張巍巍

【摘 要】戲曲演出本身作為一種演出形式，無(wú)論風(fēng)格還是表演技法都不是一成不變的，而是隨著時(shí)代文明和科技進(jìn)步而不斷發(fā)生變化?，F(xiàn)代戲曲的創(chuàng)作及觀賞，也呈現(xiàn)出開(kāi)放的態(tài)勢(shì)。戲曲演出與新興數(shù)字媒體技術(shù)跨界重組整合，進(jìn)行再創(chuàng)造，重新詮釋并演繹戲曲藝術(shù)，將為觀眾帶來(lái)不同尋常的觀演體驗(yàn)，為傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化做出新的嘗試。

【關(guān)鍵詞】跨界融合;戲曲演出;數(shù)字媒體技術(shù);觀演關(guān)系;多維體驗(yàn)

中圖分類號(hào)：J812 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）02-0031-02

一、戲曲演出創(chuàng)新成為必然趨勢(shì)

在藝術(shù)越來(lái)越趨于多元化發(fā)展的今天，著名美學(xué)家朱狄提出，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)“粉碎了每一種藝術(shù)以往所具有的、為多數(shù)人所認(rèn)可的那種傳統(tǒng)尺度和界標(biāo)。這一變化首先帶來(lái)的是人們不再像過(guò)去那樣，在傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的意義上對(duì)各種藝術(shù)進(jìn)行分類，而不得不去重新研究各門藝術(shù)的特征究竟發(fā)生了什么變化，繼續(xù)進(jìn)行對(duì)某一種藝術(shù)形式的獨(dú)特本質(zhì)進(jìn)行研究，或在此基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)入對(duì)構(gòu)成各種藝術(shù)的最共同的本質(zhì)加以研究?！雹?/p>

幾百年來(lái)，無(wú)論演出地點(diǎn)在哪里，無(wú)論哪種類型題材，無(wú)論哪位名師大家演出，戲曲藝術(shù)的演出模式和觀演關(guān)系始終都沒(méi)有發(fā)生大的改變，即觀眾坐在觀眾席觀看，演員在舞臺(tái)上演出，演員盡可能地滿足觀眾的觀感和聽(tīng)覺(jué)。試問(wèn)這種“單一輸出”的演出形式，是否還能完全適應(yīng)今天的演出市場(chǎng)呢？

在現(xiàn)代社會(huì)，很多行業(yè)的發(fā)展，都不再局限于做單一產(chǎn)品或服務(wù)，而是不斷進(jìn)行升級(jí)，不斷與用戶的審美、需求以及消費(fèi)升級(jí)程度做匹配。要想使戲曲這種古老而優(yōu)美的藝術(shù)形式得以傳承，首要目標(biāo)是必須培養(yǎng)更大的觀眾群。戲曲藝術(shù)的重點(diǎn)在于傳播，即使是再好的藝術(shù)，如果失去觀眾，失去傳播的途徑，都免不了日薄西山的悲涼。重要的是在新時(shí)代找到出路，而不是固步自封。只有將所有的觸發(fā)條件，最大限度地發(fā)揮并表達(dá)，才能與時(shí)俱進(jìn)。筆者認(rèn)為，這需要切實(shí)關(guān)注觀眾的“興趣點(diǎn)”，打造與現(xiàn)代觀眾的審美需求和觀演目標(biāo)相匹配的跨界融合戲曲演出，再造全新的觀演關(guān)系，開(kāi)創(chuàng)新的表演形式，才能吸引觀眾，傳承優(yōu)秀戲曲藝術(shù)文化。

二、再造全新的觀演關(guān)系

戲曲演出是綜合藝術(shù)的一種呈現(xiàn)手段，從來(lái)都不是孤立存在的，其技巧、文本、唱詞、服飾、砌末等，都是戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力所在。戲曲演出的尺度和標(biāo)準(zhǔn)以及多年來(lái)形成的程式化規(guī)范和演出形式，都是為了更規(guī)范、更有效地促進(jìn)戲曲發(fā)展。但是，這不應(yīng)該成為禁錮其發(fā)展的“鐐銬”，絕不能完全照搬，因循守舊。

演出的兩大終極要素是：觀眾與演員。只要演員在觀眾的注視下行動(dòng)，就可以形成一段演出。我們可以從一些固有思維里跳出來(lái)，無(wú)需在意和爭(zhēng)論戲曲是否還像從前那個(gè)戲曲。

