袁夢(mèng)

【摘 要】香港電視劇發(fā)展至今，“合拍片”模式已是大勢(shì)所趨。在合拍片的創(chuàng)新之路上，不僅要立足于“廣告市場(chǎng)”“觀眾市場(chǎng)”，更要把控好“道德市場(chǎng)”與“周邊市場(chǎng)”，進(jìn)而探索出一套創(chuàng)新型的成功模式。

【關(guān)鍵詞】合拍片；廣告市場(chǎng)；觀眾市場(chǎng)；道德市場(chǎng)；周邊市場(chǎng)

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）12-0106-01

縱觀中國(guó)影視業(yè)現(xiàn)狀，“新聞資訊類”“大綜藝類”“電視劇類”三駕馬車并駕齊驅(qū)，大多立足于“廣告市場(chǎng)”和“觀眾市場(chǎng)”這二元市場(chǎng)，泛娛樂(lè)化的時(shí)代常忽略了“道德市場(chǎng)”與“周邊市場(chǎng)”。“香港電視劇”（簡(jiǎn)稱“港劇”）作為中國(guó)影視業(yè)的重要一環(huán)，在日積月累的發(fā)展中正探索其創(chuàng)新之路。

在“亞視”和“無(wú)線”的七次收視率大戰(zhàn)中，港劇摸索出一套“東方好萊塢”的獨(dú)特模式，不同的電視劇類型對(duì)應(yīng)不同的觀眾群體，不同的觀眾可根據(jù)“直覺(jué)性情感”選擇喜愛(ài)的影片類型，嚴(yán)格對(duì)準(zhǔn)“觀眾市場(chǎng)”這一定位。此外，除收視率外，廣告收入也是港劇的第二大收入來(lái)源，廣告策略既保證了電視劇擁有強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)后盾，又有利于電視劇發(fā)行渠道的拓展，很大原因在于電視劇的播放時(shí)段本身就含有巨大商機(jī)，尤其是黃金時(shí)段。

近年來(lái)，內(nèi)地與香港重啟合拍片模式。早在香港回歸十周年之際，便掀起合拍片熱潮。香港“無(wú)線”“亞視”兩家電視臺(tái)分別聯(lián)手央視及內(nèi)地電視臺(tái)、民營(yíng)影視公司，共同攝制了《香港姊妹》《歲月風(fēng)云》和《榮歸》等“回歸大戲”。2013年3月19日，“優(yōu)酷土豆集團(tuán)與TVB戰(zhàn)略合作發(fā)布會(huì)”舉行，優(yōu)酷土豆集團(tuán)宣部與TVB達(dá)成戰(zhàn)略合作，其更是以用戶的情感需求為切入點(diǎn)，用“TVB情懷”打差異化競(jìng)爭(zhēng)牌。[1]后期，展開(kāi)與騰訊、愛(ài)奇藝的聯(lián)合發(fā)展戰(zhàn)略，以“合拍片+網(wǎng)劇”的模式推向內(nèi)地，播出方式更是以從香港和內(nèi)地的同時(shí)上新變更為內(nèi)地平臺(tái)優(yōu)先首播。

誠(chéng)然，進(jìn)軍內(nèi)地是港劇勢(shì)在必行的一種發(fā)展模式，內(nèi)地的制作方為港劇提供大量資金、技術(shù)、人員支持，最顯著的標(biāo)志是港劇從原先香港狹小的取景場(chǎng)地到現(xiàn)今前往世界各地取景。港劇以特有的敘事模式與策略，香港取景為主，延用香港演員、制片、導(dǎo)演、粵語(yǔ)方言等貫穿全片的合拍片模式繼續(xù)發(fā)展。

