趙皓月
(北華大學(xué)文學(xué)院,河北 廊坊 065000)
翻開人類歷史這卷璀璨演進的畫卷,繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展,使我們得以對這漫長的歷史進程進行直觀的回溯??v觀這兩類藝術(shù)的發(fā)展過程,無論是起源于32000年前的繪畫藝術(shù),還是1839年正式誕生的攝影藝術(shù),它們都在人類社會的記錄與服務(wù)方面發(fā)揮著巨大的作用。因此,我們無法去評價它們孰優(yōu)孰劣。當我們從客觀的角度來看待這兩門藝術(shù)的發(fā)展時,不難發(fā)現(xiàn),攝影藝術(shù)因繪畫藝術(shù)而得以衍生,繪畫藝術(shù)因攝影藝術(shù)而革故鼎新。所以,對于繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性的討論,應(yīng)該理性的將研究思路落腳于它們的“互補互促”。
繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)作為兩門相互獨立但又聯(lián)系緊密的藝術(shù)門類,在它們并行發(fā)展的過程中,呈現(xiàn)出了互相補充的形式與內(nèi)容。所以,對于繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)這一表征的認識,需要從它們的起源追溯與內(nèi)容呈現(xiàn)兩個方面來討論。
追根溯源,既然要論證繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的關(guān)聯(lián),我們就有必要了解和探究這一前一后出現(xiàn)的藝術(shù)形式所呈現(xiàn)出的其獨有的藝術(shù)特征以及特征的異同。位于法國肖維巖洞的繪畫被認為是目前已知最古老的繪畫,部分史學(xué)家認為這些繪畫起源于32000年前,并將其創(chuàng)作意圖傾向于是以祈福心理來進行的描摹自然的記錄性創(chuàng)作。伴隨著時間的推移,西方的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在文藝復(fù)興運動之前都保持著以再現(xiàn)自然為創(chuàng)作核心。在文藝復(fù)興后期,越來越多的人得到思想的開化,他們重視現(xiàn)實生活,崇尚個性的解放,追捧人文主義題材的創(chuàng)作。繪畫藝術(shù)開始注重有血有肉的人文寫實,倡導(dǎo)理性作畫,畫家們以科學(xué)的視角去改變繪畫作品的內(nèi)容,透視與解剖便是在這一時期得以孕育與發(fā)展。從再現(xiàn)自然的描摹式記錄到人與物血肉重現(xiàn)的記錄,繪畫藝術(shù)在“真實”的探索道路上越走越遠。之后,隨著繪畫藝術(shù)對于“真實”的要求越來越高,推動了暗箱技術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展,并通過對于固定影像技術(shù)的探索,“真實”探索達到一個高峰——照片出現(xiàn)。尼埃普斯創(chuàng)造出了人類歷史上最早的照片《鴿子籠》,到了1839年8月19日,攝影技術(shù)得以正式確立。所以,由繪畫藝術(shù)衍生填補了攝影藝術(shù)這個領(lǐng)域空白,同時伴隨著攝影藝術(shù)的出現(xiàn),繪畫藝術(shù)在追求“真實”道路上的局限性得以補充,使原景原貌的真實記錄得以實現(xiàn)。
有人這樣形容繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù),說“繪畫像是一種‘海洋中的自由泳’,攝影更像是一種‘戴著鐐銬的舞蹈’?!边@種比喻十分的生動,因為“框”的存在,使得攝影的內(nèi)容有了空間的局限性,而繪畫幾乎沒有這種限制?,F(xiàn)實生活中攝影師會因為沒有更廣的廣角鏡頭等器材的存在而苦惱,而畫家?guī)缀醪挥脫?dān)心畫布的容量。所以從內(nèi)容呈現(xiàn)的“量”的角度來看,繪畫藝術(shù)彌補著攝影藝術(shù)這方面的不足。在操縱意象和超現(xiàn)實表現(xiàn)上進行嘗試的曼·雷曾經(jīng)這樣說:“我拍攝我不想繪制的東西,繪制我拍攝不出來的東西?!边@句話準確地指出繪畫藝術(shù)在意識與情感表達層面的優(yōu)勢性,攝影藝術(shù)在紀實與真實記錄層面的優(yōu)勢性,而這兩種優(yōu)勢性又明顯呈現(xiàn)出契合的互補性。也有人將繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的互補明晰為殿堂藝術(shù)與傳播媒介的互補。繪畫藝術(shù)的優(yōu)勢使其在觀賞與想象空間的無限擴充中得以凸顯,人們對于繪畫藝術(shù)的認識停留并定位在“賞”的層面,比如我們所熟知的《最后的晚餐》等壁畫與《向日葵》等油畫作品的傳世與討論,便是源于此層面。同時,真實圖像在被當作政治宣傳手段方面表現(xiàn)出絕對的紀實優(yōu)勢,因此攝影逐漸成為頗為有效的信息傳播媒介,其真實性的承載價值超越了其藝術(shù)性的追求,彌補了繪畫藝術(shù)的不足。所以,從繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)在內(nèi)容呈現(xiàn)的角度來看,我們不難發(fā)現(xiàn)它們兩種藝術(shù)形式在藝術(shù)性與真實性以及其他不同領(lǐng)域的功能作用的相互補充。
