孟曉 張倩

[摘 要]

普朗克是20世紀(jì)法國的鋼琴家、作曲家，《托卡塔》是他1917年創(chuàng)作《三首鋼琴小品》中的第三首，該曲歡快幽默。本文以作者創(chuàng)作背景以及曲式分析為依托，深層次研究該作品的演奏分析，為后人演奏普朗克《托卡塔》提供理論依據(jù)。

[關(guān)鍵詞]普朗克;《托卡塔》;曲式分析;演奏分析

[中圖分類號]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0110-02

一、作者簡介及創(chuàng)作背景

弗朗西斯·普朗克（1899—1963），法國作曲家，“法國六人團”貢獻(xiàn)最大的成員之一。18歲時，他的成名作品《黑人狂想曲》在巴黎公開首演獲極大好評，也開啟了他的創(chuàng)作之旅。普朗克創(chuàng)作的作品可按時間分為3個階段。第一階段的創(chuàng)作是1916年至1921年，這一階段他的作品受“新古典主義”的影響，旋律優(yōu)美，清晰明亮，風(fēng)格偏幽默風(fēng)趣的小型作品;第二階段的創(chuàng)作是在1922年至1937年，受第二次世界大戰(zhàn)的影響，音樂偏宗教類型;第三階段的創(chuàng)作是1938年至1959年，風(fēng)格偏向嚴(yán)肅，有社會政治背景的作品風(fēng)格。

《托卡塔》是普朗克第一階段創(chuàng)作的作品。原“托卡塔”意為“觸碰”，是文藝復(fù)興時期的作品風(fēng)格，“托卡塔是一種比較自由接近即興創(chuàng)作的體裁，常見的創(chuàng)作手法有各種模進(jìn)和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落”。[1]通常僅僅是一個前奏，使演奏者能用快速、輕巧的技巧來“觸鍵”。普朗克在他的托卡塔中加入七和弦、九和弦以及十六分音符等20世紀(jì)的創(chuàng)作技法，十分活躍，旋律動聽。

二、《托卡塔》的曲式分析

《托卡塔》的曲式結(jié)構(gòu)：

[HJ1.6mm]

[XCimage36.TIF]

普朗克《托卡塔》是包含引子和尾聲的三部曲式結(jié)構(gòu)。

引子（1-8）：樂段由e小調(diào)開始，音階式連續(xù)上下行的音型，音的分布較密集，結(jié)束在e小調(diào)上。

A部分（9-27）：該部分由連接段、a樂段、連接段、a1樂段4個部分構(gòu)成。連接段4小節(jié)，這里都是左右手交替的音型，結(jié)束在C大調(diào)。樂段a由標(biāo)有重音記號的中聲部旋律開始，C大調(diào)進(jìn)入，結(jié)束在e小調(diào)上。連接段結(jié)束在C大調(diào)上。a1樂段是a樂段旋律音的向下六度變化模進(jìn)，由f小調(diào)進(jìn)入，結(jié)束在bA大調(diào)。

B部分（28-56）：該部分分為b、c、b1、c14個樂段。b樂段由兩小節(jié)的和弦音進(jìn)入，旋律在高聲部，結(jié)束在f小調(diào)上。c樂段由高聲部旋律進(jìn)入，結(jié)束在e小調(diào)上。b1樂段8小節(jié)的旋律是b樂段旋律的變化模進(jìn)。c1樂段7小節(jié)是c樂段的模進(jìn)。

C部分（57-72）：該段由d、d1兩個樂段組成。d樂段的10小節(jié)由a小調(diào)的主和弦進(jìn)入，結(jié)束在e小調(diào)上。d1樂段的6個小節(jié)旋律由d樂段旋律變化而來，從a小調(diào)進(jìn)入，結(jié)束在C大調(diào)上。

尾聲（73-78）：結(jié)尾處的音型是整個樂曲音型的總結(jié)，既有引子處的音階下行，也有和弦音等，最后調(diào)性結(jié)束在a小調(diào)上。

三、《托卡塔》演奏分析

（一）速度分析

樂曲引子部分，有個“Tres anime”的表情記號，譯為“十分活躍”。速度是一分鐘160拍，A部分速度是一分鐘176拍，持續(xù)到結(jié)尾。演奏的時候要注意速度的把握

（二）力度分析

樂曲引子部分開始的和弦有個sf的表情記號，隨后是mf的力度到f。A部分樂曲總體上的力度是mf，每個旋律樂句之間有細(xì)微的強弱變化。B部分中各樂段的力度起伏較大。C部分由力度成對比的兩個變奏主題樂段d，d1構(gòu)成，d樂段力度為mf，d1樂段力度為pp。結(jié)尾處用ff的力度結(jié)束全曲。演奏時應(yīng)注意樂段之間力度的強弱對比以及樂句之間漸強漸弱的細(xì)微變化。

