施玲

近幾年，隨著《羋月傳》，《甄嬛傳》等國(guó)產(chǎn)影視劇的熱播之后，季冠霖等一批優(yōu)秀的新生代配音演員的出現(xiàn)，讓配音演員這個(gè)職業(yè)得到空前的關(guān)注，譯制片配音似乎隨時(shí)又涅槃的可能?？墒牵啾壬蟼€(gè)世紀(jì)的譯制片來(lái)說(shuō)，現(xiàn)當(dāng)代的影視劇在作品風(fēng)格和拍攝方式方面有著翻天覆地的變化。如何使得我國(guó)的影視配音事業(yè)越走越遠(yuǎn)，越走越成熟，就正是我們需要解決的問(wèn)題。本文將從前期準(zhǔn)備，語(yǔ)言功底以及配音演員對(duì)演員的表演認(rèn)同三大方面分別闡述和分析了影視配音實(shí)踐中存在的問(wèn)題。

一、前期準(zhǔn)備不充分

一般情況下，一部影視配音的劇本都很長(zhǎng)，若是想要達(dá)到最佳的配音效果，往往需要導(dǎo)演和演員們的共同努力。導(dǎo)演需要在演員試配的時(shí)候，仔細(xì)觀察演員的表情、語(yǔ)氣、停連、語(yǔ)速等等，而演員則更是需要對(duì)劇本進(jìn)行仔細(xì)的研讀、揣摩人物形象、反復(fù)跟著原片試配，這需要花費(fèi)很長(zhǎng)的時(shí)間以及花費(fèi)很多的精力與心血才能完成一部?jī)?yōu)秀的、膾炙人口的譯制片。此外，目前中國(guó)譯制片配音演員的待遇普遍不高，因此多數(shù)配音演員心浮氣躁，無(wú)心找到與電影人物之間的精神聯(lián)系，甚至有些配音演員同時(shí)接了好幾部配音工作，這樣更加沒(méi)有揣摩的精力。再加上市場(chǎng)化運(yùn)作，廠商要求在極短的時(shí)間內(nèi)拿出成品，這直接導(dǎo)致很多配音演員拿到劇本后只能隨便翻翻，然后匆匆進(jìn)入錄音棚。這樣讓很多優(yōu)秀的配音演員即使想要配出一部?jī)?yōu)秀的作品呈現(xiàn)給觀眾，最后也是落得個(gè)有心無(wú)力的下場(chǎng)。這種不負(fù)責(zé)任的行為最終結(jié)果很有可能導(dǎo)致拍攝良好的作品因?yàn)楹笃谂湟粜Ч患讯鋈皇?/p>

在正式進(jìn)行前期準(zhǔn)備之前，配音演員必須要有一個(gè)非常明確的認(rèn)識(shí)，那就是：一個(gè)優(yōu)秀的配音演員，是能夠用聲音拉近觀眾與影片之間的距離，用聲音將觀眾帶入到劇情的情節(jié)發(fā)展中，讓觀眾和劇中的人物一起哭，一起笑。而前期的準(zhǔn)備對(duì)一次成功的配音而言，就是一塊必不可少的地基。只要前期的準(zhǔn)備充足，就如同打下了扎實(shí)的地基，在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行的配音創(chuàng)作，才會(huì)經(jīng)得起時(shí)間的推敲和回味。

前期準(zhǔn)備的第一步，就是要反復(fù)研讀劇本，熟記自己的臺(tái)詞，要做到能夠脫口而出的地步。然后觀看原片演員的表演。這是一個(gè)最佳的學(xué)習(xí)方式，因?yàn)榭梢越梃b原片演員對(duì)人物形象、說(shuō)話語(yǔ)氣、動(dòng)作行為、表情方式等的把握，了解劇情的總體發(fā)展走向、確定人物的身份地位及其性格特點(diǎn)等等，最為主要的是，可以找到導(dǎo)演在拍攝這部影片時(shí)的側(cè)重點(diǎn)，從而確定配音的主心骨。

