唐心韻

作者 本刊編輯

中國戲曲現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型過程中最新的成果，最高的成就的展示，應該是創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展作品的集中展示，反過來也帶動、推動引領(lǐng)、提振、催促中國戲曲在現(xiàn)在化轉(zhuǎn)型道路上健康發(fā)展?！爸袊幕叱鋈ァ本褪且ㄟ^各種形式的文化交往，使世界各國的人們理解和接納中國文化。在這其中，兼具創(chuàng)新意義和傳統(tǒng)特色的中國戲曲無疑扮演著重要角色。

創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展

戲曲是我國最有代表性的藝術(shù)形式之一。從2016 年開始，上海國際藝術(shù)節(jié)首次創(chuàng)辦了戲曲論壇，廣邀當代戲曲領(lǐng)域的業(yè)界實踐者和專家學者，努力把戲曲論壇做成長效機制的專業(yè)論壇，旨在直面戲曲存在的問題，凝聚中國當代戲曲藝術(shù)的創(chuàng)造，共謀新的發(fā)展，創(chuàng)造更好的藝術(shù)作品回饋社會。

戲曲如何創(chuàng)新，如何適應時代發(fā)展、擴大觀眾群，是本次論壇的核心論題之一。上海戲劇學院導演盧昂認為，中華民族五千年歷史，朝代更迭、異族侵略，華夏文明屢次遭受劫難，但是最終還是獲得持久的生命力，其中一個很重要的原因，就是中華民族總是有一批文人志士征求文明的碎片，延續(xù)我們的文脈，因此戲曲不僅需要傳承，戲曲發(fā)展的曲折應該與中華文明的歷程一起被發(fā)揚下去。

在當下，戲曲要生存、要發(fā)展，就要適應時代觀念的變化，如何創(chuàng)作出感染人的優(yōu)秀作品非常重要。編劇李莉曾創(chuàng)作過多部歷史和現(xiàn)代題材作品，她認為戲曲創(chuàng)作的難度在于，第一，必須熟悉生活，體驗生活。歷史劇或者古裝戲的創(chuàng)作可以憑借知識積累和生活閱歷，通過翻閱資料來想象，打通古今人性相通之處，找到共振點。現(xiàn)代戲的創(chuàng)作如果對人的特定生活環(huán)境不熟悉、不了解，寫出來的戲就缺乏生機。第二，突破慣性思維，在類同中發(fā)現(xiàn)不同。目前的現(xiàn)代性創(chuàng)作中，雷同題材很多，如何破局需要廣羅素材，再三思考。第三，必須尊重傳統(tǒng)，給戲曲表演空間。戲曲需要現(xiàn)代化，現(xiàn)代戲也需要戲曲化，這里不僅僅指觀念、人物和唱腔，還將傳統(tǒng)的優(yōu)秀表現(xiàn)形式融入表演當中?？剂咳绾螡M足觀眾對于傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的審美需求，可以說是現(xiàn)代戲創(chuàng)作面臨的主要問題之一，創(chuàng)作現(xiàn)代戲給演員留下表演空間是非常重要的要素。中國作為一個文化大國，在創(chuàng)作上面臨困境，比如現(xiàn)當代戲往往因為存在講述故事常態(tài)化，人物描述單一化，舞臺呈現(xiàn)繁復化，既難感召吸納我們自己的觀眾，更難融入當今世界文化的語境。

《挑山女人》獲得中美電影節(jié)的最佳戲曲片獎，也讓李莉感慨良多：潛入生活，描繪經(jīng)典人物，是劇作者必須付諸的努力，只有堅持傳統(tǒng)文化的浸潤與滋養(yǎng)，才能堅守文化自信。在不同的人文背景和社會背景下，我們可能更要著重寫人類的共同人情、人性，這些東西就是可能可以在一個層面上，在世界文化的語境當中得到共同的感受和認知。

在這20 年間，戲曲已有向傳統(tǒng)和生活回歸的傾向。長期關(guān)注戲曲的傳承與發(fā)展的羅懷臻認為，我國戲曲，尤其是地方戲，曾經(jīng)歷了一個去相同化和傳統(tǒng)化的過程。由于吸收歌劇、話劇、京劇很多元素，讓戲曲的個性有些模糊。近20 年，戲曲終于開始向民族化和生活化回歸。戲曲人的不斷探索，地方戲的流行不再受到區(qū)域限制，但是在這個過程當中，地方戲曲也逐漸去地方化、去傳統(tǒng)化?，F(xiàn)代城市中，劇場文化已經(jīng)成為不可或缺的一部分融入我們的生活，但是在這個背景下展示什么？上海國際藝術(shù)節(jié)不僅展示歐美的優(yōu)秀作品，日韓的藝術(shù)理念，而且更自覺地展示屬于我們自己的東西。

