整理：張慧陽

編者按：在生活中我們常會因為對未來的“不確定性”而感到焦慮不安，從某個方面來說，讓內(nèi)心寧靜的方法就是把不確定變?yōu)榇_定?！安淮_定性”似乎是天生的貶義詞匯，不過我們應(yīng)該注意到，“不確定性”的奇妙之處，即豐富性和可能性，這種品質(zhì)對藝術(shù)來說是至關(guān)重要的。今天要說的這個展覽就是探討當(dāng)代藝術(shù)中具有可能性和真實性的敘事，從而反映出人類存在中復(fù)雜的矛盾與對立。

展覽鏈接：

奇妙的不確定性

策展人：羅蘭?艾格（Lóránd Hegyi）

參展藝術(shù)家：露絲?巴拉巴什（Ruth Barabash）、拉都?貝爾金（Radu Belcin）、安雅?貝雅特?吉尤塔（Anya Belyat-Giunta）、甘特?布魯斯（Günter Brus）、達(dá)維德?坎托尼（Davide Cantoni）、古列爾莫?卡斯泰利（Guglielmo Castelli）、托尼?克拉格（Tony Cragg）、賈尼?德西（Gianni Dessì）、尼古拉斯?迪埃特勒（Nicolas Dieterlé）、佩爾?迪維格（Per Dybvig）、芭芭拉?艾克霍恩（Barbara Eichhorn）、拉茲羅?費(fèi)赫爾（László Fehér）、安德烈?福利（Andrea Fogli）、烏戈?吉萊塔（Ugo Giletta）、克斯汀?戈利米（Kerstin Grimm）、艾瑞克?格魯伯（Erich Gruber）、艾利森?霍金斯（Allison Hawkins）、維洛尼卡?霍科瓦（Veronika Holcová）、瑪麗娜?喬頓（Marine Joatton）、蒂博?伊斯基?庫西斯（Tibor iski Kocsis）、尼娜?科瓦徹瓦（Nina Kovacheva）、朱?克拉捷（Juul Kraijer）、德克?蘭格（Dirk Lange）、丹妮莎?萊奧卡（Denisa Lehocká）、艾瑞斯?勒瓦瑟（Iris Levasseur）、費(fèi)利斯?勒維尼（Felice Levini）、克里斯汀?奧比塔（Christian Lhopital）、皮特?馬特森（Peter Martensen）、阿洛伊斯?莫斯巴赫（Alois Mosbacher）、蒙泰安/羅森布拉姆（Munteann/Rosenblum）、赫爾曼?尼特西（Hermann Nitsch）、丹尼斯?奧本海姆（Dennis Oppenheim）、皮埃羅?皮奇?坎內(nèi)拉（Piero Pizzi Cannella）、邱志杰、拉茲羅?拉茲羅?勒維茲（László László Révész）、貝爾納迪?羅伊（Bernardí Roig）、瑟斯（Serse）、巴泰雷米?托果（Barthélémy Toguo）、桑德拉?瓦斯奎茲?德拉?霍拉（Sandra Vásquez de la Horra）、蒂納斯?維米爾克（Tinus Vermeersch）

開幕式時間：2019 年4 月14 日16:00

講座時間：2019 年4 月14 日17:00—18:30

展覽地點：僑福當(dāng)代美術(shù)館?北京

展覽地址：北京市朝陽區(qū)東大橋路9 號僑福芳草地D 座10 層

展覽時間：2019 年4 月15 日—10 月21 日

朱?克拉捷 無題 紙上炭筆 180×125cm 2007年 荷蘭 由藝術(shù)家提供

僑福當(dāng)代美術(shù)館?北京新展——“奇妙的不確定性”于2019 年4 月14 日開幕。這個大型群展由僑福當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)羅蘭?艾格策劃，匯聚了來自歐洲、亞洲、非洲以及北美和南美的四十位藝術(shù)家的作品。這些藝術(shù)家年齡不同、地域不同、繪畫風(fēng)格不同、表現(xiàn)形式不同，使得展覽的不確定性主題變得更加奇妙和深刻?！捌婷畹牟淮_定性”旨在探討當(dāng)代繪畫領(lǐng)域的問題，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)中特定敘事的重要性：立足于人類社會獨特的文化語境，挖掘一個充斥著黑暗、混亂、復(fù)雜并且捉摸不透，但同時又引人入勝的藝術(shù)宇宙。藝術(shù)家們將隱藏的經(jīng)驗和敘事通過自己個性化的藝術(shù)處理，向觀眾展現(xiàn)出惶恐不安和引人深思的不可能性，從而折射出有關(guān)人類存在與自然、社會的復(fù)雜經(jīng)驗和特征。

