹韶雕塑獎(jiǎng)”。王立偉的雕塑使用皮革這一材料，使生命物質(zhì)以藝術(shù)的方式回轉(zhuǎn)到藝術(shù)的生命體中，呈現(xiàn)出一種可觸可感的視覺真實(shí)性。但他給雕塑“植皮”并非一味地讓觀者回到“皮膚”的感覺之中，為此他沒有做“膚色”處理，相反，他常常根據(jù)作品需要輔以一種主觀色彩。

建筑

人間自然：平田晃久個(gè)展

臺(tái)北忠泰美術(shù)館

2019年3月16日-6月23日

日本建筑師平田晃久（Akihisa Hirata）出生于1971年，師承伊東豐雄，曾獲多項(xiàng)新銳及新秀建筑獎(jiǎng)項(xiàng)，兼具論述與設(shè)計(jì)的實(shí)力，已成為日本中生代建筑師代表之一。該展通過(guò)其12件近年代表作品，以“存在于世間的自然”“人工的自然”“天性自然”等視角切入，呈現(xiàn)其獨(dú)特的建筑理念。

石上純也：自由建筑

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

2019年7月18日-10月7日

展覽名為“自由建筑”，表達(dá)了建筑師石上純也從不囿于傳統(tǒng)的形式與方法，自由自在、游刃有余地探索與更新建筑的全新定義。展覽不僅將囊括“神奈川工科大學(xué)KAIT工房”“住宅與餐廳”“森林幼兒園”“谷之教堂”等20組建筑項(xiàng)目，還將通過(guò)大尺度的模型、建筑手繪、設(shè)計(jì)手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建筑師實(shí)現(xiàn)理念的過(guò)程與細(xì)節(jié)。

古代美術(shù)

壽而康：院藏醫(yī)藥圖書文物特展

臺(tái)北故宮博物院

2019年3月27日-6月30日

該展通過(guò)臺(tái)北故宮博物院收藏的醫(yī)藥相關(guān)古籍、檔案、法書、繪畫、器物等不同類型文物，分“人之始生”“透視身體”“面對(duì)疾病”“外證治療”“百草千金”“宗教醫(yī)療”“養(yǎng)生延壽”“醫(yī)事制度”八個(gè)單元，勾勒中國(guó)傳統(tǒng)醫(yī)藥學(xué)術(shù)與身體、疾病、信仰、制度間的互動(dòng)關(guān)系，以及對(duì)日本、朝鮮等鄰近國(guó)家的交流影響。

歸來(lái)——意大利返還中國(guó)流失文物展

北京中國(guó)國(guó)家博物館

2019年4月24日-6月30日

該展分“共同禮敬歷史文明”“共創(chuàng)文物追索典范”“共聚文明互鑒之光”三個(gè)部分，集中展示了意大利于今年4月向中國(guó)返還的700余件中國(guó)流失文物藝術(shù)品，為研究中國(guó)歷史相關(guān)時(shí)期的生產(chǎn)生活場(chǎng)景、精神文化面貌、文明發(fā)展進(jìn)程等提供了實(shí)物見證。這些文物中有古樸渾厚的新石器時(shí)代紅陶罐、線條流暢的漢代繭形壺、獨(dú)特雅致的宋代黑釉瓷、清末至民國(guó)的紫砂壺等。

秋史金正喜與清朝文人的對(duì)話

北京中國(guó)美術(shù)館

2019年6月18日-8月23日

金正喜是韓國(guó)金石學(xué)家、書法家和詩(shī)人，他建立了人稱“秋史派”的風(fēng)格。他本著實(shí)事求是的精神，通過(guò)對(duì)書信、文集及金石文的學(xué)習(xí)，不斷鉆研經(jīng)學(xué)、金石考證學(xué)和書法。19世紀(jì)是中韓歷史上文化交流的鼎盛時(shí)期之一，以金石考證學(xué)為中心的清朝學(xué)術(shù)通過(guò)金正喜傳入朝鮮，展覽呈現(xiàn)了該時(shí)期金正喜（1786-1856）和清朝文人的藝術(shù)對(duì)話。

灼爍重現(xiàn)：15世紀(jì)中期景德鎮(zhèn)瓷器大展

上海博物館

2019年5月28日-9月1日

該展匯集了國(guó)內(nèi)外28家機(jī)構(gòu)收藏和出土的280余件器物，除明代正統(tǒng)到天順的皇家官瓷以及景德鎮(zhèn)的考古出土品外，還有這一時(shí)期的分封藩王定燒的產(chǎn)品和民窯瓷器。展覽共分為四個(gè)部分：“華章再現(xiàn)——皇家氣概官用瓷”，主要展出了清宮遺留或曾經(jīng)宮廷收藏的傳世品中屬于正統(tǒng)至天順時(shí)期的明代官瓷；“還原歷史——御器廠出土實(shí)證”，主要展出了170多件（片）從景德鎮(zhèn)珠山御器廠發(fā)掘出土的器物及標(biāo)本；“亦官亦民——分封藩王遺留物”，主要展出了全國(guó)各地與藩王有關(guān)的墓葬和遺址中出土的屬于15世紀(jì)中期的景德鎮(zhèn)瓷器；“怡然文風(fēng)——質(zhì)樸無(wú)華民窯瓷”，主要展出了墓葬出土供器和生活用品。

