王為為

摘 要：本篇論文將根據(jù)海因里?！の譅柗蛄值男问綄?duì)拉斐爾作品《雅典學(xué)院》進(jìn)行分析。海因里?！の譅柗蛄?，瑞士人，是一位著名美學(xué)家與美術(shù)史學(xué)家，代表作《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》，完成于1915年。這部書(shū)中提出了五對(duì)基本概念，把他的思想綜合于完整的美學(xué)體系中，對(duì)后來(lái)的藝術(shù)批評(píng)有很重要的影響，作者將以五對(duì)基本概念對(duì)《雅典學(xué)院》著手研究。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)風(fēng)格學(xué) 壁畫(huà) 拉斐爾 《雅典學(xué)院》

一、《雅典學(xué)院》創(chuàng)作環(huán)境

拉斐爾，著名的意大利畫(huà)家，后世把他的藝術(shù)稱(chēng)作“古典主義”，對(duì)巴羅克風(fēng)格啟發(fā)的同時(shí)，17世紀(jì)的法國(guó)古典學(xué)派也深受此影響。

《雅典學(xué)院》是一幅大型濕壁畫(huà)，創(chuàng)作于1509年至1510年間，屬于梵蒂岡博物館構(gòu)成中的一部分，且此作被廣泛認(rèn)定為拉斐爾的代表作之一。

二、《雅典學(xué)院》的分析與研究

1.線(xiàn)描和涂繪

線(xiàn)描在沃爾夫林的語(yǔ)義中是指描畫(huà)的、塑形的，是觸覺(jué)的圖畫(huà)，涂繪的是視覺(jué)的圖畫(huà);沃爾夫林認(rèn)為“線(xiàn)描是按線(xiàn)條觀察的，在視覺(jué)上意味著首先在輪廓上尋找事物的感覺(jué)和事物的美”，它意味著內(nèi)部形體也包含輪廓，而涂繪是按塊面觀察的，沒(méi)有被強(qiáng)調(diào)的邊緣;線(xiàn)描的視覺(jué)是明顯的把形體與形體區(qū)別開(kāi)來(lái)，它出現(xiàn)的是均勻清晰、堅(jiān)實(shí)、相互分離的的線(xiàn)條，給觀者一種安全感，后者涂繪則重于對(duì)象在整體中所進(jìn)行的運(yùn)動(dòng)，不強(qiáng)調(diào)傾向于接合的邊界，只產(chǎn)生事物的視覺(jué)外表。

根據(jù)沃爾夫林的概念劃分，《雅典學(xué)院》是觸覺(jué)的的圖畫(huà)，是屬于線(xiàn)描的。從整體上看，我們能夠從圖中看出，畫(huà)面中每一個(gè)人物都是分明的、清晰的，以及建筑物的每一條輪廓都是相互分離的，并不存在模糊現(xiàn)象;從細(xì)節(jié)上來(lái)看，每個(gè)人物的衣褶走向，弧度，不論在明面還是暗面中，都能夠讓觀眾看得清楚;通過(guò)遮擋關(guān)系，我們更能夠看清輪廓的清晰性通過(guò)線(xiàn)的強(qiáng)調(diào)運(yùn)用，讓我從輪廓上找到了事物的感覺(jué)和事物的美，讓我的眼睛從邊界流轉(zhuǎn)并且沿著邊沿線(xiàn)摸索，線(xiàn)條均勻的圍繞著人物形體移動(dòng)。它不是涂繪表現(xiàn)出來(lái)的模糊特征，形體穩(wěn)定，能夠讓觀眾信賴(lài)它。再細(xì)看他們的發(fā)絲和胡須，清晰展現(xiàn)出彎曲的弧度，仿佛能用自己的手指撫摸到觸摸到這些邊界，著實(shí)打動(dòng)了我的觸覺(jué)感。

