2019年6月29日，在上戲佛西樓舉行了《狂飆》復(fù)排兩周年紀(jì)念暨學(xué)術(shù)研討會。2017年5月，由上海戲劇學(xué)院、中國國家話劇院、靜安區(qū)文化局共同打造的青春版話劇《狂飆》作為2017上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷開幕大戲在上戲?qū)嶒瀯≡貉莩?，取得了票房與口碑的雙豐收。值《狂飆》復(fù)排演出兩周年之際，舉辦這次研討會來總結(jié)好的做法和模式，為日后創(chuàng)作演出、人才培養(yǎng)提供經(jīng)驗。

黃昌勇（上海戲劇學(xué)院院長）：《狂飆》從2017年在上戲?qū)嶒瀯≡菏籽?，然后到國家大劇院、烏?zhèn)戲劇節(jié)、日本公立劇場、中國大戲院等演出，應(yīng)該說在上海戲劇學(xué)院創(chuàng)作歷史上是濃墨重彩的，為上戲人才培養(yǎng)開啟了一個新的模式。上戲一直有請著名導(dǎo)演來上課、排戲的傳統(tǒng)，但《狂飆》的合作是標(biāo)志性的成果，開啟了在校生演出走市場的模式。到現(xiàn)在為止上戲做過很多這樣的嘗試，但是沒有建立很好的機制，《狂飆》實施得比較好，演出基本走市場。當(dāng)然學(xué)校走市場的宗旨并不是票房，最重要的是促進創(chuàng)作團隊，促進學(xué)生更加嚴(yán)肅、認(rèn)真地對待演出，看看能不能經(jīng)得住市場的檢驗。

《狂飆》除了培養(yǎng)人才模式、演出模式，最大的收獲就是田沁鑫導(dǎo)演搬到了上海，田導(dǎo)與上戲合作緊密，上戲跟國話合作，共同建設(shè)上海青年話劇團。青年團從去年1月份就正式成立，聘請?zhí)锴喏巫鏊囆g(shù)總監(jiān)。正式以青年團名義出品的第一部作品《紅白玫瑰》今年7月5日在中國大戲院首演。我特別感動的是，田導(dǎo)對上戲的關(guān)愛、對上戲人才的關(guān)愛。

田沁鑫（導(dǎo)演、國家話劇院副院長）：

在上戲做《狂飆》，契機是國家話劇院周予援院長為了紀(jì)念中國話劇110周年決定復(fù)排這個戲。黃昌勇院長當(dāng)時找我談了和上海戲劇學(xué)院的合作，希望面向觀眾做實踐型教學(xué)，我很歡欣雀躍來上戲讓學(xué)生走出校園真正接觸到觀眾。如何把學(xué)生氣、學(xué)院派的表演轉(zhuǎn)變成社會能夠接受的表演，這是我一直在思考的事情。

中國話劇110年之際，和上海戲劇學(xué)院聯(lián)合出品的《狂飆》是應(yīng)運而生、生逢其時的。因為《狂飆》的男主人公是田漢，田漢是《國歌》的詞作者也是上海戲劇學(xué)院《校歌》的詞作者?！犊耧j》寫到一批中國早期話劇優(yōu)秀的耕耘者、開拓者，有上海戲劇學(xué)院的老校長熊佛西和李叔同先生等，在戲里雖然是掛一漏萬，但也表達了現(xiàn)在中國話劇的工作者對前輩們的尊敬之情。

這個戲由上戲表演系，基本上是15級的學(xué)生，通過考試進入到演出。為了趕這個演出，我身體有點疲憊，后來就住院了。但在我住院期間，非常高興的是作品演到了國家話劇院的舞臺，后來受邀烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，再后來我們走出國門演到日本公立劇場，這是那個劇場20年來第一次演出中國話劇，給日本觀眾留下很深的印象。到日本演出最大的感受就是大家有一種為國爭光的感覺，日本觀眾說比日本戲劇要好看。中國人還是善于學(xué)習(xí)的，我們在新時代里面努力完成新時代文藝工作者的責(zé)任。日本工作人員說，中國舞臺技術(shù)讓他們很尊敬。我們這個戲是目前中國話劇舞臺上第一個使用8臺現(xiàn)場拍攝、及時剪輯、現(xiàn)場投放的半電影化的作品，所以在技術(shù)合成方面難度極其大。在破萬難成大器的艱難中，我們還是把《狂飆》這出戲在中國話劇舞臺以探索技術(shù)化的全新面貌呈現(xiàn)給觀眾。

