蘇曉慧

（寧夏大學，寧夏 銀川 750021）

一、張繼與《楓橋夜泊》

（一）唐詩盛況與音樂

唐代是中華文明浩蕩的五千年長河中快速發(fā)展的一個時期。這一階段。中國封建社會逐漸趨向成熟，經(jīng)濟高速發(fā)展，思想也相對開放，中外交流變得密切，在很長一段時間內(nèi)，這一時期都處于中國歷史文化發(fā)展的頂峰，被譽稱“盛唐”，從而也推動了詩歌藝術(shù)的發(fā)展。在社會發(fā)展的推動下。唐代在中國歷史上的詩歌創(chuàng)作也達到了空前鼎盛的狀態(tài)，并在世界詩歌史上產(chǎn)生了一定的影響，詩歌成為唐代文化中的最高藝術(shù)體現(xiàn)。唐代的詩，有些直接標明為詩歌、行、引，也就是說可以直接演唱的，被稱為唐聲詩。唐詩和音樂有著極其密切的聯(lián)系，可謂詩中有樂、樂中有詩，詩歌與音樂水乳交融、相映生輝。

（二）《楓橋夜泊》創(chuàng)作背景

張繼，唐代詩人。他的詩爽朗激越，對后世頗有影響。他的詩作中最著名的一首便是《楓橋夜泊》。在唐代詩人中，張繼并稱不上大家，恐怕也算不上名家，如果這首千年絕唱《楓橋夜泊》沒有流存下來，可能今天我們早已忘記了他的名字。這首詩首先被選入《中興間氣集》①，題目是《夜泊松江》。之后歷代詩選，都收入此詩，直到《唐詩三百首》，使這首詩成為唐詩三百名篇之一，便傳誦于眾口了。

《楓橋夜泊》這首詩的創(chuàng)作背景頗有爭議，有人說此詩作于安史之亂期間，作者為避難，漂泊于江淮一帶，觸景生情，有感而發(fā)。也有傳聞，作者進京趕考落榜之后，駕一葉扁舟行至姑蘇城外，在此途中所寫。詩中許多的具體細節(jié)也有許多的爭議。但不管說法如何，這首詩都是作者觸景生情，懷著惆悵的心情所作。作者把所見之景，所聞知音，所感只愁溢于筆端，留下這首千古絕唱，至今為人們所感嘆。

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

此詩為七言絕句，是歷代是詩歌中的佳作。后人大多喜歡用“六景一事”來評論?！霸侣洹薄ⅰ盀跆洹?、“滿天霜”、“江楓”、“漁火”、“難眠人”這六景生動形象地襯托出了作者駕著小船聽寒山寺鐘聲這一事，秋夜朦朧寂靜，所見之景不再那么清晰，唯有鐘聲相伴，作者內(nèi)心的愁苦油然而生，成就了這部佳作。

二、《楓橋夜泊》創(chuàng)作分析

（一）曲目題解

1、曲目音樂素材

箏曲《楓橋夜泊》是王建民先生根據(jù)唐代詩人張繼的著名詩篇所做，是一首具有標題性的單樂章形式的協(xié)奏曲作品，具有明顯的“標題音樂②”特征，所謂“標題音樂”，就是作曲者將音樂與文學等其他藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性藝術(shù)形式。

昆曲，是中國最古老的劇種之一，又稱昆腔、昆山腔、昆劇，早在元朝末期產(chǎn)生于蘇州昆山一帶，唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、表演細膩、念白儒雅；江南絲竹樂風格清新，旋律抒情，演奏風格精細。王建民先生將昆曲、江南絲竹樂等一些極具中國傳統(tǒng)民間音樂特色的素材作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，充分的展現(xiàn)了古箏這一樂器的音色特點。

