無聲電影時代

時間：1860-1920

代表人物：查理·卓別林

別稱：銀幕年代

關(guān)鍵詞：蒙太奇

1889

美國發(fā)明大王愛迪生在發(fā)明了電影留影機(jī)后，又經(jīng)過5年實驗，發(fā)明了電影視鏡。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內(nèi)容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續(xù)轉(zhuǎn)動，形成人物動態(tài)，電影視鏡傳到我國后被稱為“西洋鏡”。

1905

電影工業(yè)迅速成長，產(chǎn)生了大量電影院，而這些電影院的放映商，到現(xiàn)在大家也耳熟能詳，比如：華納兄弟、環(huán)球、米高梅、派拉蒙、二十世紀(jì)福克斯。這些放映商與這些公司的誕生緊密相連。這時期美國這些電影院被叫作鎳幣影院，因為看一場電影需要一枚鎳幣（5美分）。

查理·卓別林 《摩登時代》

導(dǎo)演：查理·卓別林

二十年代的美國處于經(jīng)濟(jì)大蕭條時期，失業(yè)率居高不下，工人受盡壓榨。查理在一個機(jī)器隆隆的廠房里夜以繼日地工作，賺取微薄的收入。重復(fù)且繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當(dāng)成螺絲釘來擰，卷入流水線機(jī)器的皮帶里，令人哭笑不得。

蒙太奇

蒙太奇在法語里是“剪接”的意思，但到了俄國它被發(fā)展成一種電影中鏡頭組合的理論，即不同鏡頭拼接在一起，這就會產(chǎn)生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。

1927

由時代華納制作的第一部有聲電影《爵士歌王》誕生，該片講述了主人公歷經(jīng)重重困難登上百老匯舞臺的故事。然而有聲電影的推廣依然不容客觀。這一時期，配音與字幕成為跨越語言障礙的首選方案，至今仍在使用。這一時期，類型片開始形成。

有聲電影時代

時間：1926-1945

代表人物：希區(qū)柯克

別稱：詩意現(xiàn)實主義

關(guān)鍵詞：五大三小

希區(qū)柯克

《房客》

導(dǎo)演：希區(qū)柯克

影片根據(jù)朗蒂絲的同名小說改編，這部小說以1888年倫敦“開膛手杰克”的真實歷史案件為基礎(chǔ)，講述了一個小旅店的老板娘在那段時間里發(fā)現(xiàn)自己的神秘房客可能就是“開膛手杰克”而提心吊膽的故事。五大三?。娪爸破荆?/p>

五大（由大到?。号衫?、洛氏（美高梅）、?？怂埂⑷A納兄弟、雷華電。他們同時擁有垂直整合體系，院線，國際發(fā)行網(wǎng)絡(luò)。

三?。涵h(huán)球、哥倫比亞、聯(lián)藝。

1939

將通貨膨脹考慮在內(nèi)，《亂世佳人》是有史以來賺錢最多的影片。

“戰(zhàn)后”電影時期

時間：1945-1960

代表人物：華特·迪士尼

別稱：大蕭條時代

關(guān)鍵詞：新現(xiàn)實主義

多樣化發(fā)展時期

時間：1960-今

代表人物：賽爾喬·萊昂內(nèi)

別稱：全球化大發(fā)展

關(guān)鍵詞：新浪潮

1948

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，美國創(chuàng)下15億美元的票房紀(jì)錄。這一年出現(xiàn)了“派拉蒙判決”案，美國最高法院宣判“五大三小”八家電影公司都有壟斷行為，導(dǎo)致“五大”僅保留了自己的發(fā)行與制作公司，賣掉了旗下電影院。間接促使了獨立電影的發(fā)展，但由于影片發(fā)行仍然掌控在八大電影公司手中，獨立電影還是受制于發(fā)行公司。

華特·迪士尼

《仙履奇緣》

導(dǎo)演：克菜德·杰洛尼米等

《仙履奇緣》是一部由迪士尼推出的美國動畫電影，它描繪的是一個名叫辛德瑞拉的女孩子，其繼母和兩個姐姐對她百般折磨，但因得到了神仙教母的幫助，成功參加了由國王舉辦的選妃舞會，并成為王子心愛之人的故事。從它開始，華特的動畫制作進(jìn)入黃金時期。

新現(xiàn)實主義

新現(xiàn)實主義是反法西斯運動的產(chǎn)物，它反映了進(jìn)步的電影工作者致力于民主改革的要求。新現(xiàn)實主義電影的歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設(shè)防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰(zhàn)爭時期便已開始，淵源可以追溯到19世紀(jì)末的意大利真實主義文學(xué)。新現(xiàn)實主義追求的是生活真實，要求表現(xiàn)人民飽經(jīng)戰(zhàn)爭的痛苦和生活中的苦難，譴責(zé)社會中的不公。

