張維

人們常說(shuō)藝術(shù)無(wú)國(guó)界，但作為出版人來(lái)理解這句話，會(huì)有不一樣的感受。當(dāng)初策劃《身臨其境：藝術(shù)中的當(dāng)代中國(guó)》英文版系列圖書（以下簡(jiǎn)稱“書系”）的初衷，是要把多種藝術(shù)形式轉(zhuǎn)換成紙質(zhì)出版物，廣泛傳播到英語(yǔ)世界。而此書系中包括電影、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影、話劇、紀(jì)錄片、戲曲、建筑、音樂(lè)、美食、旅游等方面，那么如何將這些有動(dòng)有靜、有影像、有舞臺(tái)、有時(shí)間線、有空間感的多種文化藝術(shù)形式躍然紙上，引導(dǎo)國(guó)外讀者通過(guò)此書系進(jìn)入藝術(shù)中的中國(guó)，讓他們?nèi)缤┧笤陔娪霸?、大劇院、音?lè)廳、畫廊以及大自然當(dāng)中，產(chǎn)生身臨其境之感呢？

一、尋找中西文化中相同的元素，讓傳播從認(rèn)同開始

人與人的交流總是以認(rèn)同為基礎(chǔ)。在中西文化交流中，此書系所展現(xiàn)出的當(dāng)代藝術(shù)也是從“求同”開始，以國(guó)外讀者的認(rèn)同感來(lái)帶動(dòng)更多的交流。

在以電影作為書系的開篇時(shí)，正是基于這方面的考慮。相比其他藝術(shù)門類而言，電影藝術(shù)因其歷史不長(zhǎng)，在中西方讀者中更容易找到認(rèn)同感。有人把電影比喻成一扇窗口，從中可以看到社會(huì)的人生百態(tài)。有人把電影稱為一面鏡子，從中可以映照出人們的心靈境界。中國(guó)電影也是中國(guó)的窗口與鏡子。觀眾能夠從銀幕上感受中國(guó)人的生存狀態(tài)，也能夠從銀幕上體味中國(guó)人對(duì)生活的追求與向往。策劃時(shí)我找到一直以中西比較的方式研究中國(guó)電影史的鐘大豐老師。他能夠如數(shù)家珍地將中國(guó)一個(gè)世紀(jì)以來(lái)每個(gè)時(shí)期的主旋律、最具藝術(shù)代表性的電影作品娓娓道來(lái)。但如果照此來(lái)寫，就是一本流水賬式的中國(guó)電影簡(jiǎn)史，很難吸引更多的讀者。幾經(jīng)考量，商定按照電影的類型分章講述，在類型的劃分上參照西方電影的類型模式，以便于西方讀者理解和接受。

通過(guò)尋找中西方共同的電影文化元素，我們成功地讓西方讀者產(chǎn)生了共鳴。這樣的歸類準(zhǔn)則和敘事模式為后續(xù)的其他藝術(shù)形式的紙媒體轉(zhuǎn)化提供了很好的借鑒。這本書出版后即獲得了眾多好評(píng)。加拿大莫塞克出版社社長(zhǎng)、曾任加拿大文化部長(zhǎng)顧問(wèn)的霍華德·阿斯特先生在閱讀之后說(shuō)：“這是一本令我耳目一新的介紹中國(guó)的書，我希望能夠讀到更多這樣的圖書?！?/p>

二、萃取中國(guó)藝術(shù)的精華，在傳播中以經(jīng)典引領(lǐng)

所有藝術(shù)門類的內(nèi)涵和外延都無(wú)比豐富，如何恰當(dāng)?shù)匕盐崭鞣N藝術(shù)在對(duì)外出版中的表達(dá)？最為重要的應(yīng)是呈現(xiàn)經(jīng)典作品。向優(yōu)秀作品學(xué)習(xí)和借鑒，是人們進(jìn)步的必由之路。這一點(diǎn)，相信國(guó)外的讀者也概莫能外。

此書系中關(guān)于舞蹈方面的書，第一次出版便被大英圖書館收入館藏，實(shí)實(shí)在在地填補(bǔ)了中國(guó)作為舞蹈大國(guó)一直以來(lái)沒(méi)有一本可以讓西方讀者直接欣賞和了解中國(guó)舞蹈的英文讀本的空白。我認(rèn)為這首先要?dú)w功于書中所呈現(xiàn)出的經(jīng)典作品。比如，在眾多中國(guó)舞蹈作品中一定要提及的當(dāng)屬大型音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》。在新中國(guó)成立15周年之際，《東方紅》隆重登場(chǎng)，成為一部檢驗(yàn)中國(guó)音樂(lè)舞蹈事業(yè)發(fā)展的里程碑式作品。將它選做本書的一個(gè)獨(dú)立章節(jié)也就成為必然，以讓讀者在一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的閱讀空間中體悟這部作品的歷史、內(nèi)涵、魅力和藝術(shù)之美。這是一部集新中國(guó)文學(xué)、歷史、音樂(lè)、舞蹈等于一體的經(jīng)典作品。作為新中國(guó)成立后第一部全面反映中國(guó)革命歷史的大型歌舞作品，《東方紅》以其恢宏壯美的場(chǎng)面和眾多的民族表演藝術(shù)形式，在新中國(guó)舞蹈文藝史上寫下了輝煌的一頁(yè)，也讓本書的講述達(dá)到了一個(gè)歷史高潮。藝術(shù)家們用激情為共和國(guó)創(chuàng)造了一幕時(shí)代盛景，其中不少樂(lè)段、舞姿、場(chǎng)景、舞作等都已成為經(jīng)典，代代相傳。除經(jīng)典作品之外，書中所介紹的代表藝術(shù)家在對(duì)外傳播中同樣具有強(qiáng)大的吸引力。在講述中國(guó)舞蹈藝術(shù)家時(shí)，以中國(guó)新舞蹈藝術(shù)的開拓者吳曉邦和中國(guó)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)先驅(qū)者和奠基人之一、被譽(yù)為中國(guó)舞蹈之母的戴愛(ài)蓮作為開篇，以突顯他們?cè)谥袊?guó)舞蹈中始終扮演的中流砥柱角色?？梢哉f(shuō)，經(jīng)典作品和代表藝術(shù)家的闡述和介紹在對(duì)外傳播中具有非常重要的引領(lǐng)作用。

