【摘 要】在高等藝術院校的音樂教學中，聲樂室內樂教學課程占據(jù)著非常重要的地位，但目前我國高等藝術院校的聲樂室內樂教學還不是很完善，并沒有受到一定程度的重視，尚且缺乏一套單獨的聲樂室內樂教學課程體系。聲樂室內樂教學課程雖然看似小型專業(yè)學科體系，但恰恰聲樂室內樂教學課程是交響樂團的基礎，是集體合作演奏的基本條件，前提是將團隊合作模式運用好，各專業(yè)配合之間才有團隊協(xié)作意識，只有遵從懂得相互尊重、相互配合、合作共贏的原則，才能更好的完成聲樂室內樂這種小型室內樂教學合作模式。

【關鍵詞】聲樂室內樂教學;室內樂的含義;教學現(xiàn)狀;常見問題;解決方案

【中圖分類號】G642?????? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）06-0004-01

一、室內樂的含義

室內樂（Chamber music ）起源于西方古典音樂，與宗教音樂等聲音洪亮、場合與演奏方式比較正規(guī)的大型室內音樂有較大差別，它一般指在家庭生活中為了愉悅身心、陶冶情操而自行演奏的音樂，隨性自然又不失韻律感與美感，極其適合朋友聚會、家庭聚餐等場合來演奏。室內樂經過時間的變遷逐漸發(fā)展成了可以在小型的音樂場所演奏的音樂。在十四世紀的歐洲音樂中，室內樂大部分是指聲音規(guī)模宏大的宗教式音樂而言，再則是指交響樂、歌劇、舞劇音樂。在十八世紀室內樂的概念改變了很多，室內樂大多演變成了家庭和生活中的娛樂型音樂，是指少數(shù)人演唱奏樂，為少數(shù)的觀眾進行表演。室內樂包括各種樂器獨奏和聲樂獨唱，但現(xiàn)在人們對室內樂的理解通常是指單件樂器擔任獨立聲部的器樂重奏、聲樂曲中浪漫曲、以及有樂器伴奏的重唱曲。聲樂室內樂不像歌劇舞劇等需要幾個人預先分配好角色，相比較大型室內樂而言更加輕松暢快，給人以聲音美的享受。隨著聲樂室內樂的演變與發(fā)展，其已經向著單個樂器演奏和獨唱的方向發(fā)展，如浪漫曲、帶伴奏的重唱曲等。

二、高校音樂教育聲樂室內樂教學的現(xiàn)狀

現(xiàn)階段在我國音樂學院和各類藝術院校的音樂教學中，尚未形成系統(tǒng)的、完善的室內樂教學體系，大多數(shù)的藝術院校中還沒有單獨開設聲樂室內樂教學課程。其主要原因是：首先，相比較聲樂教學資源豐富的師資力量來說，鋼琴藝術指導教師師資力量比較匱乏，無法承擔聲樂室內樂專業(yè)教學課程的任務。相對于鋼琴藝術指導教師而言，其他弦樂、管樂教師的師資力量更加薄弱，單件的樂器與聲樂配合室內樂教學極其的缺少。所以很難實現(xiàn)與聲樂室內樂教學相互配合的固定樂器伴奏隊伍，也就沒有辦法完善聲樂室內樂教學課程體系設置。其次，由于我國高等藝術院校的聲樂教師，一般是音樂學院聲樂專業(yè)的學生畢業(yè)之后直接擔任教師職位，嚴重缺乏聲樂室內樂方面多年積累的表演實踐經驗，因此聲樂教師還不能夠完全承擔聲樂室內樂教學任務。聲樂專業(yè)教師和聲樂室內樂教師是兩種完全不同教學內容、不同風格、不同類型的教師資源。

國外音樂院校聲樂專業(yè)課程的教師，進行教學之前大都是歌劇院的著名獨唱演員，需要積累多年豐富的舞臺表演經驗之后才能轉向聲樂教學崗位;而聲樂室內樂課程的教師，大多數(shù)是音樂學院從事室內樂作品研究且長期與器樂或者樂隊合作的優(yōu)秀聲樂人才擔任。唯如此豐富堅實的教學師資力量，才能保證聲樂專業(yè)教學、聲樂室內樂教學的發(fā)展。

三、高校音樂教育室內樂教學若干問題

1.高校音樂教育室內樂教學缺乏創(chuàng)新。

在我國音樂學院、藝術院校的室內樂教學課程中，主要是以傳統(tǒng)交響樂和現(xiàn)代古典樂的課程為主，其教學內容比較缺乏趣味性;而且在正常的室內樂教學過程中，也是教師按照固定教材的內容進行備課，這樣的情況就會導致室內樂課程內容千篇一律、課程氣氛沉悶，以至于室內樂教學質量較低，學生根本提不起來學習和排練興趣。教師授課大多數(shù)時間都在向學生一遍遍的講述專業(yè)知識和作品內容，并沒有真正找到能夠促進師生互動、產生音樂共鳴的教學方法來活躍課堂，更加嚴重的后果則會導致學生產生厭學的情緒和心理。