1950

黑澤明的《羅生門》以后，日本電影引起了世界的關(guān)注。進(jìn)入這個時期后，印度電影因受意大利、法國和蘇聯(lián)電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉(zhuǎn)向現(xiàn)實。拉基卡普爾導(dǎo)演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標(biāo)志著印度電影的新面貌。

1960

好萊塢表面上看還比較健康，但是對于制片廠實際上卻是危險的十年。上座率持續(xù)下降，每年下降人次達(dá)到10億。大型電影公司的虧損達(dá)到5億美元，好萊塢的失業(yè)率達(dá)到40%以上。

1965

史詩片的成功，促使制片廠把數(shù)百萬資金冒險投向他們，然而很快這些投資就處于危險之中。典型當(dāng)屬《埃及艷后》使?？怂构镜膿p失超過4000萬美元，而這十年最賣座的當(dāng)屬歌舞片《音樂之聲》。

賽爾喬·萊昂內(nèi)

《西部往事》

導(dǎo)演：賽爾喬·菜昂內(nèi)

《西部往事》是一部探討人性的西部劇情片。西風(fēng)裹挾著狂沙漫天肆虐，空氣壓抑得令人窒息。一名神秘客來到小鎮(zhèn)上，卷入一名寡婦與鐵路大亨的土地?fù)寠Z戰(zhàn)。

新浪潮

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、意大利新現(xiàn)實主義以后的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統(tǒng)一的宣言和完整的藝術(shù)綱領(lǐng)。這一運動的本質(zhì)是一次要求以現(xiàn)代主義精神來徹底改造電影藝術(shù)的運動，它的出現(xiàn)將西歐的現(xiàn)代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即“新浪潮”;另一是作家電影，即“左岸派”。

1972

李小龍自編自導(dǎo)自演的電影《猛龍過江》在香港上映。公映時盛況空前，以至于出動警方控制人潮，有些劇院被迫暫停放映?！睹妄堖^江》是香港電影史上第一部在歐洲取景的影片，在當(dāng)年打破了東南亞幾乎所有地區(qū)的電影票房紀(jì)錄。

李小龍

《猛龍過江》

導(dǎo)演：李小龍

《猛龍過江》是香港嘉禾電影公司出品的動作片，由李小龍自編自導(dǎo)，李小龍、苗可秀、羅禮士、小麒麟等主演。

該片描述了一名香港青年受親友之托，前往意大利的一家唐人餐館，幫助老板對付黑社會分子威脅的問題。獲得了第11屆臺灣電影金馬獎優(yōu)等劇情片和最佳剪輯獎。

功夫片

功夫片亦稱“武打片”“武術(shù)片”，是中國首創(chuàng)的表現(xiàn)中華武術(shù)技藝的影片。自從20世紀(jì)50年代，香港電影界攝制了具有中國民族特色、講究實戰(zhàn)技藝的《黃飛鴻》起，功夫片開始揚名影壇。20世紀(jì)70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》《龍爭虎斗》等影片后，功夫片作為一種新的影片類型屹立于世界影壇。20世紀(jì)80年代由中國武術(shù)運動員李連杰主演的《少林寺》等影片，更是風(fēng)靡一時。

1978

理查德·唐納導(dǎo)演的《超人》上映。票房超8000萬美元，超級英雄漫畫和漫畫改編電影得到飛速的發(fā)展?？植榔c科幻片也開始復(fù)蘇，誕生了《魔女嘉莉》《閃靈》《2001：太空漫游》等電影。

1980

自1980年代以來，一部電影商業(yè)上的成功不僅依賴于影院的發(fā)行，還依賴于輔助市場。大片不僅可以在美國市場銷售，還可以在全球銷售，《獨立日》《泰坦尼克號》就獲得了很高的國際票房。

1990

90年代后，數(shù)碼技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)的介入，電影盜版呈爆炸性增長。這時候電影的制作和宣傳成本漲幅比利潤還高，影迷雜志、娛樂媒體、都在迎合電影八卦貪得無厭的胃口，電影工業(yè)充滿各種經(jīng)濟(jì)問題，但電影仍然牢牢占據(jù)著美國乃至世界流行文化的中心。

2000

經(jīng)過低迷期后，電影開始復(fù)興。歌舞片開始盛行，百老匯三大長壽音樂劇陸續(xù)被搬上大銀幕。巴茲·魯赫曼執(zhí)導(dǎo)的《紅磨坊》為干禧年的歌舞片開了個好頭。故事延續(xù)了經(jīng)典好萊塢時期最具代表性的歌女與窮小子一見鐘情故事。這部投資500萬美元的歌舞片，最終收獲全球票房將近2億美元。

