徐姍

摘 要：水墨花鳥畫是宋代院體花鳥畫的重要組成部分。文章通過對(duì)宋代院體水墨花鳥畫作品及作者的分析，條理清楚地按線索進(jìn)行梳理，總結(jié)出宋代院體水墨花鳥畫發(fā)展的幾個(gè)特點(diǎn)，且得出兩宋時(shí)期的院體水墨花鳥畫技法已經(jīng)非常成熟的結(jié)論。

關(guān)鍵詞：院體；宋代；水墨花鳥畫；技法

從美術(shù)史觀看，純水墨花鳥畫的成熟時(shí)期似乎是在元代，因?yàn)檎麄€(gè)元代的墨色情懷，無論是在山水畫還是在花鳥畫都發(fā)揮得淋漓盡致。從現(xiàn)存的真跡看元代的墨花墨禽確實(shí)有很高的成就，然而水墨花鳥畫真正發(fā)生、發(fā)展及成熟的重要時(shí)期卻是在兩宋。宋代的院畫家和文人畫家在水墨花鳥畫方面都有非常深入地探求，但因精致細(xì)膩的賦色作品依然是主流，水墨花鳥畫的成就與地位就被悄悄掩蓋了。為了客觀地判斷宋代水墨花鳥的歷史地位，本文試圖以院畫家的水墨花鳥作品與史料記載為線索進(jìn)行梳理，力求重新審視兩宋的水墨花鳥畫發(fā)展?fàn)顩r。

一、宋初黃荃父子在水墨花鳥畫領(lǐng)域的探索

黃荃入宋后，他的精謹(jǐn)?shù)馁x色花鳥畫風(fēng)延續(xù)將近百年，當(dāng)時(shí)花鳥畫無不以“黃家體制為準(zhǔn)”。但就黃荃個(gè)人的畫風(fēng)來看，除了賦色的作品外，也有水墨畫風(fēng)，并且有很高的成就。美術(shù)史太過于強(qiáng)調(diào)他的賦色作品，而忽視了其水墨風(fēng)格的作品。

《宣和畫譜》中記載有黃荃《墨竹圖一》《水墨湖灘風(fēng)竹三》兩幅墨竹畫。

《圣朝名畫評(píng)》記載：太宗朝參政蘇公易簡(jiǎn)得荃所畫墨竹圖，李公宗諤見之，賞其神異，作黃荃墨竹贊。其序曰：“工丹青狀花竹者，雖一蕊一葉，必須五色具焉，而后見畫之為也。蜀人黃荃則不如是。以墨染竹，獨(dú)得意與寂寞間，顧彩繪外物，鄙而不施。其清姿瘦節(jié)，秋色野興，具于紈素，灑然為真。故不知墨之為圣？竹之為神呼？惜哉！”荃去世之久矣，后無繼者。蜀亡二十年，蘇公易簡(jiǎn)得荃之遺跡兩幅，寶之如神，恐懼化去矣，惟樂安村民得一觀焉。噫！清瀟碧湘，會(huì)嵇山云夢(mèng)，有竹萬頃。去我千里，鮮碧蔽野，寧得而窺？葛若此圖虛堂靜敞，滿目煙翠，行立坐臥，秋光拂人。又何必雨中移來，窗外種得。霜庭月檻，蕭騷有聲，然后稱子猷之高興乎？

此序評(píng)價(jià)了黃荃墨竹畫的神韻。但要真實(shí)地感受黃荃的水墨技藝只能從他僅存的水墨畫《雪竹文禽圖》看出端倪。此圖一片清寒靜寂的景致，在靜寂中又寓有生機(jī)。畫中樹的勾皴筆法奇峭，精細(xì)而又簡(jiǎn)潔，石的畫法簡(jiǎn)練含蓄，竹樹則枝葉具體，而寒鳥和雙鴨造型簡(jiǎn)練生動(dòng)。畫中用墨潔凈、設(shè)色很少，一派精細(xì)的水墨畫風(fēng)。

《德隅齋畫品》著錄：《寒龜曝背圖》蜀黃監(jiān)所作，即黃荃也。筆墨老硬，無少柔媚。監(jiān)平時(shí)所作雀竹、魚鱉、龍亦皆淡色鮮華，以示其巧，此獨(dú)為水墨?？萘种拢积斲橎且肺捕?，若春雷已動(dòng)，余寒未去，負(fù)朝陽以曝其背，有舒緩彎硂之態(tài)，其趣甚樂。頃在丞相尤公家見監(jiān)一龜，筆與此無異，但其色光澤，水旁之草方茂。蓋方自水中出，又非寒時(shí)。其狀不得不殊，故觀者當(dāng)審其畫時(shí)用意處也。

文字的記載或令人想象黃荃的水墨龜圖的精到。但憑《寫生珍禽圖》，我們卻可眼見為實(shí)地看到黃荃超凡的繪畫能力。嚴(yán)格的寫實(shí)手法，重視形似，質(zhì)感突出，堅(jiān)硬的龜殼，似乎可以敲出聲來?！秾懮淝輬D》中的烏龜雖然有一點(diǎn)點(diǎn)色彩，但是據(jù)此完全可以推想出水墨龜?shù)臉幼印?/p>

