劉一塵

【摘 要】本文意在通過心理引導(dǎo)探討師生在課堂上角色調(diào)控的可行性：一方面，教師作為“教”的主導(dǎo)角色，應(yīng)在相互平等的基礎(chǔ)上，積極與學(xué)生建立真實(shí)情感，同時(shí)以鼓勵(lì)的方式引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)音樂情感;另一方面，學(xué)生作為“學(xué)”的主體角色，亦能通過老師的言傳身教對自身聲樂技能產(chǎn)生理性認(rèn)識和感性認(rèn)識，以此提升歌唱技巧和自信心。

【關(guān)鍵詞】聲樂;教學(xué);心理

中圖分類號：G441 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）02-0168-02

眾所周知，聲樂的“教”與“學(xué)”都是一個(gè)非?！澳ЯΑ背橄蟮倪^程。在“口傳心授”的教學(xué)過程中，作為教學(xué)主體的學(xué)生怎樣在老師“傳道授業(yè)解惑”的過程中最大限度地發(fā)揮自身的主觀能動性學(xué)習(xí)聲樂技術(shù);最大限度地接受聲樂發(fā)聲技能;最大限度地完成聲樂作品的二度創(chuàng)作，接受、理解并運(yùn)用聲樂技巧完成作品是每位聲樂老師的最大期望。這個(gè)過程中學(xué)生與老師之間的角色是敏感的，交流是細(xì)膩的。學(xué)生在學(xué)的過程中渴望自己的學(xué)習(xí)反映狀態(tài)能被教師敏銳感知，如此教師才能采取最有效率的教學(xué)手段。只有在師生思維的碰撞和交流非常順暢愉快的情況下，教學(xué)活動才能有效率地展開。

一、“教”既是主導(dǎo)也是主體

演唱本身就是一個(gè)抒發(fā)情感的高度復(fù)雜活動。在教學(xué)過程中，主體客體雙方的情感交流是技術(shù)交流的前提條件。在這個(gè)過程中，作為主導(dǎo)角色的教師要在課堂上與學(xué)生的演唱融為一體，在演唱技能學(xué)習(xí)的過程中與學(xué)生的演唱過程融為一體。在這個(gè)過程中，情感的交流是復(fù)雜的、微妙的，這種潛移默化的情感交流始終貫穿在聲樂教學(xué)的整個(gè)過程始終。具體而言，我們可以將這一過程分為兩個(gè)層面：一是教師與學(xué)生互為課堂交流的對象，其間老師的角色是主導(dǎo)，目的是讓學(xué)生在教學(xué)活動中獲得真實(shí)情感;二是教師幫助學(xué)生獲得與音樂作品相關(guān)的音樂情感，這是一種虛擬情感，但它以生活中的真實(shí)情感為依托，在這個(gè)過程中，老師和學(xué)生其實(shí)都在其中扮演了主體角色。

首先，我們先來談第一個(gè)層面的教師與學(xué)生真實(shí)情感的培養(yǎng)。教師與學(xué)生應(yīng)該在平等的前提下完成每次聲樂課的教學(xué)。教師應(yīng)真誠地欣賞學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)，及時(shí)贊美學(xué)生的良好表現(xiàn)，讓好的聲音印象在學(xué)生的思想里占據(jù)主導(dǎo)地位。相反，教師不能當(dāng)監(jiān)工，為了加強(qiáng)自己在課堂中的地位，一味地打擊學(xué)生的缺點(diǎn)來凸顯自己所具備的演唱和教學(xué)能力，讓不美妙的聲音印象在學(xué)生的思想里占據(jù)主導(dǎo)地位，起到反作用。我們在課堂上都有這樣的經(jīng)歷，學(xué)生越緊張?jiān)竭_(dá)不到老師的期望。每節(jié)課，老師和學(xué)生都要精心準(zhǔn)備，配合默契才能達(dá)到理想的狀態(tài)，而這種默契更多是一種精神上的默契，學(xué)生能在老師的每一個(gè)呼吸，每一個(gè)眼神，每一次示范中了解自身的學(xué)習(xí)狀態(tài)，而這個(gè)過程就是主導(dǎo)的最大功能。

其次，教師應(yīng)對學(xué)生充滿愛心，積極鼓勵(lì)學(xué)生勇敢地表達(dá)自己對作品的見解。這些見解也許十分稚嫩，也許欠缺很多技巧，甚至對某些技術(shù)的應(yīng)用都有問題，但是我們必須牢記，教師是學(xué)生的第一位忠實(shí)聽眾，應(yīng)帶著欣賞的態(tài)度來與學(xué)生共同分享聲樂的美好感受，而不是做一個(gè)苛刻的評判者，時(shí)刻準(zhǔn)備與學(xué)生的缺點(diǎn)斗爭，那無疑會導(dǎo)致學(xué)生處于時(shí)刻防備的緊張狀態(tài)而無法真正投入歌唱。久而久之，會令學(xué)生無法愉悅歌唱而產(chǎn)生相應(yīng)的心理問題，也會對老師產(chǎn)生逆反情緒，走入學(xué)習(xí)的死胡同。而這種狀態(tài)的延續(xù)，對于學(xué)習(xí)怎樣唱的學(xué)生主體和學(xué)習(xí)怎樣教的教師主體毫無疑問是有害的。托爾斯泰說：“成功的教學(xué)所需要的不是強(qiáng)制，而是激發(fā)學(xué)生的興趣?！苯虝W(xué)生如何把不會的學(xué)會才是老師的“真功夫”。

二、“學(xué)”既是激發(fā)也是培養(yǎng)

