摘要：舞蹈是當(dāng)今社會(huì)人們情感表現(xiàn)最充分、最活躍、最熱烈的藝術(shù)形式之一，所以在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，如何提高舞蹈的藝術(shù)感染力是至關(guān)重要的。要想增加舞蹈藝術(shù)的感染力，就必須明確舞蹈藝術(shù)的審美特征。本文將就舞蹈藝術(shù)的外在與內(nèi)在審美特征表達(dá)筆者的一些看法。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù) 外在內(nèi)在 審美特征

一、舞蹈外在形式的審美特征

（一）舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美

人類在社會(huì)生活中，通過對(duì)舞蹈藝術(shù)動(dòng)作的塑造、提煉、表現(xiàn)，來表達(dá)人世間的真善美，使廣大群眾能享受到賞心悅目的舞蹈藝術(shù)美。對(duì)于每一個(gè)舞蹈藝術(shù)的愛好者來說，其所應(yīng)該具備的最基本的審美能力是能正確地認(rèn)識(shí)美、發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、賞析美。舞蹈表演者用以表達(dá)情感的方式是自己變化的眼神、情緒與張揚(yáng)的身體語言。群眾對(duì)故事的情節(jié)與意境的了解完全靠的是演員的肢體動(dòng)作，這也是舞蹈教學(xué)中對(duì)演員最基本的素質(zhì)要求。舞蹈藝術(shù)中形體美與雕塑美，舞者表現(xiàn)的“形”與“神”有機(jī)的結(jié)合就構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美，使觀眾享受到特殊的藝術(shù)空間感和創(chuàng)造美。

（二）舞蹈藝術(shù)的形體美

舞蹈藝術(shù)對(duì)演員的形體標(biāo)準(zhǔn)要求是極其苛刻的，因?yàn)橛^眾是通過演員的形體表現(xiàn)來理解主題，欣賞美感。這個(gè)藝術(shù)形式主要的表現(xiàn)手法就是動(dòng)作和神態(tài)，其他的手段只是輔助。在所有的舞種中，芭蕾舞演員的形體要求是最為嚴(yán)苛的，他們有個(gè)極為形象的口訣是：“三長一小一個(gè)高，20公分頂重要，開繃直立爹媽給，輕高快穩(wěn)師傅教?！?/p>

（三）舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏韻律美

舞蹈藝術(shù)從誕生那天起，就與音樂結(jié)合在一起。音樂的節(jié)奏快慢對(duì)舞蹈的表現(xiàn)有著很大的影響。舞者在音樂節(jié)奏的襯托下，展現(xiàn)出各種唯美的動(dòng)作，能成功地塑造出人物形象。

（四）舞蹈藝術(shù)的技巧美

舞者在表演的過程中，要進(jìn)行轉(zhuǎn)、跳、翻等難度較高的動(dòng)作。這些技巧的展示就是為了能吸引觀眾的眼球，為觀眾展現(xiàn)一種動(dòng)態(tài)美與形式美，既是畫龍點(diǎn)睛也是對(duì)舞蹈動(dòng)作的銜接與融合。例如在《扇舞丹青》這個(gè)古典舞作品中，就有很多的空翻、大跳等舞蹈動(dòng)作技巧的展示，通過這些技巧的運(yùn)用，不但動(dòng)作之間的銜接連貫和諧，道具也能被舞者運(yùn)用得自然，恰到好處。

（五）舞蹈藝術(shù)的時(shí)空美

舞蹈節(jié)奏韻律、韻味風(fēng)格指的就是時(shí)間推移的過程。舞者在舞蹈中加入情感的基礎(chǔ)是能聽得懂音樂的韻律，注意時(shí)間的延展。舞蹈的空間分為上、中、下三個(gè)空間，即舞者的空中動(dòng)作展示、站立動(dòng)作展示和地面動(dòng)作展示，構(gòu)成了一幅三維立體藝術(shù)形態(tài)。舞蹈的空間還有內(nèi)、外空間之分，也就是舞者的精氣神和翻轉(zhuǎn)跳的技巧表現(xiàn)，它們之間是相互的聯(lián)系與呈現(xiàn)。

二、舞蹈內(nèi)在形式的審美特征

（一）舞蹈藝術(shù)的情感美

情感就是舞蹈藝術(shù)的血液，沒有血液的注入，舞蹈的主題表達(dá)就是蒼白無力，沒有生命力的。無論是舞蹈的創(chuàng)作者還是舞蹈的表現(xiàn)者，都要將情感貫穿于舞蹈藝術(shù)的始終，這樣才能與觀眾形成共鳴。舞蹈藝術(shù)不像唱歌和戲曲演員，用聲音就能表達(dá)情感，所以只能依靠動(dòng)作和眼神來向觀眾傳遞信息與情感，升華作品的主題。

（二）舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵美

舞蹈藝術(shù)的種類也有很多，在整體上表現(xiàn)一種形式美的基礎(chǔ)上，都有著各自的內(nèi)涵美。舞蹈的創(chuàng)作者和表現(xiàn)者通過動(dòng)作賦予舞蹈藝術(shù)性，借助生活中的原型素材進(jìn)行藝術(shù)的加工，來表達(dá)一定的思想內(nèi)涵。

（三）舞蹈藝術(shù)的投入美

無論是哪一種舞種，都會(huì)給觀眾帶來賞心悅目的感受，給人帶來美感和享受。觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)的形式美的同時(shí)，更是品味著作品的內(nèi)涵美。對(duì)于舞者來說，僅僅熱愛舞蹈是不夠的，只有全心投入舞蹈時(shí)，才能在事業(yè)上取得成功。大文豪列夫·托爾斯泰說，藝術(shù)的神經(jīng)是藝術(shù)家對(duì)作品對(duì)象的瘋狂熱愛。沒有狂熱，就沒有藝術(shù)。

（四）舞蹈藝術(shù)的結(jié)構(gòu)性

在編寫舞蹈作品之前，必須在腦海中構(gòu)建一個(gè)框架。例如上半部分的內(nèi)容是什么，如何表達(dá)，下半部分和上半部分之間的關(guān)系是什么，如何通過動(dòng)作連接這兩部分。這并不是說你應(yīng)該像講故事一樣表達(dá)，而是要清楚地表達(dá)你在觀眾面前創(chuàng)造的想法并讓他們看到，人們可以閱讀并產(chǎn)生共鳴。有些現(xiàn)代舞很抽象，很難理解。我們的民族舞蹈中每支舞蹈都講述一個(gè)短故事，現(xiàn)代舞則追求象征性的現(xiàn)實(shí)主義?，F(xiàn)代舞通過抽象的概念來表達(dá)故事，主要是表達(dá)情感，強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的伸展肌理，作為一種抽象的表達(dá)呈現(xiàn)出來的。古典舞有著獨(dú)特的主題，在編舞時(shí)會(huì)考慮舞蹈結(jié)構(gòu)，線條和框架清晰。

三、結(jié)語

總而言之，舞蹈表現(xiàn)出內(nèi)、外形式的審美特征。舞蹈是一門綜合藝術(shù)，融合了人類運(yùn)動(dòng)、音樂、服裝、舞美、燈光和色彩。我們要加強(qiáng)對(duì)舞蹈的審美能力，增強(qiáng)群眾欣賞舞蹈的能力，讓群眾了解到舞蹈的快樂，感受舞蹈形式的美感。

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（作者簡介：趙小晶，女，本科，甘肅省臨洮縣文化館，助理館員，研究方向：舞蹈）（責(zé)任編輯 劉月嬌）