對于繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)而言,先于攝影藝術(shù)出現(xiàn)的繪畫藝術(shù)為其發(fā)展提供了基礎(chǔ)與動力;后來出現(xiàn)的攝影藝術(shù)又以藝術(shù)學(xué)科特有的排他性倒逼繪畫藝術(shù)的革新。在它們交叉發(fā)展的過程中,呈現(xiàn)出了互相促進的形式與內(nèi)容。所以,對于繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)互相促進的探討要點落在了借鑒改變與受眾需要這兩個角度。
縱向來看,繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展早于攝影藝術(shù),正是在繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展完善中,才創(chuàng)造出了攝影藝術(shù)。在攝影藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新之路上,繪畫藝術(shù)為攝影藝術(shù)的探索與發(fā)展提供了諸多的母題。攝影藝術(shù)在借鑒繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上,不斷取精華,實現(xiàn)再創(chuàng)新。比如在攝影術(shù)發(fā)明的最初,人們對繪畫藝術(shù)的依賴性很強。在早期的達蓋爾攝影法中,我們可以發(fā)現(xiàn)大量模仿繪畫肖像的照片圖式。正是在這種對于繪畫藝術(shù)的模仿中,攝影藝術(shù)才逐漸成熟起來。同時,隨著攝影藝術(shù)的出現(xiàn),傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)在一定程度上受到了沖擊。攝影藝術(shù)的出現(xiàn),宣告著人類通過物理光學(xué)和化學(xué)的手段,借助于機械和藥物快速將自然轉(zhuǎn)化為影像的新歷史。畫家不必再承擔(dān)著以模仿和描繪客觀對象為主的職責(zé),開始以自己的主觀意愿作為畫作創(chuàng)作的重點。因此,攝影藝術(shù)在對繪畫藝術(shù)的借鑒過程中,實現(xiàn)著由繪畫藝術(shù)所帶來的改變基礎(chǔ)與支撐促進;繪畫藝術(shù)在受攝影藝術(shù)的沖擊過程中,實現(xiàn)著攝影藝術(shù)所帶來的門類擴充與形式改變。
無論是繪畫藝術(shù)還是攝影藝術(shù),它們的生存與發(fā)展都離不開受眾的參與。對于受眾而言,滿足需求是他們對于這兩項藝術(shù)門類的首要要求。有人說繪畫是通過在畫面上添加不同的元素,通過不同元素的組合來“創(chuàng)造”作者想要的畫面,“表現(xiàn)”作者的思想。而攝影則是我們在生活中去“發(fā)現(xiàn)”一些不同視角下、細微之處、分秒之間的美好事物,減去嘈雜的背景,去凸顯某一細節(jié),某一時刻。所以,隨著技術(shù)的不斷發(fā)展以及精神文化生活等的不斷豐富,越來越多的受眾把自己變?yōu)槔L畫作品和攝影作品的作者,也對繪畫與攝影有了更多的了解與認知,那么與此同時,也就對這兩門藝術(shù)提出了更高的要求。最初由畫家倫勃朗和卡瓦拉喬所創(chuàng)造的用于繪畫中的布光形式,因為受眾需求的緣故,后來被攝影藝術(shù)所運用,成為了攝影藝術(shù)中專業(yè)的“倫勃朗式用光”和“拉瓦卡喬式用光”。
直到現(xiàn)在,這兩種布光方式依然被廣泛地應(yīng)用于人像攝影以及科幻攝影等具體的攝影情境。隨著受眾對于繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的融合需求,繪畫式攝影和攝影式繪畫大量出現(xiàn),攝影師孫郡與畫家冷軍等藝術(shù)工作者的作品中,這一融合特征均得以顯現(xiàn)。所以,對于繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)而言,由于受眾的需求因素,導(dǎo)致了二者相互融合下的發(fā)展促進。
繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)作為藝術(shù)門類中的一部分,它們的誕生與發(fā)展無疑都圍繞著“藝術(shù)因發(fā)現(xiàn)美而存在”這一核心要素而存在。繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)作為平面視覺領(lǐng)域的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有差異性是肯定的。但是,它們衍生與發(fā)展的最終目的都是回歸于藝術(shù)本身,所以,縱觀繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程,我們也不難得出這樣的結(jié)論,繪畫藝術(shù)與攝影藝術(shù)殊途同歸,互補互促。