李浩

在給施施然的詩歌寫下的評論中，我曾重點談及她詩歌的“古典性”，我以為“某種具有清雅、溫婉意味的古典性一直是施施然詩歌的顯著標志，像溶解的糖或鹽，在她的詩歌中彌漫”。閱讀施施然《唯有黑暗使靈魂溢出》這本新詩集的時候，我依然感受著那種“古典性”的存在。她重視美，重視語詞的關感和內斂著的光。在那篇評論中，我還談到她的古典性是以現(xiàn)代為基礎底色的，具備現(xiàn)代詩的一切品質同時又有自我的獨特異質;我談到她詩歌的“雜糅感”，她能把屬于記憶的、歷史的、想象的、日常的、情緒的、思考的一并拿來融入到她的詩中，卻沒有生澀、混亂和隔的感覺。她是個小女巫，有著將雜亂的一切迅速收攏并讓它們生出詩性和美來的能力。

我還想從另外的點來談她的詩。一點，我想談她詩歌中的聲音調式?！艾斄漳瘸３Ｔ诟咭鬋上開始一首詩，”安娜·阿赫瑪托娃說。同樣的話，在某種程度上也可用于形容施施然的音調，我覺得她的一些詩歌有種迅捷的高亢性，這種高亢性并不以情緒的激烈為基點，它建立于語速上，建立于言語的直接感和日常性上。閱讀施施然的詩，閱讀普拉斯或阿赫瑪托娃的詩，我會不自覺地把語速調快，而閱讀希尼的、尤瑟納爾的、策蘭的詩，我會不自覺地調慢。施施然的詩歌不在語言表面上“設障”，她的表達有種流動感，而正是這樣的順暢流動讓她的語調有了高亢性，這種高亢性在她較為古典化的、充溢著古典和溫婉氣息的詩歌中也是顯見的，詩歌張力明顯。

第二點，我發(fā)現(xiàn)施施然詩歌中有一個強烈的“我”的存在。她的每首詩幾乎都有“我”的呈現(xiàn)，《立春記》沒有我但第一句就是“我們”，《想起九十年代》沒有“我”、《現(xiàn)實》沒有“我”，但它使用的視角是“我”的，你會在閱讀中強烈感受到“我”的在場。她詩歌中“我”的主體性是非常強勢的，是我在說，是我在認知世界，是我在感受，是我在和我的生活發(fā)生關系，是我，在熱愛在疼痛在言說在記憶。她用這種強烈的“我”的凸顯，為自己的繆斯建立起了獨特的個人的“面部表情”。在許多詩人那里，他們窮盡一生都是用他人的嗓音說話，用他人的面目說話，他們甚至沒有想過如何找到自己。

第三點，盡管施施然的詩歌語調有某種高亢性，但她在詩中的情緒始終不熱烈。你看不到她在詩中熱烈地開成了花，你也看不到她在詩中熱烈地哭成了河。她也不曾熱烈地宣稱，天崩了地陷了?？萘耸癄€了“乃敢與君絕”，沒有，她可以訴說可以“總結”但一直不那么熱烈?？梢韵胍?，詩集中的大多數(shù)篇什都不是在她情緒最為飽滿、波濤最為洶涌的時候寫下的，她的詩歌似乎并不負載情緒上的激烈沖撞。盡管“我”是強化的，但“我”的情緒存在并不過多刻畫，她要說的更多是“我知”和“我認”，是相對智性的，審視的。比如她在《流杯池記事》一詩中談到對于喧囂的人世，“我曾被一次次激怒”，可她不會停在這個點上，不會對這個點進行渲染，因為她的詩歌核心要的不是這些。

還有，她的詩歌多數(shù)有敘事的成分，敘事甚至部分地充當了她言說的由頭，它開始于某個具體的故事情境。這種方式使她的詩、她的抒情和思忖有了生活的質感，也延伸了我們的想象。