【摘要】眾所周知，奧爾夫音樂教學法十分先進，在世界各國得到了普遍應用，這一教學法注重回歸音樂的本質(zhì)，并且簡單易行，便于學生感受和體驗，奧爾夫音樂教學法強調(diào)教學過程，充分發(fā)揮學生的主動性，讓學生踴躍地參與學習，并且能夠激發(fā)學生的想象力。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫教學法;中學音樂;音樂活動;教學;應用;實踐研究

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

高中藝術(shù)新課程目標實施至今，音樂課程的機制建設依然堪憂。藝術(shù)是高中課程體系的重要組成部分，將音樂教學和美術(shù)教學融合在一本教材中，分別由兩方面專業(yè)的教師分開教學。根據(jù)調(diào)查，每年新進入高中學習的學生對音樂喜愛達到99.89%，其中有音樂特長的學生占人數(shù)總比10%，欣賞過音樂會的為4.95%，能夠舉例說出的音樂名家前三位是貝多芬、周杰倫和聶耳，而能夠舉例的作品寥寥無幾，舉例的音樂劇還是老三樣《劇院魅影》《貓》。這樣的現(xiàn)狀說明現(xiàn)今的高中生，無論是音樂修養(yǎng)還是音樂知識文化都極度匱乏。

目前，奧爾夫音樂教育體系已經(jīng)十分完善，并且在應用過程中取得了很好的效果，雖然奧爾夫音樂教學法最開始的提出與兒童有關(guān)，但是經(jīng)過不斷的探索和改進，奧爾夫音樂教學法的內(nèi)涵更加豐富，而且形式更加多樣，完全能夠滿足高中音樂課堂教學的需求，所以將奧爾夫音樂教學法引用到高中音樂課堂中，可以起到相得益彰的效果。

一、運用奧爾夫教學法，挖掘高中學生潛能，讓學生釋放心靈

奧爾夫教學法的理念，用一句話概括就是主動參與。奧爾夫音樂教學法認為音樂不能獨立存在，必須結(jié)合動作、舞蹈以及表情等內(nèi)容，才能真正彰顯音樂的真諦和魅力。奧爾夫音樂教學法認為每名學生都應該主動參與到音樂的演奏中來，不單單用耳朵聽，還必須融入音樂中，體會音樂中蘊含的情感。通過最根本和最自然的情感流露，學生能夠放松心靈，并且隨著音樂的旋律在美的海洋中徜徉。通過一些趣味性的活動，學生能夠?qū)σ魳酚懈鎸嵑蜕羁痰恼J識，并且加深對樂理知識的理解，提升自身的音樂素養(yǎng)。需要注意的是，音樂需要摻雜個人的情感，而即興表達是音樂能夠感人至深的關(guān)鍵，所以教師必須改變傳統(tǒng)的教學方法，不再向?qū)W生灌輸知識，而是引導學生主動探索，通過自己的切身感受，近距離地聆聽音樂和接觸音樂。教師可以營造寬松的音樂課堂，提高學生的主體地位，讓學生敢于表達自己。于是，你會看到學生會隨著BLUES的節(jié)奏輕搖頭，慢擺身;會看到學生聽著交響樂，用雙手在下面不由自主的“揮舞”;會看到有時候?qū)W生情到濃時會站起來，跟著街舞音樂腳步亂動。看似混亂的課堂，但是他們的感官都隨著音樂打開，自身情感自然流露。

二、運用奧爾夫教學法，發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力

音樂能夠浸潤人的心靈，而音樂教育更能夠塑造學生的品格和能力，尤其是想象力，通過音樂教學，可以發(fā)散學生的思維，讓學生根據(jù)已經(jīng)掌握和熟悉的內(nèi)容，挖掘其中的內(nèi)涵，進行引申和創(chuàng)造，這樣可以讓學生體會探索的喜悅。奧爾夫音樂教學法不僅能夠因材施教，還能夠寓教于樂，讓學生在學習的過程中感到快樂，并且樹立起學習的信心。

例如在聆聽中國音樂時，我從五聲調(diào)式的基本知識點入手，結(jié)合最近大熱的“古詩詞”，讓他們聆聽不同的旋律，即興為旋律編配適當?shù)墓旁娫~，然后課堂演繹出來，李白《送孟浩然之廣陵》演繹成的《煙花三月》，還有學生了解到《濤聲依舊》這首歌曲來自于張繼《楓橋夜泊》，他們將曲調(diào)通過古箏演奏出來，別有一番風味，更有學生將李清照的《聲聲慢》配上大熱《三生三世》的主題旋律，節(jié)奏降至最慢速演唱并配上了網(wǎng)上截取的電視視頻。就這樣一個即興環(huán)節(jié)，讓學生變得興奮起來，而且通過這些流行的音樂，可以帶動學生的熱情，更可以激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，比如填寫和改變一首古詩，通過特殊的曲調(diào)演唱出來，真正成為音樂的創(chuàng)作者，這正是奧爾夫音樂教學法的宗旨。