2.高校音樂教育室內樂教學模式比較單一且陳舊。

當前大多數(shù)藝術院校音樂專業(yè)室內樂教學，尚處于教師“口述型”灌輸知識初級教學階段，使學生處在被動接受知識的角度進行學習。這種教與學嚴重不協(xié)調的現(xiàn)象造成教師與學生之間缺乏互動性，在課堂教學中學生對音樂知識有不理解的情況也不能與教師進行及時的交流和溝通。單一且陳舊的室內樂教學模式，會使學生接觸的室內樂音樂作品很少，而且接觸的形式比較固守成規(guī)，以至于沒有真正意義上領悟到音樂作品的內涵，學生久而久之則會漸漸把自己桎梏在僵硬運用固有的音樂理論知識，機械性、麻木性、被動性的進行演奏。這樣學習室內樂的模式，基本依賴于教師的應試教學，使學生一定意義上喪失了自我思考的能力，缺乏音樂靈魂所需要的再度創(chuàng)新能力。

3.學生沒有自主的選擇權，室內樂學習充滿被動性。

我國現(xiàn)階段藝術院校音樂專業(yè)的學習基本上都是四年制教學時長，實行計算學分制度加上選修制度來完成學位課程。但是大多數(shù)學生所有的學分課程都必須按照課程的固定時間段內進行學習，學生也必須要按照教材的固定順序來確定學習內容，這樣固定學分的學制體系存在一定程度的弊端，即學生對自己所學習的室內樂課程內容缺乏自主選擇的權利，只能按照學校的室內樂課程設置被動接受知識，與自己所需要和喜愛的知識興趣沒有太大關系，長此以往學生乏味和厭煩的心理會逐漸顯現(xiàn)出來，導致學生學習室內樂的積極性不高、缺乏主動性學習的興趣，甚至會產生抵制學習的心理態(tài)度。

4.學生的基本音樂素質條件差異較大。

隨著近年來藝術類高校報考人數(shù)俱增趨于火爆，大多數(shù)藝術類高校都在進行擴建擴招，然而教師資源和師資隊伍建設并沒有真正得到有效的、高質量的提升，造成俱備較高音樂素質的學生資源嚴重分流和短缺。高等藝術院校較大規(guī)模的擴招，對于學生自身俱備的基本專業(yè)素質和條件勢必一定程度降低，導致招收進來的學生與學生之間基本音樂素質條件差異較大，以至于音樂教育室內樂課程編排非常困難，甚至由于學生基本條件、音樂素質、專業(yè)技能差異太大導致課程無法正常進行，還有一部分學生因長期受到應試教育的傳統(tǒng)思想牽引，導致學習方法較為刻板自學能力很差，為音樂教育室內樂的課程教學增加了較大的障礙。

四、高校音樂教育聲樂室內樂教學改革與創(chuàng)新

1.改變傳統(tǒng)的聲樂室內樂教學模式。

在傳統(tǒng)的音樂教育教學模式流程體系里，理論大課與專業(yè)小課是兩個不同的教學概念和范疇，也是兩個不同的教學內容和授課模式，所以在傳統(tǒng)教學模式中兩類課程是分開進行授課的。目前在創(chuàng)新型的音樂教育聲樂室內樂教學模式中，能夠有效地將兩類教學內容和授課教師一起進行課程教學，兩類不同課程教師也可以定期地針對具體教學內容進行相互融合的交流和討論。這種師生資源共享、互相協(xié)作促進的聲樂室內樂教學模式，能夠有效地將室內樂教學理論和聲樂室內樂教學實踐做到有機結合。在改變固有的、陳舊的、單一的室內樂教學模式的同時，能夠讓學生以這種創(chuàng)新型、理論與實踐相結合的教學模式更快掌握理論知識以及實踐應用。在理論與實踐的結合過程當中，使學生更深刻地準確掌握樂曲中音樂作品的內涵、旋律線的走向、節(jié)奏節(jié)拍的特點、調式調性的風格以及各種音樂創(chuàng)作手法的運用，更使學生對于聲樂室內樂作品有更深層次的領悟和理解，學生自然而然會對學習聲樂室內樂產生濃厚興趣，由單一的教學模式中被動學習態(tài)度逐漸轉變?yōu)閯?chuàng)新型理論與實踐相結合教學模式主動學習態(tài)度。