立足當下，走向世界

昆曲《我，哈姆雷特》

主流藝術(shù)的滑坡不僅是中國面臨的問題，也是一個世界性問題。在歐美國家，交響樂、歌劇、芭蕾也面臨流失觀眾的局面。上海音樂學院藝術(shù)管理戲主任林宏鳴指出，在這種情況下，中國戲曲更應直面現(xiàn)狀，迎難而上，不能一味把市場化看成洪水猛獸——傳統(tǒng)藝術(shù)要發(fā)展，必須經(jīng)受得起市場考驗。雖然今天戲曲發(fā)展依然面臨許多問題和挑戰(zhàn)，但是同時也可以看到希望，現(xiàn)在整個文化環(huán)境、政策趨勢正在出現(xiàn)比較有利的轉(zhuǎn)換——如上海國際藝術(shù)節(jié)正逐步為戲曲創(chuàng)造更好的展演平臺，為中外文化交流大環(huán)境發(fā)揮更好的作用。但是，戲曲必須回歸本位，首先需要在本國觀眾中站住腳，才能受到世界關(guān)注，只有讓戲曲在中國有足夠影響和地位作用，才能讓更多的外國人了解中國戲曲的魅力。

可以肯定的是，戲劇的整個生存業(yè)態(tài)正在發(fā)生特別大的變化。在這樣的背景下，如果只是講如何把作品做好，如何單純地開展傳承工作，也許并不太夠。現(xiàn)在的問題是，戲曲如何與當代社會發(fā)生銜接，當代人怎么跟戲曲發(fā)生興趣。

“中國文化走出去”有兩重內(nèi)涵。一是字面意義上的或常識意義上的“中國文化走出去”。從這種意義上看，“中國文化走出去”就是讓中國文化走出國門，使世界上其他國家的人們了解和熟悉中國傳統(tǒng)文化。另一重是深層意義上的或價值論意義上的“中國文化走出去”。從這種意義上看，“中國文化走出去”就是要通過各種形式的文化交往，使世界各國的人們理解和接納中國文化，并且能夠從中看到與本土文化相通的東西。在這其中，中國戲曲無疑扮演著重要角色。

戲曲演員張軍對此深有體會。他以《園林牡丹亭》《我，哈姆雷特》與傳統(tǒng)《牡丹亭》和《艾因與斯坦》在海外演出為例，這些案例都是對中國的傳統(tǒng)戲曲的大膽嘗試，不僅與世界上不同的空間，不同的文化方式，甚至與不同的藝術(shù)表演方式進行碰撞交融的，通過這些嘗試，戲曲人可謂收獲頗豐。

雖然幾次國際演出都取得了成功，張軍卻對民營昆曲團的未來表示擔憂：“中國有1078 個創(chuàng)演團體，其中有9個是昆劇團，全中國有8754個民營院團，只有一個民營昆劇院團就是我們。雖然活了將近10年，但是想想為什么沒有更多的民營昆劇院團？市場不太需要你，這是為什么？想想是市場不夠嗎？還是你的創(chuàng)意不夠？你的制作不夠…… 我就知道我們所謂的傳承和創(chuàng)意，不僅僅展現(xiàn)好看的表演，而要在國際上豎立我們的文化尊嚴?！?/p>

樹立文化尊嚴，是傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的原動力，也是作為新時代青年戲曲精英由衷的信仰。如何發(fā)展傳統(tǒng)戲曲？首先應該回到自己的傳統(tǒng)來看自己國際化的可能性。除了追求一種使命感，跨文化的融合和傳播的很重要。所謂你中有我，我中有你，在《我，哈姆雷特》和《馬可波羅》兩部作品中，用傳統(tǒng)昆曲念白的方式念英文給觀眾帶來不小的轟動，也為跨文化交流創(chuàng)造了很多機會，給戲曲傳播帶來了活力。最后，宣傳工作也是成功的關(guān)鍵，應該與國際最重要的文化機構(gòu)合作來安排和推動演出，加大宣傳力度和宣傳質(zhì)量，也會為中國的軟實力來做更多的發(fā)展可能性。

戲曲作為中國文化名片，未必代表過去，代表落后。如上海戲劇學院教授孫惠柱所言，上海本土的三大劇種越劇、滬劇、滑稽戲，誕生的時代跟話劇幾乎是同時的。從國際反響來看，很多外國人喜歡演我們的戲曲，因為西方經(jīng)典戲劇影響著戲曲，并成為本土劇中的題材，因此其中不少戲曲人物正是西方觀眾所熟知的，他們認為我國的戲曲手法更適合展現(xiàn)現(xiàn)代的人物。另一方面，戲曲可以給話劇很大的幫助，有助于舞臺藝術(shù)的融會貫通，戲曲應該敢于借鑒西方經(jīng)典藝術(shù)，把人物的內(nèi)在形象展現(xiàn)出來。

昆曲《我，哈姆雷特》

借力平臺，弘揚國粹

上海國際藝術(shù)節(jié)一直扮演著推廣、弘揚中國傳統(tǒng)戲曲的角色。20 年當中，藝術(shù)節(jié)邀請239 臺戲曲作品到藝術(shù)節(jié)平臺展示，涉及到46 個劇種，應該說藝術(shù)節(jié)20 年來對于戲曲發(fā)展做了很多工作，讓中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)性、欣賞性能夠在觀眾中普及。