在聲樂教學(xué)中，我們經(jīng)常徘徊在掌握聲樂技能的理性認(rèn)識與感性認(rèn)識之間。聲樂發(fā)聲的器官是真實(shí)的，我們對喉頭、聲帶、共鳴的運(yùn)用過程是理性的，但在學(xué)習(xí)過程中怎樣運(yùn)用我們的各個(gè)器官和肌肉協(xié)調(diào)運(yùn)作，從頭到尾都離不開想象和聯(lián)想。著名科學(xué)家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因?yàn)橹R是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，是知識進(jìn)化的源泉?！苯處熒鷦有蜗蟮恼Z言是學(xué)生想象力的能量來源。它啟發(fā)學(xué)生去理解抽象的發(fā)聲技巧，把自己熟知的感性形象帶入其中，幫助自己在感性前提下，整體協(xié)調(diào)地去地完成教師要求的每個(gè)動作要點(diǎn)，而不是將其割裂開來。

例如，老師常用“半打呵欠”的方式去體會和想象喉嚨松而不撐的狀態(tài)，而這一點(diǎn)對自身氣息狀態(tài)不太了解的學(xué)生而言是個(gè)大問題。學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的初級階段最容易氣息僵硬，而這時(shí)老師如果一味強(qiáng)調(diào)放松，學(xué)生將使聲樂的演唱狀態(tài)松懈下來。但這一點(diǎn)恰恰是聲樂演唱的大忌，明顯不符合氣息支持的發(fā)聲狀態(tài)，沒有狀態(tài)就沒法唱歌。在聲樂課堂中，一味地理性教導(dǎo)是不合適的，有經(jīng)驗(yàn)的教師往往會非常形象地啟發(fā)學(xué)生：你感覺自己就像一只小鳥，閉上眼睛，慢慢地開始展翅飛翔……這個(gè)時(shí)候?qū)W生會很快運(yùn)用他自己的想象，在老師的引導(dǎo)下身體的演唱機(jī)做到了積極而放松的氣息支持狀態(tài)，擺脫由于過度關(guān)注某一方面而導(dǎo)致的氣息僵硬。再如，將好的聲音形象比喻成天鵝絨，柔軟、細(xì)膩、光滑，連貫，亮而不炸;歌唱就像說話一樣，在音樂的襯托下，堅(jiān)實(shí)地把每個(gè)字咬出來，聲音就像一串美麗的珍珠項(xiàng)鏈均勻流暢;呼吸就像聞花香一樣深沉、輕松。這些形象的比喻都是教師用來啟發(fā)學(xué)生想象力以達(dá)到正確歌唱的良方。

除了配合老師的語言去做，教師還需要啟發(fā)學(xué)生的想象力、思維能力。這也是想象力培養(yǎng)的另一個(gè)重要方面。一旦學(xué)生演唱出正確的聲音，教師要立刻啟發(fā)學(xué)生自己去想象：自己的歌唱肌體是怎樣各個(gè)配合協(xié)調(diào)實(shí)現(xiàn)正確演唱的，要把這種內(nèi)在的工作流程用想象力描述出來，使之成為仿佛能用眼睛去看到的場景一樣，然后把場景畫面留在記憶思維中，只有這樣才能產(chǎn)生良好的聲音記憶能力。另外，在學(xué)生有了這種正確的聲音記憶感受和內(nèi)心聽覺之后，又要啟發(fā)學(xué)生學(xué)會運(yùn)用內(nèi)心聽覺，在發(fā)出每一個(gè)聲音之前先在腦子中把要發(fā)出的聲音形象聯(lián)想到位，讓即將演唱的作品在大腦中預(yù)先形成一定的音響圖像，然后再用全身的協(xié)調(diào)感覺去描繪這幅圖像，從而可以在歌唱實(shí)踐中力圖實(shí)現(xiàn)想象的效果。而這個(gè)過程就是不斷在理性與感性的角色互換中達(dá)到共同進(jìn)步。日久天長，在演唱肌能和演唱技能的不斷提高中，逐步做到用內(nèi)心歌唱來指揮聲樂學(xué)習(xí)的方法，聲樂的學(xué)習(xí)就成為了一種樂趣。

想象力是一條縮短教師和學(xué)生對聲音理解差距的高速公路。一個(gè)將理性與感性運(yùn)用得得心應(yīng)手的教師既可以用理性的角色通俗地向?qū)W生解釋一系列難以理解的聲樂概念，也可以用感性的角色引導(dǎo)學(xué)生積極參與想象準(zhǔn)確地體會老師的教學(xué)意圖，最大限度地將復(fù)雜的抽象化聲樂概念轉(zhuǎn)化為簡單化、形象化的聲樂想象，最終達(dá)到聲樂技能的提升。

三、結(jié)語

聲樂課堂是特殊的，一對一的教學(xué)過程讓每一位教師都感到責(zé)任重大;聲樂教學(xué)的課堂是有魔力的，學(xué)生們在日復(fù)一日的枯燥練習(xí)中讓自身成為了最美的樂器。聲樂的學(xué)習(xí)讓學(xué)生從老師那里學(xué)會怎樣擁有健康、真摯、細(xì)膩的聲樂技巧，怎樣將自身的真實(shí)情感注入到作品對虛擬情感的理解之中，怎樣真正地唱出扣人心弦的歌聲。而老師則是在日復(fù)一日不斷變換的教學(xué)課堂中，將自己和學(xué)生融為一體，并在把學(xué)生培養(yǎng)成德藝雙馨的藝術(shù)人才的、艱辛的教學(xué)相長的過程中，在“教”與“學(xué)”角色不斷更替的過程中獲得了真正意義上的成功。

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