杜曉杰

摘 要：戲劇的誕生就是人類用以表達(dá)情緒的方式，是演員將優(yōu)秀的文學(xué)作品表演出來，讓觀眾欣賞而產(chǎn)生的。好的戲劇作品可以讓觀眾在觀劇過程中，不但能欣賞到演員的表演，還能潛移默化的提高精神情操，鞭打假惡丑，頌揚(yáng)真善美。如何演繹一出好的戲劇作品是戲劇藝術(shù)家的努力目標(biāo)，也是觀眾的期待，本文是筆者對戲劇藝術(shù)的特性、樣式及作用的分析。

關(guān)鍵詞：戲劇藝術(shù) 特性 樣式 作用

一、戲劇藝術(shù)最基本的特性

戲劇藝術(shù)有三個最基本的特性，分別是綜合戲劇藝術(shù)、集體戲劇藝術(shù)、觀演關(guān)系的現(xiàn)場性和直觀性。

（一）綜合性的藝術(shù)

戲劇是所有藝術(shù)的綜合，也可以說是美術(shù)藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的綜合。戲劇是一種舞臺上用表演方式彰顯的綜合性藝術(shù)，綜合性是戲劇的明顯特征。只有演員而沒有舞臺來呈現(xiàn)，便失去了喜劇的特性。通過觀眾的視覺所看到的戲劇作品，與戲劇本身的音樂伴奏、演員的肢體表現(xiàn)、聲情并茂的表演都是分不開的。戲劇是集合了文學(xué)、美學(xué)、語言、唱腔、音響、燈光、視頻、背景、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)表現(xiàn)的綜合體。過去有個片面的解釋，稱戲劇是聽覺藝術(shù)，影視是視覺藝術(shù)。其實它們都是“視、聽結(jié)合”的藝術(shù)。一個戲劇劇目的演出，離不開編劇、導(dǎo)演、演員等。戲劇演出首先要有編劇，編劇為一劇之本;還要有音樂、布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果等諸多門類共同完成。

在眾多藝術(shù)門類的綜合中，筆者認(rèn)為表演藝術(shù)是中心，其他藝術(shù)是為表演藝術(shù)服務(wù)的，是圍繞表演藝術(shù)而存在的。觀眾是通過觀看演員的表演作品接受戲劇藝術(shù)的。其他藝術(shù)在戲劇中與表演藝術(shù)的關(guān)系是“紅花與綠葉”的關(guān)系，可見戲劇綜合了所有的藝術(shù)。

（二）集體戲劇藝術(shù)

每一種藝術(shù)都有相應(yīng)的創(chuàng)作者參加，所以任何一部戲劇的演出都不是個人行為可以完成的，而是由集體成員共同參與才能完成的。在集體性戲劇藝術(shù)創(chuàng)作中，大家應(yīng)該是互相尊重、共同創(chuàng)作、平等合作的關(guān)系。當(dāng)然，在集體戲劇創(chuàng)作中，就不能每個人各行其是，每個人都必須服從演出完整性的需要。演出的整體性是由導(dǎo)演憑借劇本的主線思維加上演員自己的二度創(chuàng)作來實現(xiàn)的。導(dǎo)演對戲劇藝術(shù)的處理常常通過直覺和經(jīng)驗做出判斷，引領(lǐng)和啟發(fā)各部門來呈現(xiàn)出觀眾想要的感官效果。人們常說：劇本是喜劇的根，導(dǎo)演是一部戲劇的魂。所以，筆者認(rèn)為在集體戲劇藝術(shù)中，是以導(dǎo)演思想為中心的表現(xiàn)形式，導(dǎo)演的水平對演出的成功與否是有著非常重要的作用。

（三）觀演關(guān)系的現(xiàn)場性和直觀性

觀演關(guān)系的現(xiàn)場性和直觀性，是戲劇不可能被電影和電視藝術(shù)取代的最根本的原因。演員應(yīng)該熟悉觀眾，為觀眾而演戲。“活人演活人給活人看”就是指戲劇的觀演關(guān)系和創(chuàng)作原則，這里的三個“活人”就是我們戲劇工作者要認(rèn)真研究的和終身為之奮斗的。尤其是演員，因為觀眾是直接通過演員的表演而接受戲劇作品的。觀眾在演員表演的現(xiàn)場直接感染下，產(chǎn)生劇場特有的共鳴，滿足觀眾看喜劇的第一審美要求;演員也會在觀眾的直接反映下更加投入地進(jìn)行創(chuàng)作，觀演關(guān)系的直觀和現(xiàn)場性是戲劇藝術(shù)的第三個特性。不管你用的什么創(chuàng)作方法和表演方式展現(xiàn)的戲劇，都是為表現(xiàn)至少一個突出的主題而表演的，都得通過演員的表演去體現(xiàn)。演員應(yīng)該具備創(chuàng)造人物形象的各種技能和技巧，并且用自己的真誠去打動觀眾。

二、戲劇藝術(shù)的樣式

戲劇藝術(shù)的樣式，即體裁是指文學(xué)作品表達(dá)思想內(nèi)容的具體樣式，也就是作品的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)形式。就文學(xué)體裁而言，大致分為四大類：詩歌、散文、戲劇、小說。就戲劇體裁來講，又可分為三大類，即悲劇、喜劇和正劇。