第二步就是在完成第一步的基礎(chǔ)之上，要對(duì)劇本中角色所處的時(shí)代背景、成長(zhǎng)環(huán)境、社交環(huán)境甚至是每句臺(tái)詞都要進(jìn)行深入、細(xì)致的剖析和品讀，仔細(xì)分辨每個(gè)角色之間的細(xì)微差別，分析每句臺(tái)詞，甚至只一句是對(duì)人名的呼喚都要非常細(xì)致地把握住當(dāng)時(shí)的人物情緒，這里要提到邱岳峰在《簡(jiǎn)·愛》中對(duì)簡(jiǎn)的呼喚，一聲“簡(jiǎn)！”里面包含了多少的情愫、多少無(wú)奈、讓多少人為之心酸落淚。

最后在時(shí)間允許的情況下，可以聯(lián)系作者創(chuàng)作時(shí)的社會(huì)環(huán)境、人生經(jīng)歷、家庭來(lái)整體解讀劇情。大部分作家在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，會(huì)在劇本當(dāng)中摻雜個(gè)人的一些情感、抱負(fù)、理念等等，因此稍作了解一定程度上也能幫助配音演員更好地塑造人物。

二、語(yǔ)言功底不扎實(shí)

隨著配音時(shí)間的不斷壓縮，語(yǔ)言功底的扎實(shí)與否顯得格外重要。很多配音演員說(shuō)話會(huì)因?yàn)檎Z(yǔ)速的加快而變得含糊不清，有的會(huì)因?yàn)榍榫w不穩(wěn)定，有的臺(tái)詞說(shuō)著說(shuō)著就氣息就弱下去了，有的甚至還會(huì)看錯(cuò)字，讀錯(cuò)字，聲音不“活”。不好的配音將會(huì)成為一部影片的敗筆。因此，配音演員必須在語(yǔ)言方面下苦功夫。

語(yǔ)言功底首先要提到的，就是吐字發(fā)聲、說(shuō)話歸音的準(zhǔn)確無(wú)誤。從聲、韻母的反復(fù)練習(xí)，到陰陽(yáng)上去四音調(diào)的準(zhǔn)確發(fā)聲，再到停連、斷句、重音、氣息的控制、胸腔共鳴等等，這些都需要一個(gè)日積月累、不斷學(xué)習(xí)甚至有的時(shí)候會(huì)覺(jué)得枯燥乏味的過(guò)程，而這些最為基礎(chǔ)的基本功也同樣是配音好壞的關(guān)鍵，因此，在日常練習(xí)的時(shí)候，要找到自己薄弱的地方，不斷地反復(fù)練習(xí)，特別是氣息的控制，可以通過(guò)練習(xí)“嘿”“哈”來(lái)感受氣息的爆發(fā)，同時(shí)，可以找身邊的老師幫忙聽鑒定。并且，在日常說(shuō)話交流的時(shí)候，也要注意咬字清楚，養(yǎng)成一個(gè)良好的說(shuō)話習(xí)慣。

其次是說(shuō)話要生活化。也就是說(shuō)要去掉舞臺(tái)藝術(shù)語(yǔ)言的朗誦意味，不要拿腔拿調(diào)。因?yàn)樵谝徊坑捌?dāng)中，大部分都是人與人之間的直接交流，配音時(shí)的用聲狀態(tài)應(yīng)該接近生活中的口語(yǔ)用聲，一切以生活當(dāng)中最真實(shí)的狀態(tài)為準(zhǔn)?，F(xiàn)如今的表演已然回歸生活，任何刻意地追求聲音的音量、音調(diào)和音節(jié)的伸展，任何的做作夸張的表達(dá)都是對(duì)影視作品所營(yíng)造的氛圍的一種破壞。但是這種生活化并不是真的回歸到生活，而是在吐字清晰，發(fā)音準(zhǔn)確地基礎(chǔ)之上，聽上去讓人舒服、自然的說(shuō)話。

