時(shí)佳

【摘 要】巴赫是巴洛克時(shí)期德國(guó)音樂(lè)史上最重要的音樂(lè)家之一，是忠誠(chéng)的路德教徒，他的音樂(lè)貢獻(xiàn)對(duì)宗教對(duì)后世都產(chǎn)生了重大的影響，被稱為“西方音樂(lè)之父”。帕蒂塔是其代表作品之一。本文主要通過(guò)筆者自己的理解對(duì)帕蒂塔第二首作品，進(jìn)行簡(jiǎn)要的作品演奏分析，進(jìn)而更深刻地探討巴赫的音樂(lè)內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】巴赫;帕蒂塔;演奏分析

中圖分類號(hào)：J657 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）14-0076-01

一、引言

如果說(shuō)貝多芬是憤世嫉俗，莫扎特是天使降世，勃拉姆斯是沉溺自我，馬勒探討世俗，那么，巴赫就是翻譯上帝。只有他的音樂(lè)，能聽(tīng)得出神圣，那種讓人安靜得聽(tīng)到心跳的釋然。筆者通過(guò)十多年來(lái)對(duì)鋼琴演奏的學(xué)習(xí)，對(duì)巴赫音樂(lè)作品的學(xué)習(xí)認(rèn)為，演奏巴赫像是在蓋房子，或者是一座高大的建筑。每一句話就是一塊磚，主題出現(xiàn)，還沒(méi)有走，對(duì)題又出現(xiàn)…就這樣一句疊一句，還夾著縱向的東西。在聆聽(tīng)巴赫的時(shí)候，不僅能看到一條緩緩流動(dòng)著的溪水，還能看到小溪兩邊宏偉的建筑，這也正是巴赫作品的魅力，也是復(fù)調(diào)音樂(lè)的魅力。

二、演奏與作品分析

（一）序曲（Sinfonia）

Sinfonia原指器樂(lè)合奏曲，巴洛克時(shí)期這個(gè)詞的用法很多，其中就有一種用法用來(lái)稱呼意大利的歌劇序曲。巴赫有兩種用法，一是稱呼他的三部創(chuàng)意曲，一是用來(lái)稱呼他的舞蹈組曲的前奏曲。在巴洛克時(shí)期，歌劇序曲有兩種形式，一種是法國(guó)式的Overture，是有一個(gè)慢四拍、帶附點(diǎn)節(jié)奏的引子，接一段慢板，最后是快板賦格;另一種是意大利式的Sinfonia快—慢—快的結(jié)構(gòu)。但是這首借用了意大利式稱呼的序曲，卻充滿了法國(guó)式的特點(diǎn)。

序曲是由三個(gè)速度遞增的部分組成。開(kāi)篇慢板是莊嚴(yán)肅穆具有英雄氣概的引子，以堅(jiān)定的和弦為基礎(chǔ)，運(yùn)用了連續(xù)附點(diǎn)節(jié)奏，宣布了全曲的主題。附點(diǎn)旋律多以三度六度音程平行進(jìn)行。開(kāi)篇雄偉的氣勢(shì)，使人聯(lián)想到教堂里的管風(fēng)琴，為模仿管風(fēng)琴的轟鳴，要注意踏板的在和旋位置上的使用。在行板部分的演奏，要以手指的連奏為主，手指貼在琴鍵上并且音與音之間連接的縫隙盡量小，要強(qiáng)調(diào)樂(lè)句細(xì)膩的起伏而不是過(guò)分的多變。賦格的主題是慢板與行板旋律的綜合，在經(jīng)過(guò)前兩個(gè)部分的鋪墊，整個(gè)主題富有活力，音樂(lè)逐漸具有熱情。在演奏中要注意速度節(jié)奏的穩(wěn)定，觸鍵要敏捷準(zhǔn)確，聲音要集中通透，再現(xiàn)部分高聲進(jìn)入，在最后突然漸慢，整個(gè)序曲在閃閃發(fā)光中，以驕傲的恢宏的氣勢(shì)宣布落幕。