羅蘭?艾格在開幕致辭中特別提到之前僑福的主題展如“藝術(shù)家的聲音”旨在讓藝術(shù)家成為主體，觀眾成為傾聽者?！跋嘤鰜啔W”側(cè)重搭建一種藝術(shù)之間溝通的橋梁。而“奇妙的不確定性”則把指揮棒交還給了觀眾，展覽的重點不在于藝術(shù)家觀念的表達(dá)，而是觀眾觀看之后的聯(lián)想。將透過當(dāng)代繪畫的激烈想象，帶領(lǐng)觀眾共同探索一段旅程：穿梭于人類存在經(jīng)驗的多重維度，感受一個極其復(fù)雜且搖曳不定，但同時又引人入勝且富有詩意的宇宙。

本次參展的藝術(shù)家分散世界各地，經(jīng)歷不同。藝術(shù)家的作品中涉及了與宗教、神話有關(guān)的故事或寓言，具有隱喻性的特定魔力。這些難以辨認(rèn)的圖像和挑撥性的視覺創(chuàng)作，是對消費(fèi)擬像的膚淺價值的抗?fàn)?。同時，它也挑戰(zhàn)了根深蒂固的教條，挑戰(zhàn)了宗教、政治或者是世俗道德的約定俗成的觀念。

朱?克拉捷的《無題》探討了神話敘事中古老的恐怖元素，講述她在炭筆畫中表現(xiàn)的女主角處在一種身體發(fā)生變形的幻覺狀態(tài)中，但主人公仍然神情自若，令人著迷。這幅畫的內(nèi)容像迷宮一樣，從遠(yuǎn)處望去，我們看到它是一棵樹，但是在樹根當(dāng)中又有人的面孔和軀體，也就是一個人處在一個有機(jī)的迷宮當(dāng)中，一方面展現(xiàn)的是隱晦性和不確定性，但同時又具有一定的詩意，因此它所傳達(dá)的不僅僅是日常的視覺經(jīng)驗，而是人與自然、宇宙之間的哲學(xué)思考。此外，關(guān)于畫面背景的缺失問題，朱?克拉捷說：“我的藝術(shù)形象確實是沒有背景的，我希望它們能夠超脫時間形成一種存在，展現(xiàn)這些作品中必須要存在的一些元素，這些元素以外的東西我不想去呈現(xiàn)。因為我發(fā)現(xiàn)這種沒有背景的表現(xiàn)方法對我而言是最有效的，它能夠呈現(xiàn)出一個強(qiáng)有力的形象?！彼粤_蘭?艾格把這樣一幅畫放在了封面，它幾乎成為這次展覽的象征性標(biāo)志。

丹尼斯?奧本海姆 光芒噴泉 紙上鉛筆、彩鉛、油彩、油畫棒與噴彩 76×57cm 2010 年 美國 由沃森畫廊提供

策展人羅蘭?艾格的一段話意味深長：“不確定性不僅是不安，它還激發(fā)著我們的好奇，不確定性產(chǎn)生的可能性更大，它不提供一種普適的教條，不提供負(fù)面情緒，相反，它是激情，是熱愛，是對未來方向的尋找。不確定性是新思維的基礎(chǔ)，它還具有解放性的力量?！?/p>

邱志杰是參加本次展覽的唯一一位中國藝術(shù)家，他的作品《1989 年后的藝術(shù)與中國：世界劇場》是夾雜在全球化的政治史和中國40 年來政治史的兩個山脈之間，蜿蜒曲折的中國當(dāng)代藝術(shù)地圖。這是一組六連屏地圖，地圖上的符號充滿了激進(jìn)的諷刺，并把中國和全球發(fā)生的大事與北京和上海的當(dāng)代藝術(shù)場景放在一起，將現(xiàn)存的人類世界以一種帶有批判性的諷喻來詮釋。圖中間的一條河流從“文化大革命”開始，“文革”反思，然后到“’85 新潮”，現(xiàn)代藝術(shù)大展……

