孫旗燁

【摘要】隨著社會的高速發(fā)展與國家的進步，人民對精神文化的需求日益增高，音樂也變得越來越普遍。中提琴在弦樂四重奏中起著中聲部的作用，想要真正演奏好中提琴，就必須不斷地加強自身訓練，并把握好演奏技巧，只有這樣，才能使中提琴在音樂領域得到提升與發(fā)展。

【關鍵詞】持琴;中提琴;演奏技巧

【中圖分類號】J613.6? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

中提琴是起源于15世紀末到16世紀初的一種新型的民間樂器，以其獨特的柔和低沉、情感豐富、感染力強和音質圓潤等特點征服了許多的音樂人才。作為大學的中提琴教師，我們應該怎樣激發(fā)學生對中提琴的喜愛，讓學生執(zhí)著于對藝術的追求，進而陶冶自身的情操呢？接下來，筆者根據(jù)自身多年的教學經(jīng)驗積累的多樣教學方式，進行了如下總結，希望能夠與各位教師共同借鑒與成長。

一、深入了解中提琴概況，培養(yǎng)學生的藝術情懷

中提琴學習并非十分困難，而困難的是學生的學習方法與教師創(chuàng)新的教學手段。技術上的困難再多都能克服，但如果學生沒有主動學習積極性，則永遠無法達成一定的成效。筆者經(jīng)常對學生說，作為一名出色的中提琴演奏家，他們所能獲得的榮耀以及成績并非是金錢所能衡量的，這是一個光榮的事業(yè)，必須真正地熱愛它，才能更好地從事它。登臺演奏成功的表演，就是人生價值的體現(xiàn)。所以，我們在學習中提琴時，要擁有一種自豪感，所有的演奏必須靠自己的能力。冰凍三尺，非一日之寒。在平日里一定要勤加練習，認真聽課，并真正喜歡上中提琴這門藝術，只有這樣才能夠在眾多中提琴演奏中者中脫穎而出。

（一）明晰什么是中提琴

中提琴屬于提琴家族中的中音樂器，它的外形和小提琴基本一樣，只是它的身體要比小提琴略大，五度定弦基本定在c，g，d1，a1。中提琴的身高約42厘米，它的聲音要比小提琴更加厚重，更加溫暖人心，所以它的操作基本上與小提琴相符。但中提琴作為一門獨奏的樂器來講，它并不具備小提琴那種爆發(fā)力與大提琴的渾厚，所以，在演奏樂曲時，不能和樂隊進行比較，正是因為這樣，作曲家一般很少單獨將中提琴進行創(chuàng)作。

（二）中提琴的規(guī)格與形狀

中提琴的尺寸約15英寸，而大提琴體形則比較大，18寸以上，所以，19世紀遺留下來的中提琴大多把體型改小了，因為太大的體型不便于演奏。到現(xiàn)在，后期生產(chǎn)的中提琴大多把體型改小了，并且作曲家在構思作品時也不會把中提琴分為兩個聲部的樂器了?，F(xiàn)在我們提到的中提琴尺寸一般都是根據(jù)使用者的身材定制的，在絕大多數(shù)人的思維中，他們會選擇那種比較大的中提琴，因為那樣的中提琴能讓低音的效果更豐富，穿透力更強。同時，中提琴要選擇做工精良的。就中提琴的體型、形狀來說，雖然它跟小提琴較為相似，但也有不同的地方。中提琴沒有標準的長度，為了跟小提琴進行區(qū)分，中提琴最佳長度一般為21英寸。這個尺寸并不能使所有作曲家滿意，所以不斷地修改，從而使中提琴更加短小精悍，同時要保證能夠產(chǎn)生足夠大的共鳴，體現(xiàn)中提琴的獨有特色。

二、珍視在校的寶貴光陰，幫助學生扎實打基礎

基礎到底是什么，每個人的說法都是不一樣的，有些人強調要練習音階，有些人強調要拉空弦，還有的中提琴教師說，基本練習曲要拉得非常熟練，才能算是打好基礎。筆者經(jīng)常給學生講要珍惜寶貴的青春年華，一定要在大學在校期間練習好中提琴的操作要領，練習好基礎，培養(yǎng)好自己中提琴方面的綜合素養(yǎng)。

