袁媛

【摘 要】 二十一世紀(jì)的中國是一個高速發(fā)達的社會，人們除了在物質(zhì)上得到了滿足，對精神文化的需求更是倍加依賴。影視、網(wǎng)絡(luò)這些新興事物已成功占據(jù)了人們的思想和生活，而目前的戲曲藝術(shù)卻處在迷茫之中。所以，中國戲曲融入當(dāng)下流行思想也許成為了戲曲發(fā)展的當(dāng)務(wù)之急，也是一個不可或缺的方向。作為新一代的戲曲人，應(yīng)該深入探究現(xiàn)今戲曲舞臺所缺的、恰當(dāng)?shù)臅r尚元素是什么，要了解現(xiàn)代的觀眾心理。也許流行思想正是戲曲藝術(shù)打開新時代之門的一把金鑰匙。

【關(guān)鍵詞】 中國戲曲 流行思想 戲曲的發(fā)展 現(xiàn)代觀眾心理

中國戲曲是一種集詩歌、音樂、舞蹈、美術(shù)等諸多藝術(shù)元素于一身的綜合藝術(shù)，它是中國傳統(tǒng)文化在幾千年的發(fā)展中孕育出的一道亮麗景觀。從古到今，從廟會到瓦舍再到如今的劇場，《牡丹亭》、《西廂記》、《竇娥冤》乃至中國的第一部電影《定軍山》，這所有的一切都曾是人們精神娛樂生活的中心，是茶余飯后的一道不可或缺的“甜點”。對于成長于新中國的我們，未曾身臨其境，未曾親嘗這道“甜點”的甜美滋味，不免是一種遺憾。雖然戲曲藝術(shù)仍然是國家的瑰寶，中國的特色。但是中國戲曲的未來也許正走向博物館的展覽廳?，F(xiàn)今世界，五彩繽紛，高科技所帶來的快速信息傳播，使人們能眼觀六路，耳聽八方，人們的精神得到了充足的直接的喂養(yǎng)。對于戲曲，一種在咬文嚼字和詩賦浪漫主義下陶冶出來的藝術(shù)，需要的是一壺濃茶和一顆安靜的心靈才能品味出來的。當(dāng)中國戲曲遇上現(xiàn)代社會將會怎樣？PK也許并不意味著生與死，或許還有融合。

中國戲曲到底怎樣發(fā)展，怎樣從低谷再走向繁榮是現(xiàn)今戲曲人時時縈繞在心頭的一樁心事。他們也正努力著使戲曲能跟上社會發(fā)展的腳步。如服裝的改革，舞美的增色還有音樂的創(chuàng)新，的確比一桌二椅可看性多了，但這只是外在的包裝，只能在一時間帶給觀眾視覺上的沖擊，遠沒有在心靈深處給予沖擊的力度大，效果好。我認(rèn)為，中國戲曲要想真正走入現(xiàn)代觀眾的心靈，一出戲所傳播給觀眾的思想內(nèi)涵，一定要具有超前性與新鮮性。簡單說就是故事要新穎，要具有流行性思想。如果主題思想可以得到內(nèi)在升華，再配以精美的外包裝，這樣一出戲才能由深而發(fā)的烙印在人們的心里。從戲曲史上來看，無論是元雜劇、南戲還是明清傳奇，其經(jīng)典的劇目在當(dāng)時是被廣泛流傳，備受歡迎的，可稱為是當(dāng)時的流行之劇。為什么能流行，受歡迎呢？也許是身段的婀娜、唱腔的婉轉(zhuǎn)，也許是劇本語言的精美，但我覺得更應(yīng)該是其主題思想引起了觀者的共鳴，說了一些觀者覺得新鮮且又熟悉或是盼望的故事情節(jié)，人物形象，如《西廂記》，且不說那在封建禮教下生出的大膽愛情故事，就是那“愿普天下有情人終成眷屬”的主題思想，就能深深地激勵著無數(shù)現(xiàn)代青年男女的心?！赌档ねぁ分卸披惸锵蛲妥非髳矍榈膱远▓?zhí)著，她是為情而死，也是為情而生。她的死，是追求愛情的真實結(jié)果，但是為愛而死卻是杜麗娘和青年男女的一種超越現(xiàn)實束縛的手段；她的生，更是愛情價值的體現(xiàn)與升華，是當(dāng)時現(xiàn)實社會中青年女子渴望追求的愛情，賦有浪漫與傳奇氣息的，穿越時空的愛戀總是令人向往的。可以說，當(dāng)時戲曲是走在了人們生活思想的前沿。

戲曲既然要發(fā)展，緊隨時尚潮流就必定要暫時放下那些不能與現(xiàn)代相融的東西，所謂有失才有得，傳統(tǒng)戲曲在保留程式虛擬化特色的基礎(chǔ)上應(yīng)該迎合各類型觀眾的口味，有針對性地進行革新，等新的東西得到觀眾認(rèn)同，重燃對戲曲的喜愛之火時，再慢慢將放下的傳統(tǒng)寶貴的東西拿起。戲曲的發(fā)展需要大膽創(chuàng)新，不懼失敗，有失敗才會有成功。在當(dāng)下戲曲要做的是慢慢培養(yǎng)年輕人對戲曲的審美觀賞方式，使新一輩人能與戲曲舞臺產(chǎn)生共同語言。當(dāng)一個東西只有先被人認(rèn)知接受時，才可能得到繼續(xù)深入的了解，而在深入了解的同時，喜愛的種子已經(jīng)播下，才能保持一顆積極的心態(tài)去接受它的其它內(nèi)容。正所謂愛屋及烏。

戲曲的未來走向何方？能否再站在社會文化長廊的前端？取決于觀眾的認(rèn)可?，F(xiàn)在很多劇種的戲還有其他藝術(shù)門類，如相聲、小品等都嘗試著加入了一些流行語言，時尚思想，大部分得到了觀眾的認(rèn)可，但是有些往往效果不好，較生硬。特別是語言的運用，只是生搬硬套。戲曲舞臺要想融入流行思想，真實的貼近現(xiàn)代人的生活，不是只在傳統(tǒng)戲的外衣上加上兩個時尚扣子就行的，而是要真正做到在保留發(fā)揚戲曲程式虛擬化特色的基礎(chǔ)上，來從戲的思想性上加以更新，更準(zhǔn)確的兼顧到各個類別觀眾的心理需求。

中國戲曲與流行文化的結(jié)合是其在悠悠歷史長河中生存的本質(zhì)。藝術(shù)是有形的，而文化卻無形，作為新一代的戲曲人要明白，決定著中國戲曲興亡的這只無形之手，不僅是戲曲自身的文化底氣，更在于它賴以生存的文化土壤。作為戲曲人要勇于跨出前有狼后有虎的思想怪圈，大膽創(chuàng)新，提高對新思想的察覺敏銳度，要鼓勵和保護戲曲的傳承與創(chuàng)新，也要實現(xiàn)戲曲的發(fā)展與再度繁榮，這不僅對于中國文化，對于世界文化的多樣化發(fā)展，也具有非同一般的意義。因為，歷史證明：任何一種優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，只有隨著時代前進，才能保持其旺盛的生命力，只有這樣中國戲曲才能重新站上人們精神娛樂文化的浪頭。

戲曲人站在萬物復(fù)生，豐富多彩的文化藝術(shù)浪潮中，不能迷失方向，隨波逐流，要找到屬于自身優(yōu)勢的帆板，揚帆起航。