（二）阿列德曼（Allemande）

這首樂(lè)曲以復(fù)調(diào)的形式創(chuàng)作，同時(shí)具有意大利風(fēng)格的流暢和德國(guó)舞曲的莊重，整體演奏速度要求極其平穩(wěn)。該部分的旋律左右手配合緊密，左右手相互獨(dú)立又相互呼應(yīng)，每一個(gè)樂(lè)句都要連貫流暢。內(nèi)外聲部要有對(duì)比又要和諧統(tǒng)一。在力度上，運(yùn)用半觸鍵式的技巧把音量盡量控制在pp以內(nèi)，以制造夢(mèng)幻迷醉的聲音。第二部分的進(jìn)入與樂(lè)曲開(kāi)頭相似，但右手旋律在第三拍上改變節(jié)奏中斷了對(duì)前兩拍的模進(jìn)，使整個(gè)樂(lè)曲變?yōu)樗呐慕Y(jié)構(gòu)，并提高四度進(jìn)入，這時(shí)左手樂(lè)節(jié)與右手交錯(cuò)。在一長(zhǎng)段間插之后主題在左手再現(xiàn)，每小節(jié)的第四拍突出，漸變?yōu)橛沂侄呐?，最后推出高音G，柔和地結(jié)束。

（三）庫(kù)朗特（Courante）

這可能是《德國(guó)組曲》中最慢的一首庫(kù)朗特，是典型的法國(guó)式庫(kù)朗特舞曲，沒(méi)有復(fù)雜的節(jié)拍交錯(cuò)，采用三聲部寫(xiě)成，有鮮明的立體感與層次感。主旋律來(lái)自序曲賦格主題，左手第一小節(jié)實(shí)際上是一個(gè)帶有自我持續(xù)音樂(lè)的單聲部，在第二小節(jié)真正進(jìn)入主題。在兩個(gè)聲部以模仿式的呈示之后轉(zhuǎn)入自由織體，主旋律從低聲部進(jìn)入，右手以主旋律第二句作答，聽(tīng)起來(lái)像是把主旋律緊湊起來(lái)但用左右手分開(kāi)。第二部分右手以倒影進(jìn)入左手回答。隨著頻繁的互相模仿，引出主旋律在左手的再現(xiàn)。

（四）薩拉班德（Sarabande）

這首薩拉班德較緩慢、抒情、流動(dòng)的，有明確的行進(jìn)方向。演奏時(shí)要極其歌唱的，內(nèi)心富有情感的，音色上追求柔和，注意力量的轉(zhuǎn)移，可以用連續(xù)踏板進(jìn)行烘托，但要清晰不能渾濁。仔細(xì)分析旋律的節(jié)奏組合，是二拍加一拍的節(jié)奏型，左手在第三拍上輕斷加強(qiáng)了節(jié)奏的韻律感。古爾德把第4小節(jié)的左手線條做了強(qiáng)調(diào)，以顯示出是第一句和第二句的一種過(guò)渡。第二部分左手是這種節(jié)奏型，右手卻是它的逆行組合，彈奏時(shí)要注意分句清楚與對(duì)比。

（五）輪旋曲（Rondeaux）

巴洛克時(shí)期的輪旋曲是一種中心樂(lè)段多次反復(fù)，并可在其間加入多個(gè)插部的形式，典型結(jié)構(gòu)為A-B-A-C-A-D-A，歡快活潑，熱情奔放是它的特點(diǎn)。速度較快，但要保持音樂(lè)的動(dòng)力感，裝飾音要足夠輕巧靈動(dòng)，要注意語(yǔ)氣感和呼吸感，休止符要精確。

（六）隨想曲（Capriccio）

本曲是一首三聲部賦格，以明確的反復(fù)記號(hào)將樂(lè)曲分為兩大部分。該曲主題活潑詼諧。高聲部要突出，低聲部以固定低音的形式襯托，中聲部附和，強(qiáng)調(diào)三聲部旋律走向，要有層次感。在力量上要鏗鏘有力以結(jié)實(shí)的觸鍵演奏富有動(dòng)力感的旋律進(jìn)行。

三、結(jié)語(yǔ)

巴赫音樂(lè)的主題就像一個(gè)姓名，一個(gè)符號(hào)，雖然往往是一個(gè)樂(lè)句，但卻高度地凝練著一種情感。巴赫的音樂(lè)是和諧、內(nèi)斂、自省，是接近上帝的，沒(méi)有人比巴赫更接近上帝。別人的音樂(lè)或許可以用耳朵去聽(tīng)，但巴赫，似乎你必須用心，才能感受那清冽的溪流。

參考文獻(xiàn)：

[1]林華：《我愛(ài)巴赫--巴赫鋼琴導(dǎo)讀》.上海音樂(lè)出版社.p241-p248.

[2]羅薩林·圖雷克：《巴赫演奏指南》.人民音樂(lè)出版社.2009.

[3]趙曉生：《鋼琴演奏之道》.上海音樂(lè)出版社.2007.