齊齊哈爾大學 陳 悅

齊齊哈爾大學2013級美術學專業(yè)碩士研究生 王艷華

一、《西園雅集圖》作品簡介

《西園雅集圖》可以說是崔昊老師在他山水畫創(chuàng)作領域當中的一個重要的轉折點，或者說是未來的新方向，即把山水畫和人物畫合二為一，可以稱之為山水畫，也可以看作人物畫。這種創(chuàng)作方式由于對畫家的基本功要求較高，所以畫的人并不多，到了近現(xiàn)代才由陳少梅，張大千等人把這種題材恢復并推向了一個新高度，所以把人物與山水相結合也是當今中國畫一個最為流行的畫風。這幅作品歸為“丁酉山水扇面系列之十四”，尺寸外徑33cm*65cm，內徑27cm*60cm，用特凈皮生宣紙硬卡作畫，淺絳山水樣式?？钭R:丁酉崔昊。鈐印:崔昊?。ㄖ煳模，F(xiàn)收藏地：金禾文化。

二、《西園雅集圖》作品氣質

（一）筆墨美

中國畫最重要的就是筆墨之美，即用筆和用墨。用筆在于“寓剛健于婀娜之中，行遒勁于婉媚之內”體現(xiàn)出一種內在的能加以控制的力，要剛柔并濟。用墨要酣暢淋漓，干濕濃淡，烘染托暈，煙云縹緲。山水畫的技法一般是運用“勾、皴、擦、染、點”，而人物畫一般運用“十八描”，例如：高古游絲描、釘頭鼠尾描、行云流水描、鐵線描等等，兩者在形態(tài)上有著本質的不同。一般來說，山水畫中的山石，樹木應該用一種寬窄，粗細變化很大的線條來刻畫其肌理，而人物畫相對來說比較細膩，但是崔昊老師為了使畫面的筆法統(tǒng)一，所以在山石，樹木，花草等山水畫語言的筆法上進行了細化，比一般的山水畫更加的精細，實現(xiàn)了與人物畫的高度和諧統(tǒng)一。再來談一談墨法，簡單的來說就是考慮好畫面的整體搭配，黑白構成。《西園雅集圖》整體為灰色調，人物的衣服為白，部分道具為黑，由于是體現(xiàn)高雅的一種題材，所以黑白構成不能太跳躍。

（二）氣韻美

南朝·齊畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，首先提出繪畫“六法”，為后世的人物繪畫創(chuàng)作和品評定下了基準。在《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為第一條款和最高標準，可見其分量之重。崔昊老師的這幅《西園雅集圖》學習了“南宋四大家”之一的劉松年的技法，他的人物神態(tài)生動，衣褶清勁，非常精妙。點景人物雖然比常規(guī)的放大了好幾倍，但卻不失真，畫面中的每一個人物的表情、動作、神態(tài)、衣飾都刻畫的惟妙惟肖；每一處的花卉、蟲鳥、樹木、松石也都刻畫的淋漓盡致。而且人物之間的聯(lián)系相對緊密，場景處處透著“往來無白丁”的祥和，典雅的氣息，作者通過他獨特的筆觸向觀者描繪了其作品內在的生命與精神氣質。

（三）設色美

在謝赫六法中，“隨類賦彩”是中國畫用色的基本原則，也是評畫的一種標準。設色從技法上來講可以歸為筆墨一類，但是因為《西園雅集圖》為淺絳樣式，以水墨為主，略施淡彩，所以單獨把它拿了出來。崔昊老師運用赭石、淡墨、藤黃把畫面進行了仿古處理，但是人物的臉部和衣服進行了留白，這樣在后期的處理上可以突出人物的鮮亮，而其他物體大部分保留了固有色。在物體的塑造方面崔昊老師借鑒了光影與現(xiàn)代造型的體積關系，有意識的的表現(xiàn)了受光和背光。受光的部分的顏色薄，更多的是能夠突出亮薄的這種高光；背光的部位，設色相對來說厚，其目的是為了突出暗部的厚重。這樣的處理方式正好與青綠山水相反，也突出了淺絳山水鮮明的特征。

（四）意境美

中國畫講究寫意, 講究氣韻生動,天人合一。所以, 欣賞中國畫, 只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的, 除此之外, 還要注意欣賞作品的形式美、色彩美, 甚至充滿著節(jié)奏美、旋律美。崔昊老師的這幅《西園雅集圖》有著非常高美的意境，畫面中的文人士大夫在一起吟詩作畫，宴飲酬唱，園中多竹、梅、菊等帶有高潔雅意的植物，而且畫中“石”的大面積的運用，也顯示了文人的一種博雅情趣，崔昊老師的這幅畫從形與神、虛與實、動與靜中構成了高度的和諧統(tǒng)一。

三、總結

《西園雅集圖》是崔昊老師山水畫創(chuàng)作的一個重要轉折點，他運用了人物和山水相結合的特殊表現(xiàn)技法，體現(xiàn)了畫家扎實的基本功和豐富的創(chuàng)造力，這也將是我未來學習山水畫道路上的一個新方向。