巴茲·魯赫曼

《紅磨坊》

導(dǎo)演：巴茲·魯赫曼

克里斯蒂安是年輕的鋼琴詩人，擁有美麗的歌喉。他不顧父親的反對，來到了蒙馬達(dá)小鎮(zhèn)這個“追求享樂”的地方。在這兒，他與莎婷意外相遇了。莎婷是紅磨坊的當(dāng)家花旦，被譽為“璀璨鉆石”。然而她并不滿足于賣唱的生活，想要借助公爵的力量，成為一名真正的巨星?？死锼沟侔驳牡絹?，打亂了她結(jié)識公爵的計劃，卻闖入了她的內(nèi)心。英俊的少年用歌聲，給她帶來了她從未感受過的“愛”。

歌舞片

歌舞片是由大量歌唱和跳舞的形式組成故事情節(jié)的影片，大多是由紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編而成的。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術(shù)成就，故事情節(jié)大都比較簡單。

世界電影獎項圖鑒

奧斯卡金像獎

地區(qū)：美國

設(shè)立時間：1928年

頒獎地點：洛杉磯

獎杯：小金人

全稱：美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院獎

頒獎時間：每年2月的最后一個周日，遇到冬

奧會推遲一周

第一個奧斯卡金像獎頒發(fā)給了埃米爾·杰林斯（ Emil Jannings），他獲得了第一屆奧斯卡最佳演員獎。

戛納金棕櫚獎

地區(qū)：法國

設(shè)立時間：1946年

頒獎地點：戛納

獎杯：棕櫚葉

全稱：戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎

頒獎時間：每年定在5月中旬

亞洲首部獲得金棕櫚獎的作品是1953年日本導(dǎo)演衣笠貞之助前輩的《地獄門》;華語電影唯一一部榮膺金棕櫚獎的影片是陳凱歌的《霸王別姬》。威尼斯金獅獎

地區(qū)：意大利

設(shè)立時間：1949年

頒獎地點：威尼斯

獎杯：小獅子

全稱：威尼斯國際電影節(jié)金獅獎

頒獎時間：每年8月至9月間

以發(fā)掘新導(dǎo)演著稱的威尼斯電影節(jié)被譽為“電影大師的搖籃”，黑澤明、溝口健二、塔爾科夫斯基等名導(dǎo)都崛起于威尼斯。1951年，威尼斯選出《羅生門》為金獅獎得主，這是西方電影界首次將目光投入亞洲電影。柏林金熊獎

地區(qū)：德國

設(shè)立時間：1952年

頒獎地點：柏林

獎杯：小金熊

全稱：德國柏林國際電影節(jié)金熊獎

頒獎時間：每年2月底到3月初

1987年，張藝謀導(dǎo)演的《紅高粱》獲得柏林國際電影節(jié)最高獎金熊獎，是中國電影第一次獲得該獎項。中國電影獎項圖鑒金雞獎

全稱：中國電影金雞獎

設(shè)立時間：1981年

獎杯：銅質(zhì)鍍金金雞

頒獎周期：每兩年一次

金雞獎?wù)Q生于1981年（杭州是第一屆金雞獎舉辦地，當(dāng)時還沒有金雞百花電影節(jié)），因當(dāng)年屬中國農(nóng)歷雞年，故取名中國電影金雞獎，以金雞啼鳴并激勵電影工作者聞雞起舞。此獎為專家組評選誕生。百花獎

全稱：大眾電影百花獎

設(shè)立時間：1962年

獎杯：銅質(zhì)鍍金花神

頒獎周期：每兩年一次

百花獎取“百花齊放，百家爭鳴”之意，它最初由周恩來總理發(fā)起，代表了觀眾對電影的看法與評價。自2005年起，金雞獎與百花獎隔年評選一次，合稱金雞百花電影節(jié)。此獎由觀眾投票產(chǎn)生。金像獎

全稱：香港電影金像獎

設(shè)立時間：1982年

獎杯： “星光榮耀”小金人

頒獎周期：每年一次

《女人四十》和《桃姐》成為迄今為止金像獎史上最大贏家，囊括了最佳電影、最佳導(dǎo)演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角這五個最重要獎項，而且，這兩部作品均出自許鞍華導(dǎo)演之手。金馬獎

全稱：臺灣電影金馬獎

設(shè)立時間：1962年

獎杯：飛躍的駿馬

頒獎周期：每年一次

“金馬”二字取自于金門、馬祖的頭一字組合而成。它是中國臺灣晟具影響力的電影節(jié)獎項，亦符合全球主要影展界以“金字招牌”為號召的潮流。