譚雪琴

【摘 要】現(xiàn)代平面藝術(shù)雖然興起于二戰(zhàn)之后，但我國現(xiàn)代平面設(shè)計的發(fā)展卻是比較晚的，同時也非常缺乏特色，而要想實現(xiàn)當(dāng)代平面設(shè)計的本土化創(chuàng)新，則需要將我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)元素融入到平面設(shè)計中來。為此，本文對漢代裝飾藝術(shù)進(jìn)行了簡單介紹，并對漢代裝飾藝術(shù)在中國當(dāng)代平面設(shè)計中的應(yīng)用與體現(xiàn)進(jìn)行了探討，希望能夠?qū)χ袊?dāng)代平面藝術(shù)的發(fā)展起到一定幫助。

【關(guān)鍵詞】平面設(shè)計;漢代;裝飾藝術(shù)

中圖分類號：U212.33? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0153-01

裝飾藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而漢代作為我國古代裝飾工藝最為繁榮的時期之一，其在裝飾藝術(shù)方面也是極具特色的，其中的很多裝飾藝術(shù)元素不僅是我國傳統(tǒng)文化精華的具現(xiàn)，同時也為中國現(xiàn)代平面設(shè)計帶來了靈感，并為現(xiàn)代平面設(shè)計作品賦予了靈魂。因此，對于中國當(dāng)代平面設(shè)計與漢代裝飾藝術(shù)間關(guān)系的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。

一、漢代裝飾藝術(shù)概述

相較于夏商、春秋戰(zhàn)國以及秦朝，兩漢時期我國無論是經(jīng)濟(jì)還是文化都得到了很大程度的發(fā)展，而在經(jīng)濟(jì)、文化的支持下，漢代裝飾工藝也取得了很多突出的成就。例如在漆器方面，漢代不僅對漆器的制造工藝進(jìn)行了創(chuàng)新，同時還創(chuàng)造性的設(shè)計出了很多獨特的紋飾、造型、色彩的運用、搭配上也別具一格，這使得漢代漆器能夠體現(xiàn)了非常高的工藝水平與藝術(shù)價值，不僅受到了當(dāng)時貴族階層的廣泛歡迎，同時還遠(yuǎn)銷到大月氏、安息、條氏等地區(qū)。而在絲綢工藝品、石雕、瓦當(dāng)?shù)绕渌に囶I(lǐng)域，也都形成了各自的裝飾風(fēng)格與獨特紋樣。同時從具體特點上來看，漢代裝飾色彩的種類非常多，但無論哪種色彩，通常都具有著明亮、鮮麗的特點，色彩的對比也會比較強(qiáng)烈[1]。而在造型方面，漢代工藝品的裝飾造型具有著簡練、豐富的特點，但這種簡練的造型卻使得工藝品更加生動、更具生活氣息。此外在紋飾、紋樣方面，漢代裝飾紋樣多為云紋與動植物紋，紋飾的結(jié)構(gòu)大都脫身于漢字，具有著靈動、多變的特點。

二、漢代裝飾藝術(shù)在中國當(dāng)代平面設(shè)計中的體現(xiàn)

（一）裝飾色彩。受儒家文化影響，漢代的漆器比較注重視覺上的沖擊力，形成了厚重、磅礴、大氣的整體風(fēng)格，因而在對裝飾色彩的運用上，常常會選擇紅色與黑色相搭配，這樣既體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的色彩對比，同時還能夠給人以高貴、華美的特點，能夠充分滿足當(dāng)時貴族階層的審美需求。而在中國現(xiàn)代平面設(shè)計中，很多平面設(shè)計作品也同樣借鑒了這種裝飾色彩搭配方式。例如華為的品牌標(biāo)識中就是采用了紅色的菊花圖案以及黑色的“HUAWEI”字體，這種紅黑相間的色彩搭配一方面能夠通過強(qiáng)烈的色彩對比來吸引受眾的注意力，使其能夠?qū)@一品牌留下較為深刻的印象，而在另一方面，這種紅色與黑色的結(jié)合也是我國傳統(tǒng)文化韻律的體現(xiàn)，能夠讓華為作為國產(chǎn)品牌的這一重要特點的得到彰顯，其營銷效果是非常好的。