整首樂曲以鋼琴為伴奏，具有十分強烈的旋律性特征，表現(xiàn)出原詩作者所描繪的景象以及內(nèi)心的憂愁與孤寂，同時又汲取了江南音樂的特點，充滿了古樸典雅的氣質(zhì)。樂曲運用了西方帶有引子和尾聲的復三部曲式結(jié)構(gòu)的同時，又運用了獨特的民族調(diào)式創(chuàng)作手法，營造出深秋夜晚凄涼的氣氛，可謂中西合璧，再結(jié)合中國傳統(tǒng)箏曲注重意境的特征，將原詩的精神意境融入作品之中，把原詩的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，可謂一部有文化根基、有情感體現(xiàn)又有動聽音響的完美之作。

2、作品定弦法

這首作品的定弦打破了傳統(tǒng)箏曲相同八度定弦的規(guī)律，采用超八度定弦，具有半音列且音階的排列沒有規(guī)律，高音區(qū)音高降低，低音區(qū)音高升高，給音樂增添了許多新的神韻與活力，使整首樂曲層次分明，有利于表達作者跌宕起伏的情感。樂曲采用了中國戲曲昆曲中的音樂元素，分別采用了降e徵調(diào)式和c羽七聲雅樂調(diào)式，不具備穩(wěn)定的調(diào)性，從而給人們呈現(xiàn)出不同以往傳統(tǒng)箏曲的風格和特點，個性十足。

全曲可粗略的分為五個部分，分別為引子、慢板、行板、慢板再現(xiàn)和尾聲。

（二）音樂作品結(jié)構(gòu)與藝術(shù)特征分析

1、引子

整個引子由兩個平行樂句構(gòu)成，在降E宮調(diào)式上三度模進進行，節(jié)奏較為自由，給人以耳目一新的感覺。又采用虛實結(jié)合的手法，運用泛音是江南秋夜的朦朧形象的展現(xiàn)出來，這種手法豐富了音樂的色彩，并且運用雙手反向分解和弦同時彈奏的方法，將樂曲推向高潮，使得音樂豐滿且富有張力，充分的表達了作者復雜矛盾的心理特征。整個引子部分最終以一連串的泛音結(jié)尾，且最后一個泛音結(jié)束在羽音上，使樂曲飽含源遠流長之感，留給聽眾以無限的想象，耐人尋味。

2、慢板

古箏旋律弱起，速度慢而憂傷，呈現(xiàn)“清冷”的意境。大量的使用七聲的音階、雅樂調(diào)式，從而使哀怨的情緒更加深入人心，這恰好體現(xiàn)了原詩中的意境。整段旋律與鋼琴前后呼應(yīng)，主題正式出現(xiàn)，以4/4和6/4的拍子為主，深沉又含蓄的音調(diào)把作者內(nèi)心的情感刻畫出來，又采用了變化節(jié)拍的方式，賦予樂句氣息的變化，使旋律線條更加的舒展流暢、富有動感，鋼琴伴奏在這里使用單音旋律作為襯托，使得“落月”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”、“難眠人”的景象歷歷在目。在演奏技巧上，使用左手小指肉指撥弦的彈弦形式，從而使古箏音色顯得更加古樸柔美，在鋼伴的襯托之下，營造了非常豐富的音響效果。

在演奏此段時，可以通過對左手的刮奏加以速度、力度的變化，突出音色對比，從而更好地表達作者的無限思緒。

3、行板

此段速度多變，不斷加速，譜面上產(chǎn)生多個速度標記，由此可見此段情緒波動較大且對比明顯強烈。仿佛描繪主人公正從悲苦的現(xiàn)實慢慢轉(zhuǎn)向美好的回憶之中，旋律性極強，具有非常濃烈的歌唱性。

53-60小節(jié)古箏部分雖是單行記譜，卻要雙手彈奏。采用“魚咬尾”的創(chuàng)作手法，突出強烈的流動感，使得整個樂曲的感覺變得輕盈而柔美。之后點指技巧的出現(xiàn)使旋律更加輕巧，通過放慢轉(zhuǎn)調(diào)，運用上下八度跨越點指，又使得旋律變得緊張、富有激情，最后通過四小節(jié)模進，把音樂的情緒推向高潮。