這戲的主演是上戲的校友金世佳，一個非常勤奮非常好的演員，也是受觀眾歡迎的年輕明星。但就他個人目前的知名度構(gòu)不成這出戲在上海、北京兩地票房的售罄局面。這戲的成功演出是和上戲表演系這些年致力于表演教學(xué)改革創(chuàng)新分不開的，代表了上海戲劇學(xué)院表演系的教學(xué)成果，我也非常欣慰能和這樣的表演系、表演系學(xué)生進行合作。

《狂飆》是一次新的嘗試，是一次新的突破，就像改革一樣可能會有這樣那樣的不同看法，但改革的步伐肯定不能停止，我非常擁護上戲的實踐性教學(xué)、市場性拓展，我將繼續(xù)和校方努力，我也希望這個戲能夠成為青年話劇團的保留劇目，繼續(xù)常演常新。

胡曉軍（上海市文藝評論家協(xié)會副主席）： 創(chuàng)作必須要有信仰，是對藝術(shù)的信仰。與此同時，又要有思想，這個思想是對歷史、社會的各種各樣的思想以及由此產(chǎn)生的情感，有鮮明的愛憎，這是創(chuàng)作的根本。

《上海戲劇》雜志是田漢戲劇獎的創(chuàng)辦單位之一。今年是中華人民共和國成立70周年，我們應(yīng)該重溫《國歌》的誕生過程，也就是作者的心路歷程，特別是從小我的浪漫到無產(chǎn)者的大我的革命精神的探索，《狂飆》這樣的戲很有意義。這部戲呈現(xiàn)出了作者內(nèi)心的狂飆，使我心里產(chǎn)生了狂飆，那種不世俗的、超越現(xiàn)實、超越常規(guī)的想法和作為是怎么生成的，乃至于怎樣變化的、怎樣消失的。

這個戲創(chuàng)作手法新穎又有效，有效拉近了舞臺上的演員和觀眾的物理空間，有效拉近了現(xiàn)代人物和當(dāng)代人物心理。這樣的做法，好處在于戲中戲的分割與串聯(lián)顯得更加自由、更加有層次。但我當(dāng)時感覺好像不太習(xí)慣，這個感覺非常微妙，好不好要看具體的觀眾，這個是編導(dǎo)所追求的?！犊耧j》成功不是因為呈現(xiàn)技術(shù)的創(chuàng)新而導(dǎo)致的，而是因為創(chuàng)作概念的創(chuàng)新才使得藝術(shù)手段創(chuàng)新。

上戲早就應(yīng)該成立青年話劇團了。戲劇名家到大學(xué)里面去跟年輕學(xué)生打交道可能會影響自己的工作和時間，但是可以推廣自己的戲劇理念和創(chuàng)作手法。這個戲底子很好，特別適合青年，創(chuàng)作觀手法點燃了年輕演員二度創(chuàng)作的熱情。

楊紹林（上海市戲劇家協(xié)會主席）：2001年《狂飆》演出時，我知道這部戲是有爭議的。2017年演出也是有爭論的，最大爭論就是學(xué)生培養(yǎng)問題，當(dāng)時看完就有老教師提出：“就這樣演戲不把學(xué)生教混了嗎？”從呈現(xiàn)形式上來講，讓學(xué)生更多了解不同創(chuàng)作方法，我覺得對學(xué)生進入社會、進入到真正工作是有幫助的。這部戲在呈現(xiàn)上使用了多媒體，并將其發(fā)揮到了極致，用8臺攝像機進行了完美嫁接，這是只有在學(xué)院這種環(huán)境下才能完成的。

《狂飆》讓我看到主創(chuàng)對待歷史的敬畏之心，看到他們以真誠的態(tài)度擁抱現(xiàn)實、擁抱時代的精神。我們要對新的東西有一種包容、積極的態(tài)度。時代千變?nèi)f化，我們千萬不能以封閉、自以為是的態(tài)度來看待一個戲。

