李燕

[摘要]中國戲曲是我國特有的一種藝術(shù)形式，具有歷史悠久的舞臺(tái)表演歷史，它是一種將“四功五法”等多種表演藝術(shù)綜合在一起的藝術(shù)，民族聲樂是在繼承和發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上借鑒和學(xué)習(xí)了國外美聲的精華發(fā)展起來的，兩者都是根植于中國的民族民間表演藝術(shù)，二者在發(fā)展過程中，彼此借鑒，相互影響。

[關(guān)鍵詞]戲曲唱腔;中國民族聲樂;表演;借鑒

民族聲樂有廣義和狹義兩種概念，廣義是指民歌、戲曲、曲藝和帶有民族風(fēng)格的歌曲創(chuàng)作。而狹義主要指各民族傳統(tǒng)的民歌，新創(chuàng)作改編的民族民間歌曲、民族歌劇選段。它以謳歌為主，但又與傳統(tǒng)戲曲和曲藝關(guān)系密切?；仡櫰浒l(fā)展，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，很多經(jīng)典作品都留下了戲曲的足跡。從唱腔、表演到板式、技巧等，都在民族聲樂作品的創(chuàng)作以及表演中得到了很好的表現(xiàn)。

一、戲曲表演與民族聲樂演唱

（一）戲曲表演

戲曲是我國漢族的傳統(tǒng)藝術(shù)，藝術(shù)魅力及其內(nèi)涵豐碩而怪異。起源于原始歌舞，經(jīng)過漫長的發(fā)展，形成了比較完整的藝術(shù)體系。集音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技等為一體，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。戲曲表演藝術(shù)綜合運(yùn)用“四功五法”創(chuàng)造豐富的舞臺(tái)形象。所謂四功五法，指的是戲曲中的（四功）唱、念、做、打以及（五法）手、眼、身、法、步。

（二）民族聲樂演唱

我國的民族聲樂是在繼承了古老民歌、戲曲、曲藝等多種藝術(shù)的基礎(chǔ)上，吸收并借鑒了國外美聲科學(xué)的演唱方法而形成的。因此，它具有很強(qiáng)的民族性、時(shí)代性以及藝術(shù)性。

中國是多民族的大家庭，各族語言也不盡相同。這種地域與語言的差異性，造就了我國民族聲樂藝術(shù)多元化的風(fēng)格，民族聲樂的演唱講究以情唱字，以字行腔，從而達(dá)到字正腔圓，歌唱者以表演為中心，以唱為主，最重要的特點(diǎn)是：聲、情、字、味、神。在欣賞民族聲樂作品時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)有一些“小小的音符”圍繞在主旋律的周圍，就像是許多民樂作品中的“加花”一樣，這就是我國民族聲樂所特有的“潤腔”。在漫長的發(fā)展中，這種以中國字為唱詞發(fā)音的唱法形成了聲音優(yōu)美、字正腔圓、音色清亮，并且韻味十分濃郁的聲樂風(fēng)格，給這片土地上的人們更多熱愛它的理由。

（三）兩者的關(guān)系

無論是中國的戲曲表演還是中國民族聲樂的演唱，它們都是在同一種偉大的民族文化中誕生的，是同一個(gè)民族的人們對自己生活情感思想的表達(dá)，都來源于我國的民族民間音樂。所以說，二者同根同源，只是隨著社會(huì)生活的不斷進(jìn)步，各自成長，但又各自影響。二者都是我國民族文化的精華之作，都講究音色的明亮、通透，聲音位置多靠前，即口腔的前上顎共振較多;吐字要?dú)w韻，親切自然，做到字正腔圓，要求以情代聲;在演唱時(shí)，注重氣息與共鳴的運(yùn)用，具有很明顯的民族風(fēng)格。