（二）裝飾紋樣。在裝飾紋樣方面，現(xiàn)代平面設(shè)計對于漢代裝飾藝術(shù)的應(yīng)用則大多體現(xiàn)在云氣紋樣上，云氣紋樣是漢代主要裝飾紋樣中的一種，在絲綢制品以及漆器中十分常見，但并沒有固定的樣式，在實際應(yīng)用中具有著較強(qiáng)的隨意性與自由性，通常會布滿整個裝飾幅面，不過有時也會與其他紋樣結(jié)合使用。這種紋飾與流云或是云中龍比較類似，體現(xiàn)出了我國古代人民對于神仙以及龍這種神話生物的崇拜，同時也表現(xiàn)出了當(dāng)時封建貴族階層對于羽化登仙的向往[2]。例如在江西綠茶的商業(yè)品牌標(biāo)識中，整個標(biāo)識中央類似于的茶葉標(biāo)志就是用了漢代的云氣紋樣，充分體現(xiàn)出了綠茶清新、純凈的特點，同時也與我國傳統(tǒng)茶文化清凈典雅、陶冶情操、修身養(yǎng)性的追求不謀而合，能夠很好的激發(fā)出受眾的消費欲望。

（三）裝飾風(fēng)格。相比于裝飾紋樣與裝飾色彩的多樣性，漢代工藝品在裝飾風(fēng)格上卻是相對統(tǒng)一的，無論是漆器、絲綢制品還是石雕、瓦當(dāng)，都往往會給人帶來一種靈動、質(zhì)樸、完整而又充滿韻律的感覺，仿佛是現(xiàn)實主義與浪漫主義的結(jié)合體。而這種充滿民族自信的獨特裝飾風(fēng)格在現(xiàn)代平面設(shè)計中也同樣有所體現(xiàn)，例如2008年北京奧運會會徽“中國印”，就是通過一個簡單的“京”字標(biāo)志，體現(xiàn)出了人體舞動的意蘊(yùn)，緊湊的結(jié)構(gòu)也絲毫沒有呆板、僵硬之感。此外上方紅色字體圖案與下方黑色的“Beijing 2008”在色彩上的呼應(yīng)也是與整體裝飾風(fēng)格實現(xiàn)了完美的契合。

（四）裝飾方法。在目前發(fā)現(xiàn)的漢代工藝品中，其裝飾方法可以總結(jié)為分割法、剪影法、填充法、減地法幾種，其中剪影法是指從側(cè)面對目標(biāo)物像進(jìn)行觀察與處理，并將其側(cè)面剪影作為裝飾;填充法是指在堅持不留白的原則下，利用文字、紋樣、動物圖像等對幅面進(jìn)行全部填充;分割法是指利用直線或曲線對圖像進(jìn)行分割處理，使其能夠恰到好處的穿插于各個圖案之間，從而達(dá)到層次分明而又連續(xù)統(tǒng)一的效果。減地法則是指將幅面中紋樣之外的其他區(qū)域剔除，主要應(yīng)用于石雕、瓦當(dāng)中[3]。

三、結(jié)語

總而言之，漢代裝飾藝術(shù)的紋樣、色彩、風(fēng)格都對中國當(dāng)代平面設(shè)計產(chǎn)生了重要影響，而在未來我國平面設(shè)計的發(fā)展中，對于漢代裝飾藝術(shù)的運用還將更加深入。

參考文獻(xiàn)：

[1]姚鳴.探討中國當(dāng)代平面設(shè)計受到漢代裝飾藝術(shù)的影響[J].戲劇之家，2018，（01）：126.

[2]畢宇娟.對當(dāng)代平面設(shè)計中漢代裝飾藝術(shù)的借鑒與應(yīng)用[J].美術(shù)教育研究，2017，（23）：82-83.

[3]張葳，李海冰.漢代裝飾藝術(shù)對中國當(dāng)代平面設(shè)計的影響[J].包裝工程，2014，35（10）：112-116.