（一）悲劇

悲劇是人們有意識地編制了一出生存競爭的喜怒哀樂的作品，通過演員表演人與人之間的競爭，展現(xiàn)出社會的階層之間、正邪之間、虛擬與現(xiàn)實之間、團(tuán)體之間的生存競爭法則與矛盾沖突，尤其是真善美的表達(dá)，以其悲慘命運(yùn)結(jié)局來揭露生活中的假惡丑現(xiàn)象的舞臺作品。悲劇能宣泄、凈化、陶冶和升華觀眾的情感和情操。悲劇的作用是為了對邪惡人物的揭露批判，或者通過反面教材引導(dǎo)觀眾對正面人物的崇敬，以達(dá)到提高觀眾的道德價值觀為目的。

悲劇在創(chuàng)作手法上要求劇本真實或者虛擬，主人公大多是社會中的小人物，演員用真實的情感融入角色里，用自己感情二度創(chuàng)作達(dá)到主人公悲劇形象的塑造;舞臺調(diào)度和形體動作要有雕塑性和選型性;悲劇舞臺調(diào)度不宜瑣碎雜亂，宜穩(wěn)重、深沉;基調(diào)要低沉、壓抑;美術(shù)上色調(diào)不宜鮮艷，應(yīng)多用重色和冷色。

（二）喜劇

喜劇是生活中不可缺少的一部分。喜劇是以夸張手法或者冷幽默的表現(xiàn)形式來展示假惡丑，對否定的事物加以辛辣的諷刺或者善意的嘲笑，用詼諧的臺詞及對任務(wù)性格的刻畫，進(jìn)步的事物之間的不協(xié)調(diào)的滑稽可笑的現(xiàn)象，對正常的人生和美好的理想予以肯定。喜劇大多數(shù)是演員靠動作跳動觀眾神經(jīng)達(dá)到愉悅，能讓觀眾笑也能讓觀眾哭。在我國，喜劇還用來表現(xiàn)和歌頌新人新事，好人好事，如《滿園春色》《今天我休息》《錦上添花》等喜劇作品。

喜劇在創(chuàng)作上的特點(diǎn)是：幽默和滑稽、機(jī)智和夸張，要有笑點(diǎn)，即“包袱”。喜劇對生活的表現(xiàn)，動作幅度大，手法非?？鋸?，甚至夸張到荒誕的地步。雖然離生活距離較遠(yuǎn)，但是所有夸張的舞臺行動都具有一定的生活依據(jù)。喜劇的舞臺色彩宜明朗鮮艷，宜多用暖色;舞臺調(diào)度可比較靈活、多樣，有鮮明、強(qiáng)烈的節(jié)奏感;基調(diào)要求明快、輕松、活潑;高度的夸張要求演員要具備更大的真實感與信念。

（三）正劇

在悲劇和喜劇之外，還有另外一種體裁即“正劇”。正劇是什么？正劇即有悲劇的特點(diǎn)又有喜劇的特點(diǎn)，在創(chuàng)作中不受悲劇和喜劇的限制和劃分。因為正劇反映的生活面寬，思想不受悲劇、喜劇形式的限制。正劇出現(xiàn)以后，成為人類戲劇中重要的體裁樣式，被戲劇家廣泛運(yùn)用。正劇既可以反映嚴(yán)肅的主題，有深刻的教育作用，又可以幽默、輕松、活潑。正劇在創(chuàng)作上，要求演員表演真實、自然、有機(jī)，一般比較接近生活，并注意生活中的細(xì)節(jié)，富于生活氣息等。這種體裁被許多正劇作家采用，尤其在我國，正劇的體裁是大量存在的。

以上就戲劇歷史而言，體裁大致劃分三類。戲劇發(fā)展到今天，在體裁上又有不少新的發(fā)展，如“悲喜劇”“荒誕戲劇”“浸沒戲劇”“音樂劇”“貧困戲劇”等。

三、戲劇的作用

戲劇的誕生就是人類用以表達(dá)情緒的方式而產(chǎn)生的。如果沒有演員，沒有觀眾，戲劇也就不存在了。在沒有觀眾的參與下，戲劇藝術(shù)是不可能完成的，沒有經(jīng)過向觀眾表演的劇本，只能屬于“文學(xué)”范疇，只是書架上的文學(xué)作品，只能供讀者閱讀，只能是一種文學(xué)樣式和體裁。而只有經(jīng)過演員的表演，直接傳達(dá)給觀眾的劇本才能叫“戲劇”作品。只要有了演員和觀眾，戲劇藝術(shù)活動就可以進(jìn)行。

戲劇的功能和作用是，通過群眾性、教育性、娛樂性、社會性、審美性、現(xiàn)場性多渠道手段，讓觀眾在觀劇的過程中，通過寓教于樂等，欣賞演員的表演，得到審美的享受，鞭打假惡丑，頌揚(yáng)真善美、提高精神情操，潛移默化中使身心得到凈化、宣泄、陶冶和升華。戲劇具有審美、認(rèn)識、教育、娛樂、宣傳、交際、疏導(dǎo)、宣泄、個性塑造、促進(jìn)身心健康等諸多功能和良好的社會作用。

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