張曉彤

編者按：“文明：當代生活啟示錄”將攝影史本身視為一項集體努力。在世界各地，攝影師們?yōu)檫@個時代創(chuàng)作了適時的復雜肖像，他們觀察、記錄、詮釋人類是如何工作、玩耍、交換商品、交流思想、合作與競爭、結成聯(lián)盟或發(fā)生沖突的，并將這些記錄留傳給我們的后人。攝影本身也是它所記錄的文化的一部分——它賦予我們關于當代生活的啟示。

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文明：當代生活啟示錄

展覽時間：2019 年3 月9 日—5 月19 日

展覽地點：北京UCCA 尤倫斯當代藝術中心

策展人：威廉·A.尤因、容思玉

攝影展覽基金會（明尼阿波利斯/紐約/巴黎/洛桑）、韓國首爾國立現(xiàn)代美術館與北京UCCA 尤倫斯當代藝術中心聯(lián)合制作呈現(xiàn)

愛好攝影的人可能都知道，1839 年8 月19 日被世界公認為攝影術發(fā)明的紀念日，其實最早的攝影術是由16 世紀以來畫家寫生使用的暗箱發(fā)展出來的，從最開始的黑白、膠卷、耗時，到現(xiàn)在的彩色、電子、便捷，從剛開始的昂貴，到現(xiàn)在的普遍，攝影術從發(fā)明到發(fā)展可謂神速，攝影對于瞬間的凝固比人腦的記憶還要快，在事物觀察上比人眼還要精確，它不斷以更先進的方式參與到大眾的生活之中。

攝影，對于普通人來說，莫過于記錄生活，將眼睛看到的東西定格，成為回憶；而對于攝影藝術家來說，他們往往尋找時間、事件、人物及地點的最佳配合，把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像，傳達無限的含義。

“文明：當代生活啟示錄”大型攝影作品展于2019 年3 月9 日至5 月19 日在UCCA 尤倫斯當代藝術中心展出，展覽規(guī)?？涨埃谐尸F(xiàn)來自亞洲、歐洲、非洲、美洲以及大洋洲的32 個國家120 多位攝影藝術家創(chuàng)作的250 余幅作品。

這次展覽討論的是地球的、全球的文明，是一種非常復雜的、全面的、先進的、跨越時間的縮影，它會反映城市、反映文化、反映社會組織、反映人的信念以及反映其他任何東西，以至于在展覽一開始的新聞發(fā)布會上，策展人威廉?A.尤因就講道：“此展實際上是一個具有兩重含義的展覽，既是一個關于文明的展覽，又是一個關于攝影的展覽，觀眾可以將攝影視為文明的眼睛，感受我們生活的這個世界?！?/p>

該展覽聚焦于21 世紀全球范圍內(nèi)人類生活的發(fā)展現(xiàn)狀，以及如何將人們以前所未有的程度連接起來的行為模式——協(xié)作與沖突、生產(chǎn)與消費，展覽認可塑造周遭世界的獨立嘗試和不同文化之間的差異，但更對往往被個人主義和異質(zhì)性敘事所模糊的集體性成就和集體內(nèi)部的各種張力加以特別關注。本次展覽凸顯攝影作為一種藝術媒介的發(fā)展歷程，以及攝影師展現(xiàn)當代生活方方面面的獨特才能。此次展覽由威廉?A.尤因與容思玉共同策劃，由攝影展覽基金會（國際）、韓國首爾國立現(xiàn)代美術館與UCCA 聯(lián)合制作呈現(xiàn)，格調(diào)非常，被關注度極高。

杰弗里?米爾斯坦 紐瓦克機場B 航站樓8 號客運大樓 紐瓦克，新澤西州 2016 年 圖片由藝術家提供

洪浩 結算2007 B 我的東西系列 2008 年 圖片由佩斯畫廊提供

展覽的布局是一個迷宮的結構，共分為8 個主題，分別是：“蜂巢”“一起孤獨”“流動”“說服力”“逃離”“控制”“斷裂”和“下一章”。策展人容思玉說：“‘迷宮’正如人的一生，人類的文明具有不可預知性，邀請觀眾進入‘迷宮’，通過展覽的8 個主題板塊，縱覽21 世紀大規(guī)模、秩序井然的人類生活。”