（三）主題旋律分析

“除了語句短小外，多聲部旋線條旋律也是普朗克作品中的一大特色。”[2]第一主題旋律出現(xiàn)在A部分的a樂段，為三個聲部的單音織體，旋律在中聲部粗獷深沉，隨后進(jìn)入高聲部，旋律明亮清晰，B部分的樂段b的旋律是由主題一旋律中的元素發(fā)展而來，這時的旋律被豐富的和聲織體推到最高層。c、c1樂段是樂曲的第二主題旋律，安靜優(yōu)美。演奏時注意主題旋律的突出。

（四）音響效果分析

《托卡塔》模仿管弦樂隊演奏的音色。引子部分第一小節(jié)的和弦模仿樂隊全奏，緊接著模仿長笛音色，音響明亮。第5、6小節(jié)的低八度模仿的大號的音色，音響效果粗獷厚重、富有層次。第9、10小節(jié)左右手交替部分低音聲部的半拍模仿大管的音色，音響效果輕快，活潑。第一主題旋律a樂句模仿單簧管音色，中聲部溫柔，高聲部明朗。b樂段模仿樂隊全奏，在樂隊全奏中有個抒情的聲部模仿單簧管，c樂段四小節(jié)模仿長笛。C部分d樂段模仿單簧管音色，d1樂段模仿長笛。尾聲在樂隊的全奏以及低音鼓的咚聲中結(jié)束全曲。演奏的時候要注意對各種樂器音色的模仿。

（五）《托卡塔》技巧分析

樂曲引子部分（譜例1）共8小節(jié)，開頭弱起小節(jié)的和弦只有半拍且突強有延音，彈奏時手腕帶動手臂略微停留再推琴抬手，力量在指尖，腳上踏板延續(xù)一拍，像是提醒聽眾音樂即將開始。第一小節(jié)音階下行呈示出引子旋律，小節(jié)內(nèi)第一個音上標(biāo)有重音記號，手指觸鍵下沉，落鍵要深，手腕隨即帶動手指連奏。這里有個“clair”的表情術(shù)語，意為“清晰的”，彈奏這里時手指第一關(guān)節(jié)要觸鍵利落，隨后的斷奏也須干凈。在第5小節(jié)時，旋律由高聲部轉(zhuǎn)向低聲部，彈奏的時候手指緩緩下沉。到第7小節(jié)，譜表上出現(xiàn)“tres sec”表情術(shù)語，意為“很干的”，彈奏這里不要踩踏板。

譜例1：

[XCimage37.TIF]

樂曲A部分：四小節(jié)的連接樂句，主要突出低聲部半拍的音響，彈奏時音不能拖沓，踏板點踩，不能拖時值。主題旋律樂段a從第13小節(jié)開始，旋律在中聲部，配上高聲部的伴奏，彈奏這里注意每個音的時值要穩(wěn)，這里主要是手指力量的轉(zhuǎn)移，每個手指都要穩(wěn)穩(wěn)地站在琴鍵上。16小節(jié)的時候旋律由中聲部轉(zhuǎn)向高聲部達(dá)到一個小高潮后迅速消散，演奏這里時注意大拇指和小拇指的力度要掌控好，指尖撐住，尤其是小拇指彈奏的高聲部旋律要輕巧。a1樂段中旋律依然由中聲部開始。開始的聲音要柔，逐漸加強力度。

B部分：b樂段中28、29小節(jié)和弦從中強進(jìn)入逐步漸強，到30小節(jié)時，樂段的旋律在高音聲部，旋律偏安靜柔美，到33小節(jié)結(jié)束。這段旋律演奏時要注意左手的控制，旋律在右手聲部，由弱到強，旋律線條清晰，手臂帶動手指向上推。34小節(jié)左手的跳音突出，“sec”彈奏簡潔有力。36、37小節(jié)，力度由f變?yōu)閒f，氣勢恢宏。c樂段中主題二旋律音在小指的表達(dá)中出現(xiàn)，彈奏旋律聲部小指要站住。

C部分36至45小節(jié)右手單聲部旋律動聽，左手的落提輕快幽默，旋律在43小節(jié)變得很輕，更要注意左手的控制。47小節(jié)在力度pp中旋律層加深，左手的伴奏也擴大了音域，襯托旋律更清晰、明亮，感情更加生動，這里要注意左手三連音和五連音的起伏。

譜例2：

[XCimage38.TIF]

結(jié)尾處（譜例2）又一次出現(xiàn)了“tres sec”的表情記號。力度是ff，要以指尖快速的跳音均勻地演奏出力量集中的生硬感覺，演奏這里時注意左手的重音和右手的連音，手指第一關(guān)節(jié)緊繃，制造出沉重、飽滿的聲音。

結(jié) 語

新古典主義時期其結(jié)合音樂性、民族性以及炫技性為一體，之后也朝向與各種體裁樂曲相結(jié)合發(fā)展。伴隨音樂研究的發(fā)展20世紀(jì)以及以后的作品創(chuàng)作逐步進(jìn)入學(xué)者們的視線。本文以研究普朗克的鋼琴小品《托卡塔》的演奏分析，也為研究新古典主義時期的作品風(fēng)格以及20世紀(jì)的創(chuàng)作技法增添新的理論依據(jù)。