孫向明

摘要：作為一名中等職業(yè)學(xué)校的美術(shù)專業(yè)教師，經(jīng)過多年的教學(xué)實踐與探索，筆者對中國山水畫教學(xué)，有深切的體會，要畫好山水畫、要畫的有創(chuàng)意，除學(xué)習(xí)前人的傳統(tǒng)優(yōu)良技法外，還必須去寫生，去面對大自然，向大自然學(xué)習(xí)。這樣才能創(chuàng)造出新技法、開拓出新意境。

關(guān)鍵詞：中國山水畫教學(xué);寫生;創(chuàng)新;美育;德育

中圖分類號：J212-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0231-01

作為一名中等職業(yè)學(xué)校的美術(shù)專業(yè)教師，我經(jīng)過多年的教學(xué)實踐與探索，對中國山水畫教學(xué)，有深切的體會，要畫好山水畫、要畫的有創(chuàng)意，除學(xué)習(xí)前人的傳統(tǒng)優(yōu)良技法外，還必須去寫生，去面對大自然，向大自然學(xué)習(xí)。這樣才能創(chuàng)造出新技法、開拓出新意境。

山水畫在我國有著悠久的歷史，從東晉、南北朝起就逐漸發(fā)展成為一門獨立的畫科。山水畫的技法是我國歷代繪畫大師們經(jīng)過不斷實踐、不斷發(fā)展、不斷總結(jié)而形成的獨特的藝術(shù)語言，各種皴法的創(chuàng)造都是歷代大師們觀察、師法大自然的結(jié)晶，并不是憑空臆造的，而是大師們“外師造化，中得心源”的結(jié)果。

縱觀近幾年的山水畫作品，刻意求新者有之，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上稍有突破者有之，因襲成法的作品也不少。一些寫黃山、三峽等名山大川的山水畫作品，大同小異，有似曾相識之感。我認為對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)繼承是必要的，它為藝術(shù)的再創(chuàng)造奠定了基礎(chǔ)。但只是繼承，不去發(fā)展和創(chuàng)造，是不能使藝術(shù)之樹常青的。那么，如何去發(fā)展、創(chuàng)造呢？這就要求我們在山水畫教學(xué)中，注重師法大自然——寫生。

沒有畫家對自然景物的真切體驗，要創(chuàng)造出新技法、反映時代的發(fā)展、歷史的進步、使山水畫具有現(xiàn)代感，是不可能的。

今日的山川地勢與古代相比，變化雖然不會很大，但人們的精神面貌、審美情趣、對山河地貌的感受已大不一樣了，再也不會是古代文人畫所表現(xiàn)出的那種隱逸古雅、逃避現(xiàn)實的情趣，而是投身于祖國壯麗山河的懷抱之中，謳歌自然，抒發(fā)胸中奔放之情。

作品要有時代感，就要強調(diào)作者投身生活，師法自然，走到戶外去面對大自然寫生。

筆者在中國山水畫教學(xué)中之所以能取得較好的成績，正是注重了這一點。多年來，筆者經(jīng)常帶領(lǐng)美術(shù)專業(yè)學(xué)生到山區(qū)進行山水畫寫生訓(xùn)練，師生皆受益匪淺。

要順利、圓滿地完成室外寫生這項任務(wù)，必須注意以下問題。

第一，寫生前一定要先進行一段時間的臨摹，學(xué)習(xí)好傳統(tǒng)的技法—勾、皴、染、點。扎扎實實練好基本功。否則，面對大自然將束手無策。

第二，做好組織工作，抓好紀律。外出寫生，為了學(xué)生的學(xué)習(xí)和安全，更為了與當(dāng)?shù)鼐用窈湍老嗵?，必須強化組織紀律，做好思想動員工作。除帶隊教師嚴格要求、以身作則外，更重要的是提高學(xué)生遵守紀律的自覺性。

第三，寫生過程中，教師要做好范畫的示范工作。面對大自然，邊講邊畫，處處與學(xué)生畫在一起，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的積極性、主動性。

第四，讓學(xué)生明確，寫生不是不加選擇地摹寫大自然，那樣會造成“亂”、“碎”、“平”、“板”、“無主題”等弊病。作者要把自然景物加以選擇、提煉、概括，吸取其精華，重新組合加工成以求神似為主旨的典型化的形象。雖然與生活原型相比，有所改變，但仍然是真實可信的。比如潘天壽先生的一幅作品《小龍湫下一角》，就給予我們很好的啟示，該作品表現(xiàn)的是一小景，然而以小觀大，畫中的一草一石、一枝一葉，都華滋清潤，顯出勃勃生機，具有濃郁的生活氣息。雖只一角，卻使讀者看到大千世界之美。這已不是自然山川的刻板摹寫，它已融進了作者對自然的感受和認識，灌注了作者的思想感情。

可見，山水畫的寫生不必求其細節(jié)準確，也不求形象與寫生對象的完全相似，而是主張藝術(shù)夸張，以達到石濤先生所說的“不似之似”。

第五，寫生也要“意在筆先”。要“遷想妙得”，以景抒情以求意境，達到情景交融的藝術(shù)效果。意境是山水畫的核心和靈魂，開拓新意除了好的立意之外，還要掌握構(gòu)成意境的因素，諸如章法、筆墨、色彩、虛實等。通過章法布局、疏密虛實的變化以求氣勢，使其有平緩迂回，又具險絕之勢，使畫面化平為奇。在筆墨上，骨氣墨韻要多有變化，采取虛實、輕重對比，不平均對待。虛與實、輕與重都是一對矛盾，無虛則實不存，無重則看不到輕。寫生時，構(gòu)思過程中，要有意制造矛盾，然后再想法把矛盾的雙方統(tǒng)一起來，這樣才能增強作品的藝術(shù)性，使作品具有打動人心的感染力。一幅平平的作品是不會給人留下深刻印象的。

師法自然，注重寫生，不一定都要游遍名山大川，尤其是學(xué)生時代，要考慮經(jīng)濟承受能力。祖國山河處處都可以“打草稿”。但是如果閉門臨摹，不深入生活進行寫生，即使各種技法學(xué)的都不錯，也不會創(chuàng)出什么新意，那又怎么能表現(xiàn)時代精神呢？意境的開拓離不開對生活的描摹與體驗。

山水畫寫生教學(xué)還是對學(xué)生進行美育和思想品德教育的一個重要手段。寫生過程中，要引導(dǎo)學(xué)生感受大自然絢麗多彩的風(fēng)光，觀察、體驗、描繪生活中的美好事物，培養(yǎng)他們對自然美和社會生活美的感受、認識和表達能力，逐步樹立起正確的審美觀點、高尚的審美情趣，使學(xué)生熱愛、維護、創(chuàng)造美好的事物，憎恨、摒棄、改造丑惡的東西，把學(xué)生引向健康成長的道路。

在描繪祖國美麗的河山、故鄉(xiāng)的一草一木中培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義感情，樹立起人生的遠大理想。