三、運用奧爾夫教學法，創(chuàng)設獨特“情景故事”教學法，培養(yǎng)團隊精神

奧爾夫音樂教學法的顯著特征在于教學的方式十分多樣，能夠讓學生展開互動，并且互相幫助和配合，完成共同的創(chuàng)作。在高中《歌唱》模塊中，我會進行傳統(tǒng)的奧爾夫聲勢訓練，先調(diào)動學生的熱情，活躍課堂氣氛。近幾年，我運用奧爾夫音樂教學的理念和教學模式，根據(jù)高中學生特點摸索出的 “情景故事創(chuàng)設”教學方法更是收獲頗豐。

例如高中藝術(shù)教材中有一章涉及到非洲音樂，這個內(nèi)容非常的難上，因為學生生活中無論是聽，還是看都接觸的非常少。然而，我通過奧爾夫教學法，將這一內(nèi)容從高一到高三我進行了一個遞進式教學。首先，我在高一，我將非洲音樂的核心內(nèi)容放在了“起源”這兩個字上，非洲音樂跟“鼓”“宗教”“祭祀”密不可分，所以能夠讓學生感興趣的點非常多，我就從這些點出發(fā)，創(chuàng)設了“非洲探秘”這樣一個情景探究互動活動，分小組活動，每組抽取一個情景任務，給予一定的準備時間，然后在課堂活動這個環(huán)節(jié)中演繹出來。比如A組抽取到的任務是尋找“拇指琴”的起源，這組學生在課后進行了大量的資料搜集，整理過程，每個組員分工不同，有的組員擔任的是資料搜集的過程，他通過網(wǎng)絡搜索，圖書館資料查找來完成自己的任務;有的組員是材料制作，他們甚至在淘寶上買來了拇指琴，通過優(yōu)酷視頻自學彈奏拇指琴;有的組員進行的是最后故事的編排和演繹，所以最后這章“非洲音樂”我花了整整兩個月的時間上完，因為學生準備的資料太豐富了，他們甚至也給了我很多新的啟發(fā)，所謂“教學相長”這是最好的解釋了。高二，我意猶未盡，經(jīng)歷過高一的“非洲音樂”起源說，我在高二拓展課中開設了非洲打擊樂社團，學校非常支持，聘請了專業(yè)老師來進行教學，學生踴躍報名。高二還開設了微課“爵士音樂”，這樣“非洲音樂”這樣一個本來遙不可及的知識，通過高中三年的學習，學生有了一個很深入的從看，聽到動，到玩的自主循序式學習，充分鍛煉了學生的主觀能動性，并且讓學生學會利用情感進行創(chuàng)作，豐富了情感的表達形式。

需要注意的是，高中音樂教育不是為了培養(yǎng)偉大的音樂家，而是為了促進學生的全面發(fā)展，幫助學生塑造健全的品格。隨著時代的進步，社會迫切需要學生具備超強的綜合能力和富有超大空間的想象力和堅韌不拔的持久執(zhí)行力，這和奧爾夫音樂教學法的最終目標不謀而合。奧爾夫教學法的運用還需要所執(zhí)教的音樂老師具有豐富的音樂知識和濃厚的音樂文化底蘊，它逼迫音樂老師打破封閉的教學思路，走出一成不變的教學模式，從老師自身開始主動學習，時時更新，加強自己的專業(yè)能力，了解音樂教育的最新動態(tài)，創(chuàng)造性地使用教材和進行透徹地教學反思。只有這樣，音樂老師才能用好奧爾夫教學法，才能通過它開創(chuàng)一個獨特的高中音樂課堂，讓學生音樂素養(yǎng)得到提升，能力得到增強，真正地愛上“音樂”！

參考文獻

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[3]（德）哈澤爾巴赫主編，劉沛譯.奧爾夫教學法的理論與實踐.第I卷，經(jīng)典文選[M].北京：中央音樂學院出版社，2014.

作者簡介：周琳（1984—），女，上海人，本科，文學學士，音樂教師，中學一級，研究方向：中學音樂教育，高中藝術(shù)教育。