伍敏

摘 要：當(dāng)代中國古典舞想要拉動觀眾的情感共鳴，就需要在創(chuàng)作時加強(qiáng)情感的融入。本文首先分析了古典舞表演中情感表達(dá)的重要性，然后指出當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作中的情感呈現(xiàn)方式，最后分析了當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作中的情感動作構(gòu)成，以期為當(dāng)代中國古典舞的創(chuàng)作發(fā)展提供相應(yīng)的參考。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;情感表達(dá);創(chuàng)作

當(dāng)代中國古典舞作品往往都是一些大型作品，作品內(nèi)涵豐富，恢弘大氣，具有很強(qiáng)的觀賞性，比如《昭君出塞》等。當(dāng)然，除了一些大型的古典舞劇作品之外，一些小型的古典舞作品也備受好評，比如《扇舞丹青》等。在這些優(yōu)秀的古典舞作品中都可以發(fā)現(xiàn)一個共同的特點(diǎn)，就是情感表達(dá)的豐富性。

一、古典舞表演中情感表達(dá)的重要性

中國古典舞承載著中國文化的精神意義，中國古典舞中最重要的情感表達(dá)也具有其獨(dú)特的文化意義。當(dāng)代中國古典舞工作者們在建構(gòu)這種新型“古典”體系之時，不止?jié)B透了到民族的、歷史的、文化的精神并且考慮到了其與當(dāng)代其余文化藝術(shù)的關(guān)系，做到了在當(dāng)代的時代背景中建構(gòu)符合民族時代審美特性的舞蹈文化形態(tài)種類。當(dāng)代中國古典舞的情感表達(dá)，對于中國古典精神的傳承作用和意義，是別的藝術(shù)門類無法替代和取代的。當(dāng)代中國古典舞的情感表達(dá)，不是單一的、片面的、門類性質(zhì)的，而是刻入骨髓的中國古典精神的傳承性表達(dá)。

二、當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作中的情感呈現(xiàn)方式

（一）內(nèi)外統(tǒng)一，形神兼?zhèn)?/p>

“內(nèi)外統(tǒng)一”即演員的內(nèi)心要與肢體動作相統(tǒng)一，內(nèi)心即情感。編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈編排時要思考動作所表達(dá)的情感類型，并非每一個動作都有特定的情感類型，但一部優(yōu)秀的舞蹈作品至少要有兩種以上情感的轉(zhuǎn)換，肢體的動作變化也要與內(nèi)部的情感轉(zhuǎn)變協(xié)調(diào)一致。例如在《秋海棠》這部舞蹈作品中，演員演繹的是一個歷經(jīng)坎坷與磨難、飾演花旦的男伶人（后被人破相）回憶自己的悲慘經(jīng)歷，當(dāng)中有兩次現(xiàn)實(shí)與夢、夢與現(xiàn)實(shí)的情景轉(zhuǎn)換，非?？简?yàn)演員肢體和情感的掌控能力。舞蹈的開頭，音樂漸漸響起，演員蹣跚而行，目光呆滯，營造出一種“悲”的氣氛。當(dāng)鳳冠打開了他記憶的閘門，演員仿佛回到了光芒萬丈的過去，他的眼神迸發(fā)出光芒，與之前的暗淡無光形成了鮮明對比;他的動作強(qiáng)健有力，體內(nèi)仿佛蘊(yùn)含著巨大的能量，然而輕撫臉上的傷疤，一下子又被拉回現(xiàn)實(shí)。封建社會的壓榨和不公允使他想要拼命掙扎、逃脫，情感轉(zhuǎn)換到第二個高潮，他的動作更加緊湊、更加激烈，表達(dá)了內(nèi)心的痛苦與憤怒;最后，回到現(xiàn)實(shí)，凄涼如初，老人緩緩脫下一生鐘愛的戲服，神色暗傷，步履沉重，漸漸遠(yuǎn)離觀眾的視野，留下一個孤獨(dú)的背影，讓觀眾不忍直視。幾次大的情感變動和肢體變化給觀眾帶來巨大的視覺沖擊和情感沖擊，使觀眾產(chǎn)生了情感上的共鳴。中國古典舞是內(nèi)外統(tǒng)一、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)，形是神的載體，神是形的靈魂，二者相輔相成，缺一不可。