2.豐富聲樂室內樂教學內容。

在音樂教育聲樂室內樂教學改革和創(chuàng)新中，使學生對所要學習的作品享有自主選擇權，在掌握了基本的聲樂室內樂理論知識后，要引導鼓勵學生在學習實踐過程當中將名家名作進行有效地二次創(chuàng)作。從作品選擇、聲部旋律、和聲編配等方面進行探索性改革和創(chuàng)新，由淺入深、循序漸進使學生可以一步步的逐漸具備創(chuàng)作小型聲樂室內樂作品的潛力和編排能力。這種理論與實踐相結合的聲樂室內樂課程教學，能夠在學生鞏固加深對經典作品的鑒賞能力基礎上，更加行之有效地提升學生音樂感悟能力;同時也能夠大幅度提升學生在今后所從事的音樂專業(yè)工作中，具備較強的團隊協(xié)作意識、較高的專業(yè)應用能力，更加快速適應社會對專業(yè)音樂人才的需求。當代學生受到傳統(tǒng)應試教學的引導，學習方式、選擇知識、思維創(chuàng)新方面過于刻板固守成規(guī)，從小學到高中乃至大學缺乏自我學習創(chuàng)新意識，一般情況下較為習慣教師對其進行灌輸性教學。但是藝術學習尤其是聲樂室內樂學習截然不同與普通學科，需要啟發(fā)音樂靈感和進行演唱再度創(chuàng)作，教師要有意識、有引導、有思維刻意培養(yǎng)學生這方面的實踐能力，通過創(chuàng)新課程來鍛煉學生此方面能力，促進學生產生未知的、巨大的、不可估量的音樂創(chuàng)造能力。

3.改革聲樂室內樂課程考核形式。

傳統(tǒng)音樂教育室內樂的考試形式，基本都是將學生的考核停留在演奏技巧的水平高低上進行評價考核。通過對高校音樂教育聲樂室內樂教學這門課程的創(chuàng)新和改革，相關課程考核形式也要同期進行一定程度的改變和調整：將學生表演技術水平和創(chuàng)新編排作品的水平結合到一起，可以進行定期或者不定期的抽查考核，讓學生自主選擇組成團隊后，演唱和演奏自編自導的小型聲樂室內樂作品。這種考核方式主要目的，使教師能夠充分了解學生的基礎音樂素質和實踐中的再創(chuàng)能力。根據(jù)學生整體的音樂素質和演唱演奏技能水平，教師可以更全面、更具體去完善學生的音樂短板和缺點。這種將理論與實踐相結合的考核方式更加科學，促進學生在聲樂室內樂的領域較全面發(fā)展，更能夠將學生的理論知識有效的運用到實踐創(chuàng)作中去。團隊創(chuàng)作還可以鍛煉學生組織能力和協(xié)調方面。

4.加強聲樂室內樂師資力量建設。

學校是培養(yǎng)人才的搖籃，教師在其中占據(jù)著舉足輕重的重要地位。教師的教學質量和水平高低，直接影響學校的地位和發(fā)展。目前國內高等藝術院校音樂教師大都是國內外專業(yè)音樂學院畢業(yè)之后，并沒有太多的實際教學經驗就直接走上教師崗位，而聲樂室內樂教師相對于聲樂教師而言資源更是比較匱乏，這樣有限的師資應用是非常不科學的，無法大幅度促進和提升教學質量的良性發(fā)展，因此高等藝術院校音樂教育要提升教師隊伍素質、提高教師學歷、加強師資力量建設。

五、結束語

在高等教育教學不斷改革和探索的時期，高等音樂教育專業(yè)已成為我國教育體系的重要組成部分，是在德、智、體、美全面發(fā)展的高等教育教學道路上不可忽視的關鍵環(huán)節(jié)。目前聲樂室內樂教學在高校音樂教育專業(yè)教學中處于構建研究、探索創(chuàng)新、改革發(fā)展階段，未來聲樂室內樂教學體系的健全和完善需要教師在教學實踐中不斷地改革和研究。針對聲樂室內樂教學內容、教學方式、考核方法進行全面的創(chuàng)新和發(fā)展，有效地改革和創(chuàng)新傳統(tǒng)聲樂室內樂教學模式，為音樂教育專業(yè)培養(yǎng)出更多符合當前社會需求的聲樂室內樂人才。

參考文獻

[1]張帆.貝利尼室內樂聲樂作品的演唱風格和特點——以《小蝴蝶》、《去吧，幸運的玫瑰》、《讓她高興吧》三首作品為例[D].西北師范大學，2014.

[2]李莉，秦迪.剛柔并濟淳愛熱忱——丁鈴“中國—東盟音樂周”作品中的“人性”情感評析[J].歌海，2018，（4）：26-30.

[3]周彥宏.沈陽音樂學院舉辦“清風廉韻浩然樂音”——原創(chuàng)廉政音樂文化作品音樂會[J].音樂生活，2018，（2）：40-41.

[4]何靜.不該被歷史遺忘的音符——聽《紀念陳田鶴先生逝世60周年歌劇室內樂專輯》有感[J].人民音樂，2015，（10）.

[5]夏滟洲.古風新韻輕吟哦立意高遠傳心志——從方瓊“‘長相知——古典詩詞歌曲音樂會”談起[J].人民音樂，2017，（4）：4-9.

[6]何靜.不該被歷史遺忘的音符——聽《紀念陳田鶴先生逝世60周年歌劇室內樂專輯》有感[J].人民音樂，2015，（10）：30-31.

作者簡介：孫芳，漢，1975-4，河南鶴壁。白俄羅斯國家音樂學院碩士研究生，云南藝術學院聲樂副教授，研究方向俄羅斯浪漫曲。