其實(shí)戲曲藝術(shù)作為綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，無(wú)論在觀念、形式上，還是技術(shù)上，早已受到數(shù)字媒體技術(shù)所帶來(lái)的巨大影響。現(xiàn)代觀眾對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)或多或少逐漸失去了興趣，并產(chǎn)生了一些審美疲勞，說(shuō)明傳統(tǒng)單調(diào)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)感官感受已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代觀眾的需求。跨界融合戲曲演出，指的就是戲曲演出借助現(xiàn)代數(shù)字媒體技術(shù)手段進(jìn)行演出，主要目的是為了改變傳統(tǒng)戲曲演出單一的觀演關(guān)系。這種新的演出形式，使演出不再拘泥于傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)，不再遵循舊的演出形式，而是更重視觀眾的觀演體驗(yàn)。

融合了最先進(jìn)的數(shù)字媒體交互技術(shù)的跨界融合戲曲演出，已經(jīng)徹底改變了傳統(tǒng)戲曲演出的表現(xiàn)形式與創(chuàng)作模式，也再造了全新的觀演關(guān)系。數(shù)字媒體技術(shù)和傳統(tǒng)戲曲演出的跨界，讓觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)的欣賞變得不同尋常，同時(shí)觀賞的過(guò)程也更具趣味。在較為開(kāi)放的演出空間中，創(chuàng)新性地改變了傳統(tǒng)演員的核心地位。從單純演員“輸出”，轉(zhuǎn)變成觀眾“自覺(jué)輸入”。觀眾和演員可以處于同一環(huán)境，甚至允許多名觀眾同時(shí)介入并參與演出。在數(shù)字媒體技術(shù)支持下的跨界融合戲曲演出，改變了傳統(tǒng)的線性秩序敘事方式，改變了觀眾以往單一、死板的觀賞體驗(yàn)，更趨于融合與動(dòng)態(tài)。觀眾從被動(dòng)接受藝術(shù)的角色轉(zhuǎn)變成主動(dòng)參與者，令原本僅坐在臺(tái)下觀看的觀眾擁有了超常規(guī)的觀演體驗(yàn)。觀眾的角色被賦予積極的意義，可以感受到前所未有的主動(dòng)權(quán)和參與感，變被動(dòng)為主動(dòng)，期待自主探索和發(fā)現(xiàn)新的觀賞演出過(guò)程。

觀眾的介入和參與成為跨界戲曲演出不可分割的一部分，從根本上影響了演出的效果。某種程度上可以說(shuō)，跨界融合戲曲演出在一定程度上借鑒了國(guó)外的“環(huán)境戲劇”的理念，也可以說(shuō)，這兩種演出形式有著異曲同工之妙。

三、最終提升觀眾多維體驗(yàn)

跨界融合戲曲演出，除了再造全新的觀演關(guān)系以外，最重要的就是注重提升觀眾的多維感官體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)觀眾不再局限于傳統(tǒng)演出中對(duì)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的滿足，而是要求積極調(diào)動(dòng)起其他的感官感受，包括觸覺(jué)、嗅覺(jué)等多感官手段結(jié)合，建立起新的多維認(rèn)知體驗(yàn)。

跨界融合演出不一定要直接描繪劇情或環(huán)境，可以以一當(dāng)十，以少勝多。依靠數(shù)字媒體技術(shù)手段，對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行重新解讀和演繹，挖掘出時(shí)代的內(nèi)涵與精神，構(gòu)造出一個(gè)全新的演出空間。同時(shí)令觀眾通過(guò)全身心的融入、沉浸，增強(qiáng)多重多維的體驗(yàn)。跨界融合戲曲演出利用全息成像、人機(jī)交互、動(dòng)作捕捉、機(jī)械動(dòng)作等技術(shù)手段，將藝術(shù)、科技以及人文相結(jié)合，成為了未來(lái)戲曲藝術(shù)發(fā)展的主要方向。演出“借助先進(jìn)的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、三維實(shí)境技術(shù)、多通道交互技術(shù)或機(jī)械數(shù)控裝置，打造出全新體驗(yàn)的環(huán)境。其通常的形式是通過(guò)數(shù)字?jǐn)z像頭、遙控器、紅外線感應(yīng)等多種采集工具將觀眾的語(yǔ)言、表情、動(dòng)作或其他‘肢體語(yǔ)言進(jìn)行捕捉和數(shù)據(jù)分析，并根據(jù)計(jì)算機(jī)的程序處理，通過(guò)聲音、圖像、音樂(lè)、光線、數(shù)字視頻、合成動(dòng)畫和機(jī)械互動(dòng)裝置等給觀眾反饋信息，并要求觀眾全身心參與和體驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)與觀眾即時(shí)的‘對(duì)話或情感交流。”②