國際藝術(shù)節(jié)總裁王雋在發(fā)言中強調(diào)藝術(shù)節(jié)對中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)性、欣賞性在觀眾中普及的積極意義。自首屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)開幕以來，中國戲曲藝術(shù)始終是很重要的演藝板塊，通過藝術(shù)節(jié)遴選和推出的戲曲劇目基本上覆蓋中國當代戲曲創(chuàng)作和演出實踐的所有形態(tài)，藝術(shù)節(jié)也逐漸成為洞察中國戲曲藝術(shù)發(fā)展重要的窗口。中國上海國際藝術(shù)節(jié)是中國經(jīng)典戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)揚的重要舞臺，戲曲藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的瑰寶，也是民族特色文化的結(jié)晶。中國各地的戲曲一共有348種之多，20多年來，在中國上海國際藝術(shù)節(jié)主板演出的環(huán)節(jié)演過的戲曲劇種也有百余種，其中有30 多部作品分別獲得過文華獎、國家藝術(shù)精品劇目和“五個一工程”獎。

中國上海國際藝術(shù)節(jié)與全國各地的戲曲藝術(shù)工作者建立互信的工作關(guān)系，相關(guān)活動為進一步提高效力，擴大機構(gòu)的國際國內(nèi)感召力和影響力奠定良好基礎(chǔ)，也獲得了良好的市場反響。

一直以來，上海國際藝術(shù)節(jié)都是鼓勵藝術(shù)創(chuàng)新，培養(yǎng)戲曲人才的創(chuàng)作的平臺。從2012 年起藝術(shù)節(jié)首創(chuàng)扶持青年藝術(shù)家計劃，致力于為具有實驗性和先鋒性的工作者提供亮相的重要舞臺，近年來的扶青計劃也取得積極的良好社會效應。伴隨海內(nèi)外戲曲藝術(shù)交流不斷擴大，演出規(guī)模的不斷拓展，戲曲藝術(shù)在文教結(jié)合、民眾的參與方面都取得長足的進步，中國上海國際藝術(shù)節(jié)未來將繼續(xù)致力于打造培育吸納更多受眾的藝術(shù)平臺，推動戲曲藝術(shù)創(chuàng)作。戲曲發(fā)展需要動力，藝術(shù)節(jié)將繼續(xù)肩負弘揚戲曲文化的使命，灌注新鮮動力，傾聽聽眾訴求，尋找探索方向，服務(wù)人民群眾，加強戲曲藝術(shù)新時代的感召力。

上海國際藝術(shù)節(jié)充滿朝氣，在敬畏戲曲傳統(tǒng)，保持戲曲純粹的同時，如何加強新探索、新實踐。上海劇協(xié)秘書長沈偉民認為，國際藝術(shù)節(jié)首先應該是推出新人、扶持新人的平臺，只有關(guān)注這些年輕人的新創(chuàng)意和想法，才能抓住年輕觀眾的心。其次，要弘揚名家，戲曲是一門藝術(shù)，需要名家在藝術(shù)節(jié)發(fā)揮集聚效應，可以將“蕓匯精英”作為項目創(chuàng)意和切入點。第三是走向民間，走進社區(qū)，走進校園和鄉(xiāng)村，通過深入民間，來擴大藝術(shù)家的影響。最后他建議，將戲曲電影作為一種新嘗試。近來隨著整個上海戲曲人的努力，戲曲電影逐漸成為上海文化一張新的名片。如果戲曲電影能夠與國際藝術(shù)節(jié)平臺相結(jié)合，對于戲曲的弘揚和擴大影響是非常有意義的。

上海國際藝術(shù)節(jié)濃縮了20 年戲曲發(fā)展史，也反映了戲曲美學的時代變遷。用研究者馬也的話說，“戲曲作為戲劇的時候，我們強調(diào)形態(tài)學，戲劇美學規(guī)則、法則，而不只是遺產(chǎn)，不只是技藝?！敝袊鴳蚯恢痹谧?，前500 年劇作家時代，后300 年演員時代，一直到現(xiàn)在的導演時代，文學表演的整體性、統(tǒng)一性達到國際上或者是當今社會人類能夠接受的共同美學標準戲劇理念，與上海國際藝術(shù)節(jié)推送出去的戲劇是一樣的。

現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型有兩個層面，一是人物形象、精神價值層面，二是藝術(shù)表現(xiàn)層面。中國戲劇是板式結(jié)構(gòu)，戲劇故事結(jié)構(gòu)和人物為主，而不是音樂為主，而改良打破了整個舞臺樣式。作為遺產(chǎn)和記憶的戲曲需要我們保護，而戲曲的新形態(tài)、新品種應該在上海國際藝術(shù)節(jié)上得到展現(xiàn)。中國戲曲現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型過程中最新的成果、最高的成就展示，應該是對“雙創(chuàng)”——創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的展示，這兩點在創(chuàng)作中如何體現(xiàn)是至關(guān)重要的。上海國際藝術(shù)節(jié)是中國戲劇發(fā)展的風向標，戲曲創(chuàng)新的展示平臺，能夠集中展現(xiàn)“雙創(chuàng)”成果，也將帶動、引領(lǐng)、提振、催促中國戲曲在現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型道路上健康發(fā)展。