這個戲不能以一般的看戲方式來看，一般方式是用一個故事來講一個人物的經(jīng)歷，這種樣式太多了，《狂飆》換了一種方式，我覺得是聰明的做法。在這部戲里，我看到的是田漢的真摯、對時代的激情、博大的愛，無論他經(jīng)歷過幾段感情，無論他處在哪個時代，讓觀眾看到是像田漢這樣激情四射的人物，然后跟著他們進入瘋狂情境。無論是戲劇改革，還是時代革命，都是需要那種“瘋狂的”投入的。沒有那樣一批人的“瘋狂”，沒有那種狂飆的精神，就不可能有那個時代巨大的變化，這種精神是永恒的。

《狂飆》主創(chuàng)是在用自己的行動、用對戲劇的追求來證明自己，這種精神和劇中人物的靈魂與當(dāng)代是相通的。戲劇不是給答案，更多的是揭示問題、提出問題，讓我們以理性的狀態(tài)來看待現(xiàn)實、面對現(xiàn)實。這個戲通過田漢提出了很多問題，非常耐人尋味。戲劇的使命是什么？它應(yīng)該成為促進社會進步的清潔劑。這個戲完成了這個任務(wù)，從形式到內(nèi)容。

毛時安（中國文藝評論家協(xié)會副主席）：當(dāng)前我們一定要注意審美的代際疊加，就是幾代人同時關(guān)注一種審美。還有更加重要的是審美的代際轉(zhuǎn)移，現(xiàn)在的年輕人進劇場看戲和老一代是有差別的，我們不能不注意這其中的差異和變化。新時代其實是文化新時代?！犊耧j》比較早關(guān)注到這種審美代際轉(zhuǎn)移，給我們看到一種前所未見新的呈現(xiàn)方式。然而2001年到現(xiàn)在，我們的戲劇發(fā)生了很大的變化，17年前轟動的作品在今天還能不能轟動？

田沁鑫最寶貴的就是她始終堅持與時間同行、與青春同行，每一部劇都能掀起觀看的“狂飆”，這不容易。《狂飆》的理念、精神的動力在2001年演出的時候是超前的，但這次再看很多基本思想動力在今天略顯落后，和這個時代有點脫節(jié)。一看就看出是20世紀(jì)90年代的思考。因為它在2001年的超前，在當(dāng)時引起了抵抗性，在今天這種抵抗沒有了，因為這個戲里所推崇的藝術(shù)人生價值、藝術(shù)觀念已經(jīng)被觀眾提出了。但是形式的呈現(xiàn)和2001年完全不一樣，所以它仍然吸引了大批觀眾，這是非常值得我們關(guān)注的。坦率地說，這個戲我看過多次，評論也寫了兩三篇，我覺得好像改了以后比原來往后倒退了，但奇怪的是每次演出現(xiàn)場都轟動，讓年輕人熱血沸騰，這是值得我們思考的現(xiàn)象。

另一點，也應(yīng)該引起我們的思考，像上戲這樣的戲劇專業(yè)院校應(yīng)該以什么為中心？以表演為中心。那么，第一，該演什么？《狂飆》就給我們提供思考：我們該演什么，對這個時代有思考的、思想上有一定棱角的作品。第二，該怎么演？是演那些老氣橫秋、四平八穩(wěn)、孤芳自賞的作品，還是帶有時代感的作品？新時代不僅是政治概念，同時是一個文化概念，中國文化進入了一個新的時代，我們這批觀眾即將老去，新的觀眾即將進入劇場，所以必須面對現(xiàn)實再研究話劇的未來在哪里、表演的突破在哪里。

《狂飆》復(fù)排兩周年的紀(jì)念給我們很多思考。我們必須要研究審美的代際疊加和代際的轉(zhuǎn)移，而且現(xiàn)在代際轉(zhuǎn)移速度比以前快。因為現(xiàn)代年輕人不但要會演還需要明星范，“小鮮肉”的出現(xiàn)有時代審美的某種潛在需求。我們要注意一些深刻的變化，藝術(shù)在保護傳統(tǒng)的同時更要注意提供新的變化，這樣才會有生生不息的生命動力，像大海潮水一樣，有的掀起了狂飆，有的持續(xù)推動。

（攝影/劉佳奇;整理/麗莎）