摘要：宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)在中國(guó)花鳥(niǎo)史上占據(jù)著極其重要的地位，尤其是以“寫(xiě)實(shí)”為主的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也在宋代達(dá)到了巔峰。宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)在受到當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的影響下，整體呈現(xiàn)出賦色濃艷，華麗富貴，細(xì)膩寫(xiě)實(shí)的畫(huà)風(fēng)，并且這股畫(huà)風(fēng)成為了中國(guó)美術(shù)史上院體畫(huà)的整體審美方向，影響至今。而色彩作為表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)意境最為直觀的第一感覺(jué)，宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色一直以來(lái)都被其后的中國(guó)畫(huà)家所效仿。

關(guān)鍵詞：花鳥(niǎo)畫(huà);院體;設(shè)色

（一）代表畫(huà)家及風(fēng)格

北宋社會(huì)安定，繁榮昌盛，詩(shī)書(shū)畫(huà)印已成為一種社會(huì)風(fēng)尚，皇家貴族以及民間審美都趨于偏向院體畫(huà)風(fēng)。初期，以黃荃、黃居寀父子為代表的院體花鳥(niǎo)畫(huà)以造型嚴(yán)謹(jǐn)、賦色濃艷畫(huà)風(fēng)為主。直到崔白后，院體花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色才有一定的變化。后期，受宋微宗趙佶的影響和推崇，院體花鳥(niǎo)畫(huà)分成了兩種形態(tài)，一種是延續(xù)了崔白畫(huà)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的花鳥(niǎo)畫(huà)和以趙佶為主的寫(xiě)意形態(tài)的花鳥(niǎo)畫(huà)。南宋院體畫(huà)風(fēng)雖并沒(méi)有太大改變，現(xiàn)出更加多樣的染色方法，設(shè)色依舊有的濃艷，有的清新淡雅。以下，通過(guò)幾個(gè)有代表性的院體畫(huà)家來(lái)闡述宋代院體畫(huà)的設(shè)色風(fēng)格。

一、黃家父子

黃荃的花鳥(niǎo)畫(huà)繼承了唐代的傳統(tǒng)，小筆精細(xì)勾勒，先用淡墨暈染再上顏色較多，黃荃相比唐代畫(huà)家用墨暈染，則更加注重用淡墨暈染，不見(jiàn)墨跡，又能使艷麗的顏色相對(duì)沉著，既雅致又不失風(fēng)韻。黃居寀雖然子承父法，但在用色上卻得己之道，以《山鷓棘雀圖》為例，畫(huà)面上幾只禽鳥(niǎo)的設(shè)色可以參考其父黃荃的《寫(xiě)生珍禽圖》，但山石樹(shù)干則使用了較為濃重的墨色，先勾勒皴擦再著色的方法描繪，使用墨色濃淡來(lái)區(qū)分山石的塊面，制造山石的凹凸感，線色相融，雖然整體色彩較淡，但整幅作品還是未跳脫當(dāng)時(shí)“富貴”氣象，以至于宋人評(píng)黃家父子“父子俱入神品，惟居寀一家云”。

二、崔白

崔白進(jìn)入畫(huà)院后將院體畫(huà)推向了新的高峰。崔白用色特點(diǎn)是綜合了黃家和徐熙的的兩種風(fēng)格，用墨和赭石諸多，營(yíng)造的意境更加疏逸。代表作《寒雀圖》用墨色和淺絳設(shè)色，枯樹(shù)用濕潤(rùn)的墨色，不加其他顏色暈染，營(yíng)造冬日樹(shù)枝的伸展和倔強(qiáng)，墨色又更加的濕潤(rùn)飽滿，在麻雀的設(shè)色脫去追求墨韻的暈染來(lái)營(yíng)造畫(huà)面效果，通過(guò)在麻雀的頭，肚，翅尾和翅羽用赭石和白灰來(lái)暈染，使麻雀更加靈動(dòng)。崔白重墨輕彩的設(shè)色風(fēng)格既不失院畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)工整，細(xì)膩寫(xiě)實(shí)，不僅在題材上沖破了“黃家畫(huà)派”，在設(shè)色，造型，筆法上都沖擊了當(dāng)時(shí)已經(jīng)統(tǒng)治一個(gè)多世紀(jì)的“黃家畫(huà)派”，對(duì)宮廷內(nèi)外都產(chǎn)生了很大的影響。

三、宋微宗時(shí)期宣和派

宋微宗執(zhí)政時(shí)期，把花鳥(niǎo)畫(huà)的成就推向了歷史最高峰。興辦畫(huà)院，設(shè)立畫(huà)學(xué)，有系統(tǒng)選拔人才的標(biāo)準(zhǔn)考試，招進(jìn)宮的職業(yè)畫(huà)家被稱作“宣和派”。宋微宗的花鳥(niǎo)畫(huà)有兩種風(fēng)格，一是保持皇室貴族審美的工筆畫(huà)，即表現(xiàn)花鳥(niǎo)畫(huà)的造型，顏色，都和實(shí)物一致，并且在用色上，更加的鮮潤(rùn)富艷，《芙蓉錦雞圖》是此論點(diǎn)的佐證。從《宣和畫(huà)譜》中的作品看出，當(dāng)時(shí)宣和派的作品設(shè)色追求鮮艷華麗，是典型的院體畫(huà)風(fēng)格。二是以墨色為主的水墨工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，《枇杷山鳥(niǎo)圖》中幾乎用墨色純?nèi)?，用墨色層次?lái)將做物像的畫(huà)面質(zhì)感，可見(jiàn)宋微宗的藝術(shù)功力之深厚。