（一）右手

（1）右手正確握弓。握弓的一般規(guī)則應是拇指朝向中指，它充當食指和小指之間的支點，食指在弓上施加壓力以產(chǎn)生音調，并且小指起平衡作用。握弓的正確方法是：食指的第二部分放在關節(jié)附近的弓上，拇指放在尾箱附近的弓上，中指放在尾箱上，無名指自然地放在弓上，與中指并排放置。 將小指尖放在弓上。無論采用哪種握弓方法，都必須保持弓的運動自由度。為了保持靈活性，手指必須放松并牢牢地握住弓。在實際表演中，握弓的姿勢和強度不斷變化，當演奏者改變他的弓形和音質時，握弓的姿勢也應該及時改變。

（2）右手對聲音變化的控制。第一個是觸點，衡量重量和弓速度之間的關系。它主要指的是強弱變化和演奏時弓的速度;第二是中提琴音應該好，使弓保持在一個平面，例如彈奏和弦，掌握和弦的平面，還要確定需要唱和弦。和弦應該從兩個方面來演奏：一方面是和弦的演奏;另一方面是和弦同時發(fā)音。第三是調整弓的重量和發(fā)音，重量需要靈活，強度需要控制，演奏者應該能夠在任何時候完全控制弓，以獲得所需的各種音樂效果。

（二）左手

（1）持琴。對于演奏者來講，提琴是一個很基礎而且非常重要的樂器，提琴的高低會直接影響到提琴的發(fā)音，前頭抬高，弓才不會滑向紙板，弓子不會滑向直板弓子的觸點，聲音也就會變得更好。琴頭抬高的另一個好處是不影響琴體振動，琴頭抬高的同時，琴體也會隨著身體的抬高而變得有段距離，使琴體有更多的振動，使聲音變得更好。

（2）按音。按音主要是指手指的落指和抬指的動作。中提琴的按音與小提琴的按音是有區(qū)別的，因為中提琴的弦比小提琴的弦粗，因此，按弦時左手手指稍微躺下一點，當然，要在指板上用更多的力氣，弦粗要多用力，多用肉，更有助于發(fā)音，使聲音更柔和、完美。左手的按指和落指與彈鋼琴的手指動作相似，將手臂的力量集中到手指指尖最后的部分上。左手手指對琴弦和指板是有一種依賴性的感覺的，不能完全捏死和完全放松下來，其訓練最好是采用抬下指和保留指的方法，而且要左手放好后再發(fā)音。左右手都必須用更大的力量才能發(fā)出符合要求的聲音來。

（3）揉弦。揉弦就是聲音的改變，中提琴中的揉弦比小提琴要寬，所以會慢一些。揉弦的變化會直接影響到中提琴的發(fā)音，一般揉弦分為三種，分別是手指揉、手腕柔和手臂揉。但在一般的情況下，教師主張用手腕或者手指揉弦，而不是用手臂進行揉弦，演奏者一旦獲得了美好的聲音，就應該對揉弦有強烈的感覺。在教學中，筆者主張揉弦連續(xù)的重要性，揉弦不應該有中斷的感覺，特別是在實際教學中，筆者著重對揉弦進行教學，只有這樣才能讓中提琴發(fā)出更好的音。

（三）左右手配合練習

演奏中提琴的左右手通過用力將力量傳到弦上，右手的運動將左手的音量轉化為連續(xù)的高音。在左右手的配合練習中，右手的技能占了更大的比重，所以，在筆者的教學中會更注重右手技能的教學。練習中提琴并不是機械的練習，而是自我能力的提升，所以，練習要非常具有計劃性，而且要拉近與實際的距離，如果距離太大會讓學生失去信心，所以，筆者在教學中會為學生設定相應的目標，讓學生按照能夠實現(xiàn)的目標去努力練習。

總而言之，中提琴起著充實中聲部的作用，只有不斷地加強練習，并且把握好中提琴左、右手的演奏技巧，才能算是真正的了解中提琴，也才能真正地演奏好中提琴，讓中提琴在音樂領域獲得更多的提高與發(fā)展。中提琴具有很好的發(fā)展前景，它能夠同時替代小提琴和大提琴，在交響樂中起到一個承上啟下的作用。同時，它也可以讓音響變得更和諧，促進學生音樂能力的發(fā)展，更是在演樂隊演奏中發(fā)揮著重大的作用。所以，在今后大學教學中，教師一定要注重中提琴人才的培養(yǎng)，不斷提高中提琴彈奏技巧，培養(yǎng)出更多的音樂性人才。

參考文獻

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