2.平面和縱深

古典藝術(shù)把整個(gè)形式的各個(gè)部分歸納為連續(xù)的平面，平面是線(xiàn)條的生存環(huán)境，在一個(gè)平面上可以展開(kāi)最清晰的形體，若不重視輪廓線(xiàn)將會(huì)弱化平面的重要性，而視覺(jué)觀察大致就是把向前和向后方向的每個(gè)物體關(guān)聯(lián)起來(lái)。

在《雅典學(xué)院》的構(gòu)圖中，利用了空間構(gòu)成的技巧，將現(xiàn)有的建筑拱形墻壁的外輪廓畫(huà)成一個(gè)高大的拱門(mén)，前景兩側(cè)分布有大致相等的主要人群，后方中間是一個(gè)小高度的空間，結(jié)合壁畫(huà)下方的兩層平臺(tái)，給人在視覺(jué)上形成了強(qiáng)烈的縱深感，將畫(huà)面內(nèi)與現(xiàn)實(shí)中的建筑融成了一個(gè)整體。壁畫(huà)中的建筑根據(jù)中心點(diǎn)，一層層向內(nèi)部推進(jìn)，借用光影，將人們的視線(xiàn)隨著多層建筑引入到畫(huà)面的深處，營(yíng)造出一種龐大而深遠(yuǎn)的視感。

但是整個(gè)建筑又是平行于圖畫(huà)的平面，最簡(jiǎn)單就是從階梯可以看出平行感，所以畫(huà)面中階梯往下的人幾乎是在一個(gè)并排中。前景中的人群在這幅畫(huà)的空間中有著墻壁一般的堅(jiān)實(shí)性。后排的人群中與前景稍有不同，因?yàn)橹虚g的空間，導(dǎo)致人群往后。相比較與縱深的畫(huà)面，《雅典學(xué)院》雖帶有透視短縮，但并未占據(jù)主導(dǎo)地位，圖中內(nèi)容還是能夠在平面的街面上捕捉得到的。再聯(lián)系到第一個(gè)概念“線(xiàn)描”在這幅壁畫(huà)中的運(yùn)用，它并沒(méi)有隨著縱深而忽視線(xiàn)描所以它的平面性也并未被忽視，他的“這種平面風(fēng)格只是由一個(gè)接一個(gè)的水平的層次組成的”。

3.封閉的和開(kāi)放的形式

這組概念類(lèi)似于“構(gòu)造的和非構(gòu)造的”，我認(rèn)為“嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮妥杂傻摹?、“?guī)則的和不規(guī)則”能夠夠通俗的解釋它，便于理解，當(dāng)然不如沃爾夫林的詞更加貼切確切，只是為了自己更容易理解。

16世紀(jì)對(duì)稱(chēng)不是最普遍卻是常常出現(xiàn)的構(gòu)圖形式。《雅典學(xué)院》重復(fù)了這種類(lèi)似的構(gòu)造，“封閉的構(gòu)圖風(fēng)格是一種建筑上的風(fēng)格”，拉斐爾就是巧妙地利用了建筑物的拱形狀作為壁畫(huà)的畫(huà)框，位于正中間，而后面的背景則應(yīng)用了圣彼得大敬堂的供廊作為裝飾。寬廣的走廊和平行的石階擴(kuò)展了空間，以柏拉圖與亞里士多德兩個(gè)哲學(xué)家的左右手之間的空隙作為消失點(diǎn)，把水平線(xiàn)與垂直線(xiàn)交織在一起，清晰可見(jiàn)，令人感受分明。而且對(duì)于“《雅典學(xué)院》這種崇高氣氛的集會(huì)，只有中央被強(qiáng)調(diào)的演進(jìn)圖式才相配”。