緊接著，激動地散板出現(xiàn)，旋律高亢，充滿力量與激情。這段散板在情感的處理上需要極其細膩。作者似乎在現(xiàn)實與回憶中糾結(jié)，在激動和憂傷中碰撞，古箏聲部大量的自由刮走，情感極其的強烈，鋼琴部分運用和弦模進模仿大鼓的音效，似把主人公驚醒，拉回現(xiàn)實，沖破回憶，若有所思。

4、慢板再現(xiàn)

主題再現(xiàn)，古箏與鋼琴以復調(diào)形式相互穿插、補充呼應(yīng)，再次置身山水。進一步表現(xiàn)出作者對此起彼伏、若隱若現(xiàn)的山水畫面的向往，體現(xiàn)出作者悠遠的情緒。

5、尾聲

尾聲采用柔板的形式，速度完全放慢，鋼琴伴奏的部分與引子呼應(yīng)，運用引子中的核心音調(diào)，再現(xiàn)樂曲主題，古箏聲部則使用一系列的泛音，似乎模仿鐘聲，又似乎描繪水面泛起漣漪，引起人無限的遐想，從而表達作者滿懷愁緒淡然離去的場景。

三、《楓橋夜泊》中的美學思想

（一）音樂作品中的美學意境

意境在中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的追求境界上占有重要地位，是使音樂充滿韻味、富有情感的一種藝術(shù)手法，也是音樂追求審美意識的一個目標。音樂作品中客觀存在的事物和景物，與作品中所體現(xiàn)的藝術(shù)情感融為一體，從而創(chuàng)造出“音意相合”具有內(nèi)涵的藝術(shù)形象，也是古箏優(yōu)秀作品的重要標志。

最早在我國古代古琴巨作《溪山琴況》③中，作者曾提出“音意相合”的觀點，我認為這就是一種美學思想的體現(xiàn)，是一種追求情景相融的藝術(shù)境界。在音樂美學這一領(lǐng)域中，無論演唱或是演奏，無論演奏何種樂器，都需要表演者把自己所理解的內(nèi)心情感與樂曲相結(jié)合，而不僅僅是唱出來或是奏出來。我把這種內(nèi)在的情感理解成一種美學意境，情境合一，“音意相合”便是表演者所需要不斷追求的目標境界，也是音樂美學中的最高層次。

我們往往在有限的聲音中尋找一種超凡的美感，將自己的情感與音樂的意境相互融合，《楓橋夜泊》的演奏亦不例外。

卡爾西在他的人倫一書中曾說過“一個偉大的藝術(shù)家之所以偉大并不僅僅是他們獨特的、高超的藝術(shù)技巧，更在于他們對于各種藝術(shù)特征的詮釋，不論舞姿、色彩或者聲音都能夠在生活中找到那一份獨特的生命形態(tài)，他們都是一種生命的詮釋，一種靈動的韻律。我認為，這段話是對音樂作品中美學思想最好的詮釋。

（二）《楓橋夜泊》的音樂內(nèi)涵

1、《楓橋夜泊》的創(chuàng)新性

當代優(yōu)秀的古箏作品從未拋棄過中國傳統(tǒng)作品中的技巧，雖然大多運用現(xiàn)代的創(chuàng)作手法和現(xiàn)代的創(chuàng)新思維進行創(chuàng)作，但同時也對傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式進行突破，對傳統(tǒng)箏曲“取其精華，去其糟粕”，并借鑒西方的一些作曲方法，使用七聲音階并且大膽轉(zhuǎn)調(diào)，突破古箏的演奏方法，拓寬了古箏演奏技術(shù)的表現(xiàn)手法和音樂風格。在當代箏曲作品中傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，如今也演變成了一種流行混搭元素，增添了古箏音樂的魅力，拓寬了古箏發(fā)展的道路，使古箏這一民族樂器在更多的音樂領(lǐng)域發(fā)揮出越來越不可或缺的作用。