當(dāng)代的中國藝術(shù)實驗像一股洪流結(jié)成水庫，然后沖向大壩滾滾向前，一直來到我們今天的出?？凇Ｆ渲薪?jīng)歷了20 世紀(jì)90 年代的市場化、城市化和媒體變革，藝術(shù)家開始使用錄像、行為等媒介；也經(jīng)歷了策展實驗，798 藝術(shù)區(qū)的崛起，奧運(yùn)會，金融危機(jī)……地圖中間是當(dāng)代中國藝術(shù)的河流，上面的山脈是整個中國的思想史——從延安文藝座談會開始，有中國特色社會主義的大山、鄧小平理論、“三個代表”的山峰、“科學(xué)發(fā)展觀”的山峰，直到“中國夢”的山峰。地圖下方的部分是整個全球化的進(jìn)程，從冷戰(zhàn)和中美建交開始一直到多元文化主義崛起，然后到“9.11”和金融危機(jī)。我們從中可以看到某種懷舊情結(jié)與顛覆性諷刺的結(jié)合，藝術(shù)家以這種方式創(chuàng)造出了一種卓越的當(dāng)代敘事。

丹尼斯?奧本海姆所談?wù)摰氖遣淮_定性和晦澀所具有的顛覆性和解放性的力量——我們尚且稱之為創(chuàng)造性的角色：讓“深邃的內(nèi)容更易于為人們認(rèn)識，更為奇妙”。展出的這些藝術(shù)作品大多數(shù)沒有背景，一方面使得繪畫主體更加突出，另一方面卻與人們的日常視覺和生活經(jīng)驗相沖突，呈現(xiàn)出一種時空的缺失感。它們將人類經(jīng)驗的不同領(lǐng)域及其不同的感知系統(tǒng)聯(lián)結(jié)起來，創(chuàng)造出一種解讀現(xiàn)實的新視角：它所創(chuàng)造的是前所未有的、令人意想不到的模式，對既定現(xiàn)實的不同思考方式進(jìn)行組合。通過藝術(shù)家的介入，深藏不露的事物以及與人造邏輯系統(tǒng)相對立的事物，成為了人類感性和想象的一部分。

羅蘭?艾格指出：“在過去的20 年，也就是說在21 世紀(jì)的前20 年中，我們看到很多的藝術(shù)作品都有一個相似的主題，那就是‘不確定性’。”“也就是說在這個時期實際上繪畫本身就是一種素描型的繪畫，它所肩負(fù)的打底稿的功能跟以前有所不同了，比如說我們非常著名的一位藝術(shù)家蒙德里安的一個抽象的作品，以油畫形式呈現(xiàn)的成品是我們所熟知的，但是在它整個的創(chuàng)作過程當(dāng)中你看不到像以前的藝術(shù)家當(dāng)中他們把這種素描型的繪畫，畫得非常之細(xì)致的底稿，可能他在做藝術(shù)創(chuàng)作的時候這個底稿只是寥寥幾筆一個簡單的素描。為什么呢？是因為他本身的一個藝術(shù)作品已經(jīng)呈現(xiàn)出這種素描型繪畫的一些特點了，因為比如說蒙德里安的作品他的線條實際上就是這種素描型作品的特點?！币虼耍谡麄€展覽的作品中基本都是紙上繪畫，少色彩而多黑白，繪畫工具多為水彩或炭筆、鉛筆，以一種“不確定性”的感知方式迎接觀眾的目光。

當(dāng)展覽中的敘事在向觀眾揭示隱晦的不確定性和不大可能之事物時，藝術(shù)家們也帶來了希望和透明的視角，強(qiáng)調(diào)自由想象的解放力量。這些“不確定性”削弱了受制于單一思想體系的理念，開啟解釋和認(rèn)識世界的多種可能，從而解放觀眾的想象力，并邀請觀眾以更為愉悅的姿態(tài)與藝術(shù)作品產(chǎn)生情感與智識上的互動。

本次展覽把我們帶到一個巨大而神秘的領(lǐng)域，它與我們生活的現(xiàn)實世界既遙遠(yuǎn)又近在咫尺。其探討的主題與當(dāng)今時代面臨的問題息息相關(guān)，與此同時可以引起人們對現(xiàn)實、歷史和創(chuàng)造力的重視與思考。對于現(xiàn)實的事物我們無法擁有絕對的解釋，在這萬千表達(dá)與理解的交織中，遇見不言而明的人們，完成預(yù)期之外的事，是一種狂喜?？偠灾囆g(shù)應(yīng)該提供給大眾的不僅僅是高質(zhì)量的作品，更重要的是反映當(dāng)代的現(xiàn)實——我們的所見和所想——且尋找當(dāng)代現(xiàn)實的方向。