（二）寄情于物，借物傳情

西方文化比較大膽、開放，而東方文化則比較含蓄、內(nèi)斂，因此，中國人一般不會直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)內(nèi)心的情感，詩詞、書畫作品等皆如此，舞蹈藝術(shù)也不例外。20世紀(jì)70年代，古典舞的創(chuàng)作者們就不斷從中國戲曲、武術(shù)中汲取營養(yǎng)，在他們的探索下，“身韻”隨之誕生，由此，中國古典舞走上了屬于自己的康莊大道。中國文人自古以來就有寄情于物、借物傳情的愛好，這種表現(xiàn)手法在古典舞表演中也極其常見。借物傳情需要恰當(dāng)?shù)剡x擇和利用“物”，將情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，從而打動觀眾。在我國古典舞的經(jīng)典作品中，不乏一些在“物”的運(yùn)用上獨(dú)具匠心的作品，如《扇舞丹青》，觀眾看多了溫婉可人、婀娜多姿的古裝美人，束發(fā)勁裝的王亞彬則讓人眼前一亮，難以忘懷。伴隨著《高山流水》的古琴聲，扇子在表演者手中揮舞得游刃有余，時而舒緩，時而極速，在虛幻與真實(shí)的情景中不停轉(zhuǎn)換，讓觀眾頓覺心曠神怡，欲罷不能。

三、當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作中的情感動作構(gòu)成

（一）形為基礎(chǔ)

一切外部展現(xiàn)的動作、舞姿、形態(tài)、體態(tài)、路線都可以稱之為形。簡而言之，就是一看得到的形式和變化都是形的范圍。形之于所有的舞蹈來說，是最重要的部分，是舞蹈的載體，是舞蹈傳達(dá)的物質(zhì)基礎(chǔ)。通過長久的發(fā)展和剖析，古典舞的形具備了“擰、傾、圓、曲”的基本身體形態(tài)、姿勢和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。并在發(fā)展的過程中，不斷對古典舞的形態(tài)進(jìn)行完善，逐步加入多種元素，使得古典舞的“形”日臻多元。

（二）神為靈魂

一切內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)都可歸為“神”，是對舞蹈內(nèi)部的要求，如“以神領(lǐng)形”、“形神兼?zhèn)洹?。在中國古典舞中，神韻是可知、可感的，不僅如此，神韻還是“形”的生命點(diǎn)所在，如果沒有了“神”，“形”就只剩下了類似于運(yùn)動的動作運(yùn)行軌跡。京劇藝術(shù)家錢寶森先生有一句精辟的概括與總結(jié)，叫做“形三、勁六、心意八、無形者十'夕。意思就是，形只占三分勁占六分心意神占八分無形者能達(dá)到形、勁、心意融會貫通的境界。

（三）勁為骨架

勁是動作過程中的勁力的變化，力的大小快慢、緩急、輕重。是用勁的道理，也就是運(yùn)用力度的方法。還有內(nèi)在的節(jié)奏處理、節(jié)奏的變化，動作之間力度的對比、反襯以及輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、疏密相間等。勁是內(nèi)心節(jié)奏的外化表現(xiàn)，也是情感表達(dá)的表現(xiàn)方法之一。勁的力度不是平均的，而是彈性動作結(jié)構(gòu)，有輕重、緩急、強(qiáng)弱、快慢、長短、頓挫、符點(diǎn)、切分、延伸等區(qū)別。

（四）律為筋絡(luò)

律包含動作自身的律動性和運(yùn)動中依循的規(guī)律這雙重意義，身法的規(guī)律如“求圓規(guī)律”、“欲左先右”、“欲揚(yáng)先抑”等。律的基本要求是動作接動作必須通順，這被習(xí)慣稱之為“正律”而“欲左先右”、“欲揚(yáng)先抑”等規(guī)律被稱之為“反律”?！胺绰伞笔侵袊诺湮枳铒@著的特點(diǎn)之一，它能夠造成動作起伏跌宕、正反交替的效果，產(chǎn)生較為強(qiáng)烈的對比性和起伏感。

四、結(jié)語

中國古典舞是以情感表達(dá)為核心，為本體的，中國古典舞的情感表達(dá)具有自身獨(dú)特的特點(diǎn)，從肢體語言、動作體系到舞種的表現(xiàn)形式，無不滲透著中國古典舞情感表達(dá)的本體中心的特點(diǎn)。在中國古典舞將來的發(fā)展中，表達(dá)情感一樣也是其最終目的和本體的核心。當(dāng)代中國古典舞不光是繼承了中國古典精神的內(nèi)涵，還以時代發(fā)展的獨(dú)特視角表達(dá)了現(xiàn)代人熱衷的情感，古今交匯，精神不滅，情感永存。

參考文獻(xiàn)

[1]楊鈺姣.當(dāng)代中國古典舞的語言分析[D].四川師范大學(xué)，2017.

[2]周雅瓊.當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作中的情感表達(dá)研究[D].中國藝術(shù)研究院，2011.

（作者單位：湖南省衡陽市藝術(shù)學(xué)校）