四、南宋院體花鳥(niǎo)畫(huà)

靖康之變后，“宣和派”畫(huà)家遷徙到南方，南宋杰出的花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家非常多，用色個(gè)性較鮮明的是林椿。林椿畫(huà)作小品居多，以簡(jiǎn)為主，設(shè)色清淡。代表作《果熟來(lái)禽圖》在水果處用粉過(guò)白、白過(guò)粉相互過(guò)度，樹(shù)葉正背面先用墨色暈染，葉尖多用赭石設(shè)色，在葉脈處先用墨進(jìn)行分染再上顏色，小鳥(niǎo)用黃色和赤色畫(huà)肚子，用墨色修飾翎毛，在細(xì)節(jié)之處使用了赤紅色和白色，造型憨態(tài)可掬整，幅作品恬靜又不失可愛(ài)。此外還有吳炳、李迪、李嵩、馬麟、陳居中等杰出的院體花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家以及很多佚名的優(yōu)秀作品，南宋院體花鳥(niǎo)畫(huà)色彩婉言，在精細(xì)的同時(shí)又富于生趣，相對(duì)于北宋，風(fēng)格更加多樣，更加注重了物象的明暗變化、轉(zhuǎn)折變化。

（二）宋代院體花鳥(niǎo)設(shè)色風(fēng)格

一、精艷華麗

朱景玄在《唐朝名畫(huà)錄》里評(píng)論唐花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家邊鸞“少攻丹青，最長(zhǎng)畫(huà)花鳥(niǎo)，折枝草木之妙，未之有也，或觀其用筆輕利，用色鮮明”由此奠定了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的賦色風(fēng)格。黃筌綜合了唐代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的賦色傳統(tǒng)，形成“黃筌畫(huà)派”，其后，黃居寀將其賦色風(fēng)格延續(xù)至宋畫(huà)院，從北宋的黃居寀到南宋的李迪，看到院體花鳥(niǎo)畫(huà)設(shè)色的精工和富貴，并且這一風(fēng)格也對(duì)其后代的院體花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、栩栩如生

宋代工筆院畫(huà)不僅在造型上與自然相符，在色彩上也大致相同，宋人受理學(xué)的影響，對(duì)事物的觀察細(xì)致入微，我們可以從趙昌與南宋李迪、林椿、吳炳等作品中看出，在賦色鮮艷的同時(shí)，也與大自然中物象的顏色幾近相同，其中吳炳的代表作《出水芙蓉圖》表現(xiàn)的最為直觀，既還原了自然之美，又給人一種栩栩如生的觀感錯(cuò)覺(jué)。

三、墨色相融

宋代畫(huà)院對(duì)墨和色的處理都十分的和諧，墨和色都是相輔相成的關(guān)系，崔白和宋微宗的部分水墨工筆作品中都可以這一賦色風(fēng)格，尤其是崔白，《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》中說(shuō)到崔白的《寒雀圖》“體制清澹，作用疏通”肯定了崔白在處理墨色上的成就。這種墨和色的處理方法也影響了當(dāng)時(shí)的宋代院體畫(huà)風(fēng)，并且縱觀整個(gè)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)史的作品，宋代院體工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的顏色相對(duì)于其他朝代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的顏色顯得更加的穩(wěn)健和含蓄。

四、簡(jiǎn)而不凡

宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)的作品賦色簡(jiǎn)而不凡，絹能畫(huà)出精細(xì)的線條和暈染出非常柔和的賦色，從前人的“平涂”染色方法，到宋代“分染”“罩染”開(kāi)始顯現(xiàn)，通過(guò)色彩來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的心境。最后宋代工筆花鳥(niǎo)表現(xiàn)的物象色彩也非常的微妙，以《芙蓉錦雞圖》為例，據(jù)考究，畫(huà)面的錦雞并不是常見(jiàn)的錦雞類型，而是紅腹錦雞和白腹錦雞的雜交品種，是一種非常少見(jiàn)的錦雞品種，這幅作品也是當(dāng)時(shí)畫(huà)家通過(guò)色彩來(lái)表現(xiàn)吉祥瑞氣之意的代表作之一。宋代至今已經(jīng)過(guò)去多年，但宋院體花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩依舊是當(dāng)代畫(huà)家不可逾越的高峰，并且依然散發(fā)著歷久彌香的味道。

結(jié)語(yǔ)

宋代院體花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)花鳥(niǎo)史上重要一個(gè)體系，這一體系的龐大和根深蒂固的思想以及對(duì)后世的深遠(yuǎn)影響，使它成為了中國(guó)花鳥(niǎo)史上工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的巔峰，但影響是多方面的，由于當(dāng)時(shí)皇家政治影響了多樣化的審美，民間和皇家的審美的不統(tǒng)一，限制了當(dāng)時(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)的多樣性發(fā)展，但我們依然可以從宋代院體工筆畫(huà)中汲取到，“真”、“精”是工筆畫(huà)永恒的追求。

作者簡(jiǎn)介：

林超（1995.6—），男，漢族，籍貫：廣西南寧人，廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院/漓江畫(huà)派學(xué)院，19級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國(guó)畫(huà)，研究方向：花鳥(niǎo)畫(huà)。