4.多樣性和同一性

“封閉形式的原則自然意味著圖畫(huà)是一個(gè)統(tǒng)一體”，“這種對(duì)統(tǒng)一性的感覺(jué)只是逐漸地發(fā)展”。如果說(shuō)16世紀(jì)意大利藝術(shù)的基本特征是統(tǒng)一的構(gòu)圖，但是拉斐爾生活的這個(gè)時(shí)代對(duì)于后來(lái)的藝術(shù)來(lái)說(shuō)，又是一個(gè)多樣性的時(shí)代。17世紀(jì)的“有機(jī)體中這些相互制約并相互保持和諧的單獨(dú)要素不再在圖畫(huà)中起作用，但是單個(gè)的形體，超出整體之外，被化為一條統(tǒng)一的溪流，呈現(xiàn)為純粹的主要因素”，這是我對(duì)多樣性與同一性的認(rèn)識(shí)。

《雅典學(xué)院》所符合的是沃爾夫林的多樣性發(fā)展，他的人物群在拱形的大舞臺(tái)上，是一個(gè)有機(jī)的整體，但每一個(gè)部分又都是清晰的組成，看上去是可以相互獨(dú)立的，但又好像是被整體規(guī)定的。它的色彩同樣是整體中呈現(xiàn)出獨(dú)立性，又被整體所規(guī)定。

5.清晰性和模糊性

這是一個(gè)關(guān)于主題的絕對(duì)清晰和相對(duì)清晰的概念，是近似線(xiàn)描方法和涂繪方法之間對(duì)比的對(duì)比。前者將對(duì)象個(gè)別處理給人塑形感，后者則把對(duì)象看成一體。古典主義特征同17世紀(jì)相比，17世紀(jì)藝術(shù)是自動(dòng)把絕對(duì)的清晰犧牲掉了，描繪目的不再只是明確主題，而且構(gòu)圖、光與色彩也擁有了自己的生命，因此相對(duì)的清晰，作為一種包羅一切的再現(xiàn)方式，這是對(duì)世界的另外一種不同的態(tài)度，而并非背離了丟勒和拉斐爾時(shí)代的理想。

在《雅典學(xué)院》中，所有學(xué)者都展現(xiàn)在這個(gè)巨大舞臺(tái)上，雖然主要人物和次要人物居于不同的位置，但次要人物依然是清晰的，作為背景的建筑物，它的每一條線(xiàn)，線(xiàn)的前后關(guān)系也是分明的清晰的。按照古典藝術(shù)原則，色彩在細(xì)節(jié)上扶持形體，也在整體上扶持形體，色彩把作為整體的圖畫(huà)接合為各個(gè)組成的部分，而且，“色彩的強(qiáng)調(diào)點(diǎn)也是構(gòu)圖的實(shí)際強(qiáng)調(diào)點(diǎn)”。《雅典學(xué)院》中色彩的一致的清晰性被色彩的局部的模糊性取代了，色彩不再是事物的附屬品，而是事物借其取得可視屬性的重要因素，是某種緊密的結(jié)合，每時(shí)每刻都在一致的移動(dòng)著和改變著的東西。

結(jié)語(yǔ)

達(dá)芬奇說(shuō)自己的藝術(shù)是追求數(shù)學(xué)的秩序，吳冠中認(rèn)為造型藝術(shù)是形象的科學(xué)，《雅典學(xué)院》中的均衡與對(duì)稱(chēng)就是其中一方面的體現(xiàn)。沃爾夫林的這五對(duì)基本概念對(duì)我來(lái)說(shuō)是一個(gè)新的認(rèn)識(shí)，新的總結(jié)，讓我在藝術(shù)作品中的理解有了更深一步的了解?！堆诺鋵W(xué)院》所表現(xiàn)的是一種理想的人類(lèi)集會(huì)，也是人類(lèi)思想的盛會(huì)，表現(xiàn)了對(duì)永恒真理的追求，給我們后人留下了珍貴的答案。

對(duì)于沃爾夫林的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》這本書(shū)，我自己本身還存在許多不明白的地方，所以文章有的地方可能存在理解錯(cuò)誤，我會(huì)繼續(xù)努力閱讀這本書(shū)做到更進(jìn)一步地理解，請(qǐng)多多包涵。

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