當觀眾步入展廳時，第一個映入眼簾的便是“蜂巢”單元，其實“蜂巢”一詞來源于小說家湯姆?沃爾夫。他曾用“蜂巢”一詞來指代紐約喧囂的社會生活，而該詞剛好可以很恰當?shù)乇扔鳟敶鞘形拿鞯闹匾幻?，我們看待世界實際上是把世界看成一種能夠舒適居住、學習、生活和思想的一個蜂巢。在這一單元里，麥克爾?沃爾夫的《建筑密度#91》這件作品可以說完美地呼應了這個主題。照片中所呈現(xiàn)的高層公寓不正是千千萬萬像蜜蜂一樣辛勤工作的勞動者的“蜂巢”嗎？接下來是“一起孤獨”，該板塊著眼于社會關系的維系，“一起”是集體，“孤獨”是個體，正如我們的生活中，為同一件事共同努力的團隊，隊員卻有各自的任務，或者和朋友明明生活、工作在同一個城市卻各自忙碌事業(yè)，相聚的時間少之又少。“流動”板塊系指人、事物、思想、文化的流動，關注的是攝影師們是如何用自己的攝影藝術去捕捉在流動中的全球的世界?！罢f服力”是說我們有創(chuàng)造我們所生活世界中各個形象的這種能力。比如Priscilla Briggs 的《幸?！?，表現(xiàn)的是這樣一個內(nèi)容，在中國人的商場里，用的全是外國人的廣告，仿佛用此種形式表明商品的格調(diào)，說服國人來購買，其實這也從側面反映出我國不乏崇洋媚外之人，可見該作品具有一定的諷刺性質(zhì)。“逃離”著眼于日益興起的娛樂產(chǎn)業(yè)，展示了放松、消遣、冒險與挑戰(zhàn)極限如何為人類提供逃離常規(guī)的自由?！翱刂啤本褪撬^力量、權力或者秩序。“斷裂”板塊則反映的是集體性主題問題，讓我們認識到文明的盲點，認識到在離我們或近或遠的地方，存在很多超越我們想象的東西。最后一個板塊叫作“下一章”，講的是tomorrow，是關于未來的，講的是前沿科技對我們當下生活的影響和改變，讓我們知道當下科技對世界和未來的探索。這是關于此次展覽內(nèi)容的一個大概介紹，但是，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，相信當你真實地穿梭在迷宮里，遇見你熟悉或陌生的照片時，你的內(nèi)心會有屬于自己的感受。

麥克爾?納賈爾 五百米口徑球面射電望遠鏡 出自“外太空”系列 2017 年 圖片由藝術家提供

麥克爾?沃爾夫 建筑密度 ＃91 2006 年 圖片致謝上海M97 畫廊

穿梭在迷宮，面對如此多的攝影作品，你會發(fā)現(xiàn)它們無一不具有強大的力量，不是關于某一個主題或某一個人，更像是一種整體的氣氛，作為觀眾的你不一定了解它的背景，甚至不一定知道藝術家是誰，但你會體驗到自己對這個世界的感受正在被拓展，攝影非常直觀地描述了這種文明的現(xiàn)狀，讓你清晰地認知，這就是我們生活的世界。

帕布羅?洛佩斯?魯茲 墨西哥城鳥瞰圖，XIII 出自“水磨石”系列 2006 年 圖片由藝術家提供

這次展覽的大部分作品，都是對于當代生活的一個真實記錄，當然也有一些作品經(jīng)過輕微的后期處理，也有一些作品是完完全全擺拍的，但它們具有一個共同點，那就是都來源于我們的生活。攝影，是講究一定技術技巧的，對于文明，每個人、每個國家的理解也都有其側重點，所以不同國家的攝影藝術家展現(xiàn)的作品所傳達的訊息各有不同，我們無論把它當作一個攝影展還是一個文明展來觀看都不要緊，如果你喜歡，不妨嘗試達到一種動態(tài)的兩種方式的結合。

攝影雖講究技巧和技術，但往往有些人被這些所謂的技術所束縛，所以他們只能成為攝影師而非藝術家，他們可能忘了這些技巧也都是后人總結出來的，卻忽略了那些出于本能、本心的東西才最能打動人。藝術家們恰恰是跳出了理論的束縛，親近生活，用對生活的感知，創(chuàng)作更好的作品，賦予作品人類的溫度，用作品跟觀眾對話，和世界交流。