王建民先生的古箏作品在合理運用現(xiàn)代技法的基礎(chǔ)上，把古箏這一樂器的旋律感充分表現(xiàn)出來，具有獨特的構(gòu)思與創(chuàng)造性思維，又不失中國音樂元素?！稐鳂蛞共础愤@一優(yōu)秀古箏作品在繼承與發(fā)展傳統(tǒng)古箏音樂的同時，加入了大量的新鮮藝術(shù)元素與音樂語言，創(chuàng)新性的拓寬了創(chuàng)作題材與音樂語言。王建民先生在結(jié)合現(xiàn)代審美意識的同時，依據(jù)原詩的意境，融入中國傳統(tǒng)的民間元素，將昆曲曲牌、江南絲竹以及蘇南地區(qū)的民間音樂等一些賦有中國傳統(tǒng)民間音樂的素材作為創(chuàng)作基調(diào)，加之超八度的定弦方式，使得音域更加寬廣，古箏的演奏方法得到更進一步的創(chuàng)新，這一系列的現(xiàn)代創(chuàng)作手法使得此曲在演奏技巧上，對演奏者的表現(xiàn)力也產(chǎn)生了更高的要求?！稐鳂蛞共础纷鳛橐皇拙哂袠祟}性的協(xié)奏曲題材，采用現(xiàn)代箏曲創(chuàng)新的人工定弦法，并加以新穎的和聲音響，大膽的進行轉(zhuǎn)調(diào)，并且選用箏曲中極少出現(xiàn)的降E徵調(diào)式、C羽七聲雅樂調(diào)式，使鋼琴這一西方樂器與古箏這一傳統(tǒng)樂器完美結(jié)合。這一將西方的作曲技法與我國傳統(tǒng)的音樂元素進行結(jié)合的作曲技巧，將音樂色彩、音樂形象有機的結(jié)合在一起，將原詩詩人孤寂憂愁、憂國憂民的情懷恰到好處的交融在音樂作品中。

樂曲運用傳統(tǒng)古箏抒情的特點，深入領(lǐng)悟原詩詩人的內(nèi)心情感，將詩人愁苦的心情與多變的情緒通過旋律一一刻畫出來，把古箏這一樂器的音色特點充分的表現(xiàn)出來，在結(jié)合中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的同時，也擴展了現(xiàn)代古箏作品的創(chuàng)作空間，是當代古箏作品中非常具有影響力的一部作品。

2、《楓橋夜泊》的美學思想

“美學中研究音樂的本質(zhì)、特征、社會功能，音樂內(nèi)容與形式的關(guān)系，音樂美的法則等問題的分支門類。音樂是以聲音為媒介的表演藝術(shù)形式。它通過對音樂的高低、長短、強弱的控制和對音列、音階、調(diào)式、調(diào)性的組織構(gòu)成藝術(shù)的表現(xiàn)手段，訴諸于人的聽覺，產(chǎn)生情感的激發(fā)作用。它是一種動態(tài)藝術(shù)，是在時間過程中通過音樂的運動而形成的。音樂對現(xiàn)實的反映不是具體的模擬，而是一種概括的比擬。音樂的語言具有極大的概括性和演繹性，人對音樂的感受需要依靠藝術(shù)的聯(lián)想，通過情感作用而與現(xiàn)實生活內(nèi)容聯(lián)系起來。