二、戲曲表演在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

（一）唱腔技巧運(yùn)用

1.傳統(tǒng)戲曲唱腔與民族聲樂唱腔的異同

傳統(tǒng)的戲曲聲樂部分主要是“唱”和“念”兩個(gè)部分，而這兩者至少包括：氣、字、聲、情等。在傳統(tǒng)戲曲中的用氣方法有氣沉丹田、吸氣、偷氣、取氣、吸氣、提氣等，不同的行當(dāng)、不同的角色在唱腔上的用氣都是會(huì)有所不同的。但無論是什么樣形式的演唱藝術(shù)，都是要煉氣的，俗話說“氣為聲之本”。

傳統(tǒng)的戲曲的演唱中一般高音比較多，所以頭腔的共鳴是比較多的，戲曲的練聲主要是運(yùn)用吊嗓來練習(xí)的。而民族聲樂則是通過鋼琴的伴奏來練習(xí)發(fā)聲的。位置比較靠前一些的戲曲唱腔，聲音的音色就比較明亮。戲曲中會(huì)有很多的裝飾音以及大量潤腔的運(yùn)用，所以要保證吐字清晰，在唱腔上對字正腔圓的要求是十分嚴(yán)格的。

2.運(yùn)用戲曲唱腔技巧更好的表達(dá)聲樂作品的韻味

民族聲樂的創(chuàng)作也是以人民生活為依據(jù)的，所以在很多的民族聲樂作品中，戲曲唱腔技巧的運(yùn)用更能表達(dá)作品的韻味。例如在《故鄉(xiāng)是北京》這類具有京劇唱腔韻味的作品中，就吐字發(fā)音來講，如果按照民族聲樂的發(fā)音技巧演唱，就會(huì)明顯的少了些許味道，京劇藝術(shù)的唱腔非常重視咬字和發(fā)音，也最忌諱音包字;在歌曲中有多處較長的拖腔，演唱時(shí)運(yùn)用正確的京劇演唱技巧才能更好地表達(dá)作品中的韻味。

（二）身段表情的運(yùn)用

我國許多的藝術(shù)家在表現(xiàn)聲樂作品的時(shí)候都會(huì)借助于肢體動(dòng)作和面部表情的運(yùn)用，在民族聲樂演唱中以情感打動(dòng)觀眾是很重要的一個(gè)方面。如何在表演中借鑒中國戲曲表演的手法，將神情、手、眼、身段的完美結(jié)合，使觀眾產(chǎn)生情感的共鳴，才是我們需要去學(xué)習(xí)和探索的。

（三）對作品人物塑造的應(yīng)用

中國傳統(tǒng)的戲曲表演，經(jīng)過漫長的發(fā)展，很多東西都有了自己特定的模式可循，唱念有調(diào)、行動(dòng)有式、武打有套等，表達(dá)特定的情感會(huì)有與之相對應(yīng)的唱腔，每個(gè)動(dòng)作，每個(gè)眼神都是故事內(nèi)容的表達(dá)，上場以及下場時(shí)音樂的配合，包括場上的圓場走動(dòng)都是在表達(dá)特定的情感內(nèi)容，戲曲演員用肢體動(dòng)作表達(dá)各種信息，如：騎馬趕路、坐轎、上下樓梯等，演員的一招一式配合唱詞念白向觀眾講述一個(gè)個(gè)生動(dòng)的故事。

中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)經(jīng)過其漫長的發(fā)展，有它自己獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，無論是民族唱法藝術(shù)家抑或是正在學(xué)習(xí)民族聲樂的人，適當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)戲曲演唱是很有必要的，我國的民族唱法在不斷的發(fā)展進(jìn)步，但同時(shí)也在不斷地探索實(shí)踐中，如果將我國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)之中所積攢的精華融合借鑒到民族聲樂的演唱之中，發(fā)揮民族的優(yōu)勢，不斷地學(xué)習(xí)進(jìn)步，民族聲樂的演唱藝術(shù)一定可以得到更高的飛躍。所以，對于民族聲樂的教學(xué)者抑或是學(xué)習(xí)者來說，學(xué)習(xí)戲曲的一些唱腔演唱，戲曲身段的形體練習(xí)等，會(huì)更加有利于自身對作品情感的把握以及舞臺(tái)肢體與眼神表演的提高。

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