但在發(fā)展過(guò)程中仍存在諸多問(wèn)題。其一，場(chǎng)景鏡頭太過(guò)干凈整潔，重復(fù)使用。香港街景特點(diǎn)之一便是匆忙的人群與雜亂的街景，同內(nèi)地拍戲不同，香港的街景拍攝并不會(huì)封鎖現(xiàn)場(chǎng)；主角生活與工作地點(diǎn)從真實(shí)場(chǎng)景變?yōu)闃影宸恳话愕膱?chǎng)景；作為標(biāo)志性的地點(diǎn)鏡頭重復(fù)使用。其二，內(nèi)地網(wǎng)紅明星與廣告的硬植入。內(nèi)地制作方的參與，不可避免會(huì)啟用內(nèi)地新人，但這些新人說(shuō)著一口普通話本就在影片中格格不入，對(duì)劇情發(fā)展也毫無(wú)推動(dòng)作用；廣告的硬植入便體現(xiàn)在廣告產(chǎn)品的大量特寫(xiě)上，使觀眾嗤之以鼻。其三，合拍片“舊瓶裝新酒”，以“情懷營(yíng)銷”為主。無(wú)論是《使徒行者2》《創(chuàng)世紀(jì)2》《溏心風(fēng)暴3》等都采用老IP的模式，以賣(mài)情懷為主，大體內(nèi)容未做出顛覆性的改變，例如《溏心風(fēng)暴3》套用老IP，從賣(mài)鮑魚(yú)、月餅到奶茶的家族企業(yè)為背景，劇情重點(diǎn)模糊，用老人，“餐桌戲”等老套路戲碼使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，被大批喪失“港味”。此外，近年來(lái)以合拍片形式出現(xiàn)的所謂“港劇”仍套用原TVB類型片的模式，未進(jìn)行創(chuàng)新與更迭，加重觀眾審美疲勞，一直以觀眾為核心的港劇即將面臨失去“觀眾市場(chǎng)”的危險(xiǎn)。

港劇大多以情節(jié)緊湊吸引觀眾，使觀眾被劇情推著走，甚至“喪失”主觀思維。此外，涉及“情色”部分也同樣吸引大眾，例如香港女星陳敏之被外界冠以“索腿天后”的稱譽(yù)，其出現(xiàn)在影視作品中，本身就是一個(gè)“性感”“情欲”的符號(hào)化表征，無(wú)論是《怒火街頭》敢愛(ài)敢恨的妓女，還是《溏心風(fēng)暴3》中以情人身份介入他人婚姻的第三者，這一符號(hào)化表征貫穿始終。這便需要港劇制作方把控好“道德市場(chǎng)”的尺度，更需要廣電總局推動(dòng)電影電視業(yè)分級(jí)制的出現(xiàn)。

港劇以劇情、人物動(dòng)人，在掌握了“觀眾市場(chǎng)”與“廣告市場(chǎng)”后卻常忽略“周邊市場(chǎng)”。這一方向可模仿韓劇的制作，每一部韓劇熱播后都會(huì)出現(xiàn)一系列的衍生品，劇中人物的同款衣帽、背包、口紅、配飾、玩偶等時(shí)常掀起一陣熱潮。反觀港劇，在“周邊市場(chǎng)”這塊稍顯薄弱。

港劇發(fā)展至今，一味沉溺于類型化、模式化的藩籬，獲得一定經(jīng)濟(jì)效益后便很難抽離、創(chuàng)新；而“合拍片”又是港劇不得不延續(xù)的發(fā)展方向。如何使之延續(xù)“港味”，被大眾所接受是港劇亟待解決的問(wèn)題。

筆者有以下建議。其一，面對(duì)觀眾的審美疲勞，唯一途徑即創(chuàng)新，題材、內(nèi)容等方面的創(chuàng)新才可重新喚起大眾視野。其二，內(nèi)地制作方不要過(guò)多干預(yù)內(nèi)容設(shè)置，內(nèi)容情節(jié)方面讓香港制作方?jīng)Q定。其三，關(guān)于演員與廣告，引進(jìn)大陸新人尚可，但一定要跟劇情相關(guān)聯(lián)，非硬插入新人；和影片相關(guān)的廣告植入，采用軟性形式，自然植入。其四，發(fā)展“周邊市場(chǎng)”，如相關(guān)大電影的推出。其五，港劇雖有系列姊妹篇，但并未形成“好萊塢”的衍生劇的模式，港劇的衍生劇是割裂的，上下兩部之間大多并無(wú)聯(lián)系。

香港土地范圍有限，人口基數(shù)不多，本土收視有限。改革開(kāi)放后中國(guó)內(nèi)地經(jīng)濟(jì)持續(xù)騰飛，港劇不僅需要拓展海外市場(chǎng)，還急需開(kāi)拓除香港以外的內(nèi)地市場(chǎng)。因而，“港劇”的發(fā)展亟待探索出一套創(chuàng)新型的成功模式。

參考文獻(xiàn)：

[1]李欣.“合”而不同 優(yōu)酷土豆的“雙城記”[J].成功營(yíng)銷，2013，（4）：50.