□王 博 長(zhǎng)春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

傳統(tǒng)花鳥畫始于隋唐時(shí)期，自唐代興起后，在五代時(shí)期有了新的發(fā)展，出現(xiàn)了黃筌、徐熙二位代表畫家，有“黃家富貴，徐家野逸”之說，此兩種美學(xué)風(fēng)格分別影響了后世院體畫與文人畫兩大重要流派。宋代畫壇中，一方面，院體花鳥畫應(yīng)皇室的需求延續(xù)五代黃筌的富貴之風(fēng)；另一方面，文人士大夫繪畫出現(xiàn)并漸成系統(tǒng)，開創(chuàng)了水墨寫意花鳥畫的先導(dǎo)。隨著元代畫院體制的廢除，人們大體崇尚南宋風(fēng)格，文人畫得到進(jìn)一步發(fā)展。明代社會(huì)文化背景的變化，導(dǎo)致追求工麗的院體畫派進(jìn)一步衰落，至明中葉，文人花鳥畫崛起達(dá)到高峰，形成大寫意花鳥畫的開端。在清代守舊與變革的紛爭(zhēng)中，花鳥畫領(lǐng)域更深層地發(fā)展了文人畫的美學(xué)意向及筆墨精神，將大寫意花鳥畫推向了中國畫藝術(shù)價(jià)值的高峰。

在北宋，追求筆墨意趣的文人花鳥畫興起，蘇軾在《又跋漢杰畫山》中推出“士人畫”觀念，其后明代董其昌在《畫禪室隨筆》中初次使用“文人畫”一詞，同時(shí)認(rèn)為“文人之畫，自王右丞（王維）始”。通過考證傳世作品及藝術(shù)代表性，人們普遍認(rèn)為北宋是文人畫的開端。北宋的文人士大夫提倡寄情于筆墨，將俗成的繪畫語言從描摹物象追求形似及寫實(shí)賦彩中抽離開來，追求個(gè)性及精神的抒寫，倡導(dǎo)書畫兼?zhèn)??！霸姰嫳疽宦?，天工與清新”（北宋·蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）的美學(xué)理論，融合了詩歌賦、比、興的創(chuàng)作手法，以畫境顯詩境，因此，文人畫的創(chuàng)作是屬于詩意的創(chuàng)造?！霸娛菬o形的畫，畫是有形的詩”（北宋·張舜民《畫墁集》）成為文人遣釋意興的方式，創(chuàng)作者開始于“筆意墨趣”中表述個(gè)人之心緒。

元代花鳥畫總體分為兩大范疇，其一是承接宋代院體畫并有所發(fā)展；其二是延續(xù)南宋、金文人士大夫繪畫一脈而來，并占據(jù)主流地位。此時(shí)宣紙作畫的推廣，使文人墨客脫開南宋院體畫習(xí)氣，趨向于借筆墨宣泄情愫，墨戲畫者空前之多。同時(shí)，繪畫題材避開對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活的關(guān)注，以“梅、蘭、竹、菊”四君子為主體，水墨花卉、禽鳥、草木窠石等次之，在審美意識(shí)、筆墨修養(yǎng)、造型表現(xiàn)技巧、立意章法等方面均有成熟和完善，形成其特有的構(gòu)圖樣式，成為傳統(tǒng)中國畫中獨(dú)立的藝術(shù)形式，更加突出詩、書、畫的融合，強(qiáng)調(diào)書法、筆法、墨法。

明代花鳥畫在中國美術(shù)發(fā)展史中掀起了一縷波瀾，明初恢復(fù)被元代廢止的宮廷畫院，但相比宋、元時(shí)期，其規(guī)模和創(chuàng)作能力都稍遜一籌，論成就不及后期在野文人畫家，在風(fēng)格上多體現(xiàn)宋代遺風(fēng)，略有變化，描寫物象忠實(shí)于客觀、細(xì)致寫實(shí)，章法上豐滿壯麗，富有生機(jī)。由于明代中后期的文化處境充斥著浪漫文學(xué)的美學(xué)觀，推崇體現(xiàn)文人義氣的寫意精神，精工華麗的院體畫派受到冷落，如“繪事不難于寫形，而難于得意”(明·祝允明《書畫鑒影》引祝枝山題花果詩)“宋名人花卉，大都以設(shè)色為精工，獨(dú)趙孟堅(jiān)不施脂粉，為能于象外摹神”（明·文征明《衡山論畫花卉》）。寫意花鳥畫自此形成一個(gè)發(fā)展高峰，人才輩出，采用寫意畫法，語言洗練，題材也得到廣泛拓展，其后又相繼出現(xiàn)了寫意花鳥畫歷史上極富個(gè)性和表現(xiàn)力的杰出畫家陳淳、徐渭，其將情感充分洋溢于筆墨，酣暢淋漓。至此，水墨寫意技法已被廣泛應(yīng)用，創(chuàng)作寫意花鳥畫的畫家也大為增多，他們遠(yuǎn)離政治，追求寧靜自然的畫意，精研筆墨、崇尚自由意趣，極大地推動(dòng)了此畫種的前進(jìn)。

清代畫壇大略可分為三個(gè)發(fā)展時(shí)期，在清初呈現(xiàn)多彩紛呈的形勢(shì)，主要有被統(tǒng)治階級(jí)視為正統(tǒng)并影響畫壇百年的“四王”畫派和服務(wù)于統(tǒng)治者吸取歐洲畫風(fēng)的宮廷繪畫，另外還有寫實(shí)自然的“金陵八家”與筆墨豁達(dá)、精研創(chuàng)新的“四僧”。清中期以揚(yáng)州畫派為代表，其繼承清初八大山人、石濤等革新的大寫意精神，不恪守成式，繪畫多集中于花鳥題材，師法造化、個(gè)性鮮明，以書入畫、精于筆墨，促進(jìn)了詩書畫印結(jié)合，豪放之中盡顯法度。它的出現(xiàn)使大寫意花鳥畫成為清代畫壇非凡的光彩，其在中國畫發(fā)展史上的革新意義在于促進(jìn)了近現(xiàn)代中國畫特別是大寫意花鳥畫的前進(jìn)。后期，隨著鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā),美術(shù)界也隨著社會(huì)的動(dòng)蕩發(fā)生著巨大變革，改良創(chuàng)新的藝術(shù)思想蓬勃產(chǎn)生，在大寫意花鳥畫領(lǐng)域，融入了一定的世俗生活及民間美術(shù)因素，呈現(xiàn)兼具民俗及雅趣的新氣象，其中以海派為典范，成就巨大。

自20世紀(jì)初始，中國社會(huì)進(jìn)入了空前的多元文化時(shí)期。早期在廣東出現(xiàn)了“嶺南畫派”，同時(shí)在吳昌碩的影響下，潘天壽成為“浙派”的領(lǐng)軍人物，在北方的京津地區(qū)也同樣形成一支在近現(xiàn)代美術(shù)史上十分重要的畫家團(tuán)隊(duì)，以齊白石、陳師曾，陳半丁、李苦禪、王雪濤等為核心人物。

新的歷史條件下，大寫意花鳥畫成為重要的創(chuàng)作畫科，承襲前人的繪畫精髓并兼具當(dāng)今時(shí)代精神，出現(xiàn)更新的筆墨語言及表現(xiàn)形式，加速了近現(xiàn)代美術(shù)的變革與發(fā)展。