傳心之美——梵蒂岡博物館藏中國(guó)文物展

北京故宮博物院

2019年5月28日-7月14日

1925年，教皇庇護(hù)十一世在梵蒂岡組織了一場(chǎng)大型展覽，匯集了10多萬(wàn)件世界各地的精美藝術(shù)品，意在展示天主教會(huì)對(duì)世界各國(guó)人民文化和藝術(shù)的尊重。這次梵蒂岡展奠定了梵蒂岡博物館中國(guó)文物收藏的基礎(chǔ)。此后，梵蒂岡博物館還接收了一些來(lái)自早期傳教士的收藏，最終形成了5000余件中國(guó)文物的可觀規(guī)模。該展從其藏品中精選出78件展品，從天主教藝術(shù)、佛教藝術(shù)和世俗藝術(shù)三個(gè)方面進(jìn)行展示。此外，故宮博物院還提供了與梵蒂岡博物館展品相關(guān)的文物12件共同展出，其中包括兩件珍貴的國(guó)家一級(jí)文物。

其他

百物曲

上海外灘美術(shù)館

2019年6月22日-8月25日

該展呈現(xiàn)了54位挑戰(zhàn)藝術(shù)與其他領(lǐng)域間明確邊界的創(chuàng)作者，包括手藝人、治療師、教師、研究者、電影制作人、舞蹈編導(dǎo)、活動(dòng)家、詩(shī)人以及視覺藝術(shù)家。展覽以“歌劇”的不同形式與發(fā)展興衰作為楔子，展開探討表演和想象在不同時(shí)期及語(yǔ)境中的意義。展覽以劇場(chǎng)表演為入口，重新審視人類的行為，透過(guò)觀察世界舞臺(tái)上不同的文化和知識(shí)系統(tǒng)，討論殖民時(shí)代早已消亡的當(dāng)下，一幕幕保護(hù)文化異質(zhì)性的抗?fàn)幨侨绾紊涎莸摹?/p>

李山：打開折疊

上海香格納畫廊

2019年5月18日-7月21日

“打開折疊”意為基因組雙螺旋結(jié)構(gòu)的鋪平展開，進(jìn)而對(duì)生物信息進(jìn)行讀取、寫入、編輯等一系列人為干預(yù)。這是繼2017年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館個(gè)展之后，李山的基因編輯研究更為深入的藝術(shù)性展示。該展的視覺形式囊括繪畫、攝影和影像，作品試圖從物種的本質(zhì)層面展開信息與生命的深度對(duì)話。

時(shí)光之眼

上海寶龍美術(shù)館

2019年5月25日-8月23日

該展是一場(chǎng)以宇宙為主題的沉浸式新媒體藝術(shù)展，展覽分為5個(gè)主題單元和2個(gè)互動(dòng)單元，以“繁星若塵”“混沌初開”“時(shí)光探尋”“我的星球”及“漫步星際”5個(gè)單元為主線，用視覺藝術(shù)的方式表現(xiàn)對(duì)人類、自由、宇宙的終極關(guān)懷，映射人生浮沉。同時(shí)還為觀眾帶來(lái)了兩個(gè)特別的互動(dòng)單元“光幻綻放”和“十二星座”，從藝術(shù)欣賞、科技互動(dòng)、哲學(xué)思想等維度，以超驗(yàn)的心靈感知、強(qiáng)大的精神信念，為觀者布置了一個(gè)個(gè)交疊錯(cuò)落、不可言說(shuō)的視覺圖景。

建立中

上海油罐藝術(shù)中心

2019年3月23日-8月24日

該展是上海油罐藝術(shù)中心的首展，以展現(xiàn)持續(xù)發(fā)展的過(guò)程及建設(shè)精神，展出13位中國(guó)藝術(shù)家的未完成、實(shí)驗(yàn)性或不尋常的作品。展覽的實(shí)驗(yàn)性姿態(tài)在建筑層面及策展層面與藝術(shù)機(jī)構(gòu)的生成過(guò)程息息相關(guān)。通過(guò)這些知名藝術(shù)家不為人知的、未完成的乃至與其代表性創(chuàng)作大相徑庭的作品，以此關(guān)注他們創(chuàng)作體系的實(shí)驗(yàn)性特質(zhì)。通過(guò)重新評(píng)估作品本身、改變作品語(yǔ)境以及呈現(xiàn)被藝術(shù)史甚至藝術(shù)家本人忽視的作品系列，旨在探索“未完成”概念與過(guò)去、當(dāng)下以及未來(lái)的關(guān)系。

生境裂罅

北京AC Gallery

2019年5月25日-6月25日

該展主要展出了來(lái)自美國(guó)紐約阿爾弗雷德大學(xué)電子藝術(shù)研究所（IEA）的成員和常駐藝術(shù)家的一系列版畫與影像作品。藝術(shù)家們將最新的數(shù)字科技與中國(guó)傳統(tǒng)手工宣紙相結(jié)合，將精細(xì)的數(shù)字印刷細(xì)節(jié)展現(xiàn)于肌理豐富的手工宣紙上，從而創(chuàng)造出一種非傳統(tǒng)的混合形式。