《宣和畫譜》中黃居寀畫目也有其繼承父親水墨風(fēng)格的作品：《湖灘墨竹圖一》《水墨竹石鶴圖一》兩幅畫。黃居寀的《山鷓棘雀圖》雖然不是全水墨畫，但是圖中坡石確是水墨表現(xiàn)。禽鳥的用筆是細(xì)膩精微的，樹石頗見粗拙。棘樹直接用墨筆與書法線條表達(dá)出來，再略做形廓的修正和體面的渲染。竹葉，蒲草則是雙鉤，勾筆粗重，富有彈性?！缎彤嬜V》中提到黃居繪制的怪石山景，比他父親還要精彩?！渡晋p棘雀圖》為表現(xiàn)巖塊的陰暗面，采用焦墨逆鋒干擦，不過尚未與禽鳥樹木和諧構(gòu)形成規(guī)則的皴法，透露出成畫年代較早的訊息?！吨袷\鳩圖》是黃居寀的另一幅真跡。此圖畫寫秋天櫟樹凋零，幾只鳩雀或停棲在枝頭，或在山石、水旁覓食啄飲。畫面淡雅空瀠。山石略加勾點(diǎn)，以皴筆擦出。竹叢櫟葉以勾填法繪出。幾只鳩鳥姿態(tài)各異，刻畫細(xì)致，質(zhì)感豐厚，此畫顯示了黃氏風(fēng)格，梳理了黃荃父子的水墨技法。由此可以看出，宋初水墨花鳥畫已經(jīng)有了比較高的成就。

二、北宋中期的寫生畫派易元吉與崔白的水墨技法

史料記載：易元吉，“天資穎異，善畫得名于時(shí)。初以工花鳥專門，及見趙昌畫，乃曰：‘世未乏人，要須擺脫舊習(xí)，超軼古人之所未到，則可以謂名家。于是遂游于荊湖間，搜奇訪古，名山大川每遇勝麗佳處，輒留其意，幾與猿狖鹿豕同游，故心傳目擊之妙，一寫于毫端間，則是世俗之所不得窺其藩也。又嘗于長(zhǎng)沙所居之舍后，開圃鑿池，間以亂石叢篁，梅菊葭葦，多馴飬水禽山獸，以伺其動(dòng)靜游息之態(tài)，以資于畫筆之思致，故寫動(dòng)植之狀無出其右者。治平中，景靈宮迎厘御扆，詔元吉畫《花石珍禽》，又于神游殿作《牙獐》，皆極臻其妙。未幾復(fù)詔畫《百猿圖》，而元吉遂得伸其所學(xué)。”

《聚猿圖》是他的代表作。圖中畫有長(zhǎng)著荊棘的嶙峋山石，群猿嬉鬧，有的趴在樹上，神態(tài)怡然；有的探身山洞，招朋引伴；有的忙于搔癢，自得其樂；有的懸掛古枝，極盡憨態(tài)。黑猿用濃墨點(diǎn)染而成，白猿使用“倒染法”表現(xiàn)，樹木、山石以淡墨繪就。畫家僅用墨色就將群猿描繪得如此栩栩如生，充分展現(xiàn)了深厚的寫生功底和高超的筆墨駕馭才能。另一小幅《獐猿圖》水墨清澈，其意境、筆墨氣韻又比《聚猿圖》繪畫水平高超。易元吉的另一代表作是《枇杷猿戲圖》。畫里各個(gè)物象的質(zhì)感表現(xiàn)都很精細(xì)。黑猿身上毛茸茸的外表，讓人很想觸摸，畫家用墨沉著，用筆健勁，把猿身上的質(zhì)感、量感都表達(dá)出來，不但得物之態(tài)，更盡物之情。枇杷樹干虬結(jié)扭曲、粗糙蒼老；枝條卻又柔韌可屈，樹葉則斑駁點(diǎn)點(diǎn)，由此可看出宋代畫家對(duì)自然的觀察入微，寫實(shí)功力深厚。

繼易元吉之后的寫生派代表是崔白。他的《雙喜圖》工、寫結(jié)合，枝葉雙勾，甚至連細(xì)草也雙勾，但禽與兔則勾、點(diǎn)、染結(jié)合，褐兔皮毛以筆尖簇點(diǎn)，層層積染，并且絲豪具現(xiàn)，皮毛的質(zhì)感強(qiáng)烈。土坡以干筆淡墨粗勾幾筆，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，卻也將秋天曠野的落寞凸顯出來。樹身、枝干的勾、皴、擦、染，老練而雄健，顯現(xiàn)其借鑒于山水畫，技術(shù)已經(jīng)非常之成熟，秀挺用力的調(diào)筆恰到好處地塑造出不同質(zhì)地的物態(tài)。這幅畫中色彩不是主要的，深邃而幽遠(yuǎn)意境靠的是水墨造型?！峨p喜圖》是中國(guó)工筆花鳥畫注重形神兼?zhèn)鋵徝谰辰绲牡浞吨鳌?