三、呈現(xiàn)中國(guó)特色文化品質(zhì)，讓傳播具有新鮮的魅力

“越是民族的，越是世界的。”藝術(shù)史無(wú)數(shù)次證明了這句話的寓意。藝術(shù)本是一種詩(shī)化的哲學(xué)，又無(wú)不體現(xiàn)人類文明的深刻交融和沖突。作為具有深厚文明底蘊(yùn)的中國(guó)，自有區(qū)別于其他國(guó)家文明的獨(dú)特藝術(shù)魅力。這種“我有他無(wú)”的藝術(shù)現(xiàn)象，在傳播中往往會(huì)給外國(guó)讀者帶來(lái)新鮮感，從而提升他們閱讀文本的興趣。

此書系在建筑藝術(shù)方面體現(xiàn)了這一點(diǎn)。相比西方建筑更強(qiáng)調(diào)單體建筑的體積、造型和空間，追求與西方宗教氣質(zhì)契合的“彼岸感”，中國(guó)建筑則多是以單體建筑組合的復(fù)雜院落，以大的建筑群組來(lái)創(chuàng)造宏大的空間氣勢(shì)，追求與東方文化相諧的“現(xiàn)世感”。本書選取了蘇州和北京這一南一北兩個(gè)城市，討論北京的宮廷建筑、園林以及蘇州的文人園林，其迥然各異的風(fēng)格說(shuō)明，建筑作品可以展現(xiàn)截然不同的自然底色和文化生態(tài)。此書最后一章討論了中國(guó)南方和北方幾組富有地域特色的民居：北京四合院、徽州古民居、福建土樓。這些都已成為中國(guó)歷史文化遺產(chǎn)，它們?cè)诮ㄔ鞎r(shí)充分考慮了當(dāng)?shù)氐淖匀缓蜌夂驐l件，因地制宜，體現(xiàn)了農(nóng)耕時(shí)代的中國(guó)人務(wù)實(shí)的生活態(tài)度、豐富的心理層次和超凡的審美意境。

而攝影藝術(shù)對(duì)于中國(guó)特色文化而言，更容易被視為記錄者和見(jiàn)證者。書系在攝影方面，以七位在國(guó)際攝影界頗具影響力的攝影家為講述順序，用他們的近百幅作品向讀者呈現(xiàn)攝影作品中的中國(guó)。他們以各自獨(dú)特的視角、用手中的相機(jī)聚焦當(dāng)代中國(guó)人的生存方式，每個(gè)攝影師的作品都能夠帶出一段歷史、一個(gè)人群、一種特定的社會(huì)發(fā)展?fàn)顟B(tài)。其中有記錄北京的攝影家王文瀾，他的攝影作品被稱作北京胡同文化、自行車文化和愛(ài)樂(lè)文化；攝影家雍和，他的作品99%都是關(guān)于上海的，因此是被公認(rèn)的“今日上海最重要的記錄者”；攝影家傅擁軍用一棵樹、一個(gè)湖、一座城市拍出了活色生香的杭州生活，他的作品《西湖邊的一棵樹》獲得2009年“荷賽獎(jiǎng)”；攝影家朱憲民，從黃河的源頭拍到入海口，他用近40年時(shí)間為這條中國(guó)母親河留下了影像印跡，成就了一部全面表現(xiàn)黃河人生存狀態(tài)的、時(shí)間跨度最大的攝影文獻(xiàn)；還有拍攝少數(shù)民族人文生態(tài)圖像志的攝影家王征等。

以活動(dòng)影像為載體的電影，以舞臺(tái)和形體動(dòng)作為載體的舞蹈，以空間結(jié)構(gòu)和物質(zhì)材料為載體的建筑，以靜態(tài)影像為載體、動(dòng)中取靜的攝影，無(wú)論哪種藝術(shù)形式，在轉(zhuǎn)化成以紙墨圖文為載體的系列圖書過(guò)程中，在對(duì)外傳播中都需要精心考量，需要在尋求文化交流中的相同元素、萃取藝術(shù)精華和體現(xiàn)自身特色上多下功夫。