音色是人天生的，無(wú)法改變的，但是卻可以通過(guò)調(diào)整自己的用聲狀態(tài)和發(fā)聲位置，來(lái)達(dá)到延展、變化聲音的目的。配音演員要根據(jù)角色的年齡、性格、語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)、說(shuō)話習(xí)慣等不同的語(yǔ)言特征來(lái)進(jìn)行調(diào)整。比如：小孩兒的聲音是稚嫩，純真，活潑可愛；青年人的聲音是朝氣蓬勃，有斗志、有活力；中年人的聲音是老練、沉穩(wěn)、扎實(shí)；老年人的聲音是虛浮、滄桑，緩慢，回味綿長(zhǎng)。因此，配音演員要通過(guò)聲音的高低、強(qiáng)弱、剛?cè)?、虛?shí)等不同的處理方式來(lái)完成配音創(chuàng)作。

配音員在配音的時(shí)候要求真情實(shí)感、不矯揉造作；聲音要求接近人們?nèi)粘Ｉ畹恼f(shuō)話聲音，不刻意、做作；氣息要穩(wěn)定、持久、收放自如。能熟練運(yùn)用情、聲、氣的結(jié)合，才能為劇中的配音畫上點(diǎn)睛的一筆。

三、對(duì)演員表演的心理認(rèn)同程度不夠

配音演員若想要在一部影片當(dāng)中真正能夠“還魂”，必須要在理解原片人物的基礎(chǔ)之上去認(rèn)同演員的表演特點(diǎn)，這樣才能從心里真正貼近人物，塑造形象，例如美版和英版的《哈姆萊特》。

作為莎士比亞筆下被改編和被演出最多的劇作，《哈姆萊特》幾百年來(lái)在不同的國(guó)家、不同的地域、不同的民族、不同的時(shí)代的舞臺(tái)上被不同的人們演繹著。其中最著名的是英國(guó)版《哈姆萊特》，劇中飾演男一號(hào)的勞倫斯·奧利弗憑借其憂郁、高貴的氣質(zhì)，成為全世界公認(rèn)的最符合莎翁筆下那個(gè)“過(guò)度信奉唯美主義，天生缺乏果斷行動(dòng)能力”的，憂郁、矛盾的王子形象。同時(shí)，為哈姆萊特配音的孫道臨先生那華貴、帶有書生氣、理性而又充滿激情的聲音，更是為影片添彩，成為配音史上的經(jīng)典之作。

而由美國(guó)演員梅爾·吉布森主演的《哈姆萊特》則正好相反：輪廓分明、眼神犀利、滿臉胡須，看上去豪邁粗獷、英氣逼人，一副硬漢的形象，這與過(guò)去在我們心中根深蒂固的優(yōu)柔寡斷的王子形象截然不同。這時(shí)候，配音演員若是無(wú)法認(rèn)同演員的表演，就算迅速進(jìn)行調(diào)整，卻會(huì)因?yàn)閮?nèi)心的疏遠(yuǎn)而始終與人物是“兩張皮”，創(chuàng)作效果也會(huì)不盡如人意。

其實(shí)，每個(gè)角色都有不同的側(cè)面，越是優(yōu)秀的演員越會(huì)挖掘角色不為人知的側(cè)面并展現(xiàn)給觀眾，而作為配音演員，配音創(chuàng)作的制約性要求我們必須放下先入為主的私心，用心去感受去認(rèn)同演員對(duì)角色的理解，并緊跟演員“上天入地、緊隨不舍。”

總之，在影視劇配音實(shí)踐與實(shí)訓(xùn)中，本著口型貼合、氣息貼合、情緒貼合、動(dòng)態(tài)貼合這幾個(gè)關(guān)鍵要素，再注意本文提到的實(shí)踐中需要做到的幾點(diǎn)，將能較好地完成影視劇的配音實(shí)踐工作。