三、北宋末期宋徽宗的水墨融合

宋徽宗是北宋水墨花鳥畫留存最多的畫家，作品的風(fēng)格也有較大差別?！秾懮淝輬D卷》《四禽圖》是宋徽宗趙佶的折枝寫生作品，筆調(diào)樸質(zhì)簡(jiǎn)逸，全卷皆用水墨，對(duì)景寫生，無論禽鳥還是花草均形神兼?zhèn)?。圖中鳥之羽毛，用淡墨輕擦出形，又以較濃墨覆染，再以濃墨點(diǎn)染重點(diǎn)的頭尾、羽梢等部位，層疊描繪，反映鳥羽松軟的質(zhì)感、豐富的厚度以及斑斕的色彩。枝葉的畫法也是類似?！冻靥燎锿韴D》卷以荷鷺為主體，將各種動(dòng)植物分段安排在畫面上，為唐代的構(gòu)圖式。卷首畫紅蓼與水蠟燭，暗示水岸。接著白鷺一只迎風(fēng)立于水中。荷葉欹傾，水草順成一向，襯托白鷺充滿張力的姿態(tài)。墨荷與白鷺之間的黑白對(duì)比，增強(qiáng)水墨色調(diào)的變化關(guān)系。后有鴛鴦，一飛一游。紅蓼、水蠟燭及枯荷裝點(diǎn)出蕭瑟的秋意。此圖的筆墨甚為質(zhì)樸，斑駁古趣，畫法亦有落墨寫生筆意。宋徽宗的《柳鴉蘆雁圖》共分二段，前段畫一株柳樹和數(shù)只白頭鴉。柳樹枝干用粗筆濃墨作短條皴寫，筆勢(shì)很壯，顯得渾樸拙厚，凹凸節(jié)寬之狀自然天成。柳條直線下垂，流利暢達(dá)，運(yùn)筆圓潤(rùn)健韌而富彈性，墨色前后層次分明。枝頭上的白頭鴉鳥身用濃墨，黝黑如漆。鳥的羽毛用墨留出白線，鳥的嘴舌用淡紅色點(diǎn)染，頭和腹部敷以白粉，周圍略用淡墨烘染，把白頭鴉襯托得分外突出，顯得神采奕奕。全圖筆墨醇和安謐，脫去凡格，深得熙落墨之意韻。

四、南宋水墨花鳥畫的繼續(xù)發(fā)展

南宋存跡中最輝煌的水墨巨制當(dāng)數(shù)《宋人百花圖卷》。此畫中四季花卉約60種、長(zhǎng)近17米。畫面上花鳥之間穿插自然，其間又點(diǎn)綴蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游魚、青蛙之類，顯得生意盎然。全卷純使水墨，亦加白描花卉，除卷首的梅花近似揚(yáng)無咎的畫法略帶寫意筆外，其他全用墨筆工寫，以墨代色，兼勾勒墨染與白描，且融入了沒骨畫法，體現(xiàn)了宋工筆花鳥精密不茍的畫風(fēng)，又以單純的水墨代替艷麗的設(shè)色，呈現(xiàn)出清淡典雅的情趣。南宋院畫家的水墨作品還有《群魚戲藻圖》《春溪水族圖》《牧牛圖》《晚荷郭索圖》 這些團(tuán)扇，以及陳容《墨龍圖卷》。顯然南宋的水墨花鳥畫題材更加廣泛。水墨表現(xiàn)力也在不斷尋求新的突破。

五、結(jié)語

宋代院體水墨花鳥畫的題材十分廣泛。花鳥畫的各個(gè)項(xiàng)目，花卉、竹石、禽鳥、蟲魚、走獸及蔬果皆有涉足，對(duì)后世的借鑒作用極大。

宋代院體水墨花鳥畫追求“道法自然”。宋人作畫，基本上是寫實(shí)的。且宋人的寫生方法，并非只是簡(jiǎn)單地寫形、求真，而是經(jīng)過一番人性的陶融，做到體物傳神。

宋代院體水墨花鳥畫技法多樣，具有豐富的表現(xiàn)力。大自然的不同物象有不同的質(zhì)感，需要不同的技法表達(dá)。宋人的水墨花卉畫出了清曠、典雅的氣質(zhì)，水墨蔬果畫出了豐厚寧靜的氣質(zhì)，竹石、枯木表現(xiàn)出了蒼茫、冷峻的意境。水墨蟲魚顯得靈動(dòng)、輕盈。而水墨走獸也精于神態(tài)與皮毛等細(xì)節(jié)的刻畫。

對(duì)宋代院體水墨花鳥畫進(jìn)行總結(jié)后，我們可以判定，宋代院體水墨花鳥畫已經(jīng)非常成熟，藝術(shù)價(jià)值極高。元代是在宋人基礎(chǔ)上的再延續(xù)。技法的表達(dá)和題材都沒有太大的突破。宋是水墨花鳥花的高峰，我們應(yīng)該更加注重對(duì)于宋代水墨花鳥畫的重視，正視宋代水墨花鳥畫的地位。

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作者單位：

湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院