如2018年10月在北京園博園舉行的《夢(mèng)回牡丹亭》跨界融合戲曲演出，由于演出形式新穎，效果良好，吸引了大批業(yè)內(nèi)專家和戲迷愛(ài)好者前去觀看。演出方利用數(shù)字媒體中的多媒介投影、實(shí)時(shí)互動(dòng)等技術(shù)，打破了傳統(tǒng)的觀演模式：舞臺(tái)與觀眾席渾然一體，觀眾不再是單向觀看，而是可以走進(jìn)舞臺(tái)，轉(zhuǎn)變?yōu)閯≈薪巧蔀檠輪T并參與到劇中，從而呈現(xiàn)出一場(chǎng)別具一格的戲曲演出?！坝螆@”“驚夢(mèng)”兩段，通過(guò)實(shí)時(shí)捕捉追蹤觀眾位置及動(dòng)作，即時(shí)變換畫面和燈光。觀眾通過(guò)不同的動(dòng)作和行動(dòng)軌跡，觸發(fā)了不同的聲音，如念白、唱詞、音樂(lè)。畫面也隨著觀眾的位置移動(dòng)而發(fā)生變化，如蝴蝶、風(fēng)、花?！皩?mèng)”一段，沒(méi)有使用真人出演柳夢(mèng)梅，而是創(chuàng)新性地將柳夢(mèng)梅的形象投影到空中水霧之上，當(dāng)觀眾行至水幕中柳夢(mèng)梅的影像處，柳夢(mèng)梅卻又出現(xiàn)在水幕的另一端，若隱若現(xiàn)，如夢(mèng)似幻。觀眾似乎真的身臨夢(mèng)境，與杜麗娘一起在夢(mèng)中追尋柳夢(mèng)梅?！笆爱嫛币欢?，觀眾與杜麗娘、柳夢(mèng)梅的服裝進(jìn)行了互動(dòng)。當(dāng)觀眾走近戲服時(shí)，從腳下就會(huì)生出曼妙奇異的花朵，又漸漸從服裝的底部蔓延至上，營(yíng)造出一種腳下生花、如夢(mèng)如幻的藝術(shù)景象。

四、結(jié)語(yǔ)

跨界融合戲曲演出為戲曲演出帶來(lái)了新的藝術(shù)生命力，但這并不是要全盤否定傳統(tǒng)的演出形式。目前，戲曲演出的普遍規(guī)律依然被尊重和遵循。

代表中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)巔峰的戲曲文化內(nèi)涵深厚。如果摒棄了對(duì)戲曲文本的雕琢和對(duì)表演技藝的打磨，僅以戲曲為噱頭，講究設(shè)備、追求效果，最終演出就只會(huì)徒有其表，甚至還將戲曲作了犧牲品，那就脫離了本質(zhì)，這種演出對(duì)戲曲的發(fā)展和傳播起不到任何作用，其跨界融合也自然失去了意義。沒(méi)有了“靈魂”的演出，終將失去觀眾的青睞，也很快會(huì)被新事物取代。

戲曲演出創(chuàng)作者務(wù)必要先做到真正了解戲曲的特點(diǎn)以及內(nèi)涵，想清楚要表達(dá)什么，傳播什么。再?gòu)娜碌慕嵌刃纬尚碌难莩鲂问剑l(fā)展新的傳承手段，培養(yǎng)觀眾新的審美趣味及習(xí)慣。既要持開(kāi)放態(tài)度，又要尊重戲曲本質(zhì)，才能觸發(fā)良性循環(huán)，真正傳承好戲曲藝術(shù)。

注釋：

①朱狄.當(dāng)代西方美學(xué)[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2007.

②柴秋霞.數(shù)字媒體交互藝術(shù)的沉浸式體驗(yàn)[J].裝飾，2012（02）.