美學大師朱光潛先生曾經(jīng)說過“讀詩要細致，既要看到詩中應(yīng)有之意，更要看到它的言外之意”這首詩中作者沒有提到一個“愁”字，但卻使讀者深刻的體會到了水鄉(xiāng)秋夜的清冷和作者內(nèi)心的孤寂與落寞，形成象外之意，一切都表達的含蓄且深遠。作曲家王建民先生對詩中的情境作出精細的理解和把握。全曲亦圍繞一個“愁”字展開，把原詩中的情境與情感表現(xiàn)的淋漓盡致。

“凡音之起，由人心生”④。人們對音樂的審美往往是有共識的，演奏者與聽眾之間的心理契合息息相關(guān)。在《楓橋夜泊》這部作品中，再現(xiàn)部分的慢板源于呈示部而又不同于呈示部，這樣，在演奏過程中，情緒與情感的表達便顯得尤為重要，這兩部分的情緒宣泄表現(xiàn)中必須有所不同，呈示部的慢板夾雜一種傾訴性的憂愁，樂句與樂句之間有著明顯的遞進關(guān)系，所以在演奏過程中會有一種推進旋律走向高潮的感覺，而再現(xiàn)部分在經(jīng)歷回憶與憧憬之后，體現(xiàn)的更多的是孤獨和無助，從而在演奏上比較平和，加上左手無旋律性的刮奏來模仿風聲，平添一份秋風蕭瑟，使人深感惆悵，隨后漸行漸遠、余音裊裊蕩氣回腸。

樂曲中又常使用泛音與實音形成對比，虛實結(jié)合將朦朧美展現(xiàn)出來，同時又營造了靜謐的氣氛。而樂曲結(jié)尾處的泛音作用恰恰又不相同，這里的泛音由強及弱、由近到遠，“言有盡而意無窮”，引起聽眾的無限遐想。

箏曲《楓橋夜泊》作為當代具有代表性的作品之一，它以優(yōu)美的旋律和深遠的意境獲得諸多青睞。為了更好地突出古箏這一樂器悠揚的音色特點、更好的表現(xiàn)出原詩中溫文爾雅的意境，王建民先生將極具中國傳統(tǒng)民間音樂特色的素材作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，充分的展現(xiàn)了古箏這一樂器的特色。《楓橋夜泊》作為一首具有標題性的協(xié)奏曲音樂題材，作者將鋼琴與古箏完美的融合在一起，并且在調(diào)式上也不拘泥于傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，而是采用了定弦的方式，并且出現(xiàn)超八度定弦這種獨特的定弦方法。整首樂曲在旋律進行的過程中進行了三次轉(zhuǎn)調(diào)，并且使用了古箏曲創(chuàng)作中極少出現(xiàn)的C羽七聲雅樂調(diào)式、降E徵調(diào)式，如此將西方的作曲技法與我國傳統(tǒng)的音樂元素進行結(jié)合，使音樂色彩、音樂形象有機地交織在一起，這可謂是現(xiàn)代箏曲的一大突破。整首樂曲將原詩詩人孤寂憂愁、憂國憂民的情懷恰到好處的交融在音樂作品中，是王建民先生最具代表性的作品之一。

注釋：

① 《中興間氣集》，唐詩選集。唐代高仲武編選，或誤題孟彥深編選。詩集2卷，選錄肅宗至德初756到代宗大歷末77920多年間作家作品，計26人，詩130多首。舊史家稱此時為安史亂後之“中興”時期，書名取此。

② 標題音樂，浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。

③ 《溪山琴況》，中國古代古琴巨作。作于崇禎十四年年?！扒贈r”，即琴（琴音、琴樂）之狀況、意態(tài)（形）與況味、情趣（神）。徐上瀛根據(jù)宋崔尊度“清麗而靜，和潤而遠”的原則，按照唐司空圖《二十四詩品》，《溪山琴況》是古琴音樂美學思想的集大成者，對清代琴論與古琴藝術(shù)有很大影響。

④ 公孫尼子，《樂記》，我國古代最早的音樂美學和文藝理論專著。是研究古代文藝思想史的一部珍貴的文獻.