摘要：體態(tài)律動是以身體律動來表現(xiàn)音樂節(jié)奏的實踐探索，在今世界上是影響最大的音樂教學(xué)法之一。體態(tài)律動由20世紀初瑞士音樂教育家達爾克羅茲提出，它的成功之處在于將音樂教學(xué)訴諸于聽覺、視覺、運動覺等多種感官相結(jié)合，打開了體驗音樂和表達音樂的新途徑。在藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)開展體態(tài)律動音樂教學(xué)，可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂節(jié)奏感和敏銳的節(jié)奏反應(yīng)能力，在獲得音樂體驗和表現(xiàn)音樂能力的同時，開發(fā)學(xué)生用身體節(jié)奏去表現(xiàn)音樂、表達情感的能力，豐富身體表現(xiàn)力的空間，從而達到身體訓(xùn)練和心理訓(xùn)練的和諧發(fā)展。

關(guān)鍵詞：體態(tài)律動;舞蹈專業(yè);音樂教學(xué)

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2019）12-0057-03

一、體態(tài)律動教學(xué)的內(nèi)涵

1.體態(tài)律動的概念

體態(tài)律動是瑞士作曲家、教育家埃米爾·雅克—達爾克羅茲于20世紀初建立的節(jié)奏教育體系，是用身體的韻律動作來展示音樂的節(jié)奏，將“肢體動作”和“節(jié)奏運動”結(jié)合，通過對音樂的聆聽，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的節(jié)奏微差、對音樂的細膩感受和敏捷的反應(yīng)能力，以此引起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，激發(fā)他們的情感世界，擴大他們的本能力量，并遷移到學(xué)習和生活領(lǐng)域。體態(tài)律動最初用于視唱、練耳的學(xué)習。今天，體態(tài)律動的教學(xué)方法遠遠超出了音樂的范疇，廣泛地用于舞蹈、戲劇、繪畫、運動等各個領(lǐng)域。

2.體態(tài)律動教學(xué)的思想

在體態(tài)律動的教學(xué)實踐中，學(xué)生是教學(xué)和學(xué)習活動的主體，一切以學(xué)生為中心，教師遵循學(xué)生的自然發(fā)展法則，根據(jù)他們的年齡、心理、運動的實際能力，利用學(xué)生所熟悉的環(huán)境中最容易掌握的東西，將生活中的自然節(jié)奏引入教學(xué)中，喚醒學(xué)生的音樂意識，激發(fā)學(xué)生的興趣，讓學(xué)生親自去體驗、感知音樂，在輕松的教學(xué)氛圍中，讓學(xué)生積極主動地參與音樂活動，發(fā)展內(nèi)心聽覺，探究音樂問題，使學(xué)生在教師的幫助下，成為一個學(xué)會“自我”完善的音樂人。

體態(tài)律動教學(xué)不是以學(xué)科為中心的傳統(tǒng)授課方式，而是以學(xué)生為中心，從學(xué)生生理、心理特點出發(fā)。因為孤立的聽覺訓(xùn)練不會使學(xué)生熱愛和理解音樂，只有通過音樂配合身體的律動，才能將運動和聲音的感覺內(nèi)化，從而培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受能力和表現(xiàn)音樂的能力。這種由學(xué)生主動參與音樂活動，與學(xué)生的生活經(jīng)驗接近、融合，促進個體的行為、態(tài)度、個性以及未來發(fā)生重大變化的學(xué)習過程，也是當今音樂課程改革所提倡的，以人為本、以學(xué)生為主體，促進學(xué)生全面發(fā)展的人本主義教育思想的體現(xiàn)，更適合舞蹈專業(yè)音樂課程的培養(yǎng)目標。

3.體態(tài)律動教學(xué)的特征

體態(tài)律動教學(xué)的本質(zhì)和核心是節(jié)奏運動訓(xùn)練。音樂中最主要的因素就是節(jié)奏，節(jié)奏與生命的關(guān)系最近，人類的節(jié)奏本能是與生俱來的，它依賴于身體運動，是一種身體的生理運動反應(yīng)。我們?nèi)粘５男奶?、呼吸、走步等都是具有一定?guī)律的節(jié)奏運動，對節(jié)奏的掌握依靠肌肉系統(tǒng)運動和聽覺能力，是以人的肌肉收縮和松弛反復(fù)練習來獲得節(jié)奏感受，同時通過不斷地刺激加強聽辨能力和歌唱經(jīng)驗，獲得音響感受記憶，最后才能進行實際操作（聲樂、器樂）學(xué)習[1]。所以，音樂學(xué)習首先是節(jié)奏運動練習，通過聆聽音樂和身體運動結(jié)合的節(jié)奏運動練習，感受所有的時間和能量上的細微差別（快、慢、強、弱），培養(yǎng)學(xué)生對節(jié)奏的直覺反應(yīng)，訓(xùn)練學(xué)生有規(guī)律的運動神經(jīng)習慣和有節(jié)奏的心理，使學(xué)生把音樂表現(xiàn)中的速度、力度、音色等要素與身體運動時的能量、空間、時間融合在一起，達到聽覺和動覺、心理和生理的和諧統(tǒng)一，達到將內(nèi)心情感與音樂、生理運動器官與思維之間的自由轉(zhuǎn)換，從而獲得理解音樂和表現(xiàn)音樂的能力，以促進身心全面發(fā)展。

二、體態(tài)律動教學(xué)的價值與意義

1.體態(tài)律動教學(xué)的價值

體態(tài)律動教學(xué)是一種通過多感官刺激獲得知識能力的手段和方法，體態(tài)律動的每一個教學(xué)環(huán)節(jié)都是關(guān)注學(xué)生身體和心理親自參與體驗的實踐教學(xué)。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)只是單純地讓學(xué)生被動地坐著聽音樂，至于聽到什么，聽到多少，或是聽的時候還能做出什么樣的反應(yīng)都不知道，而體態(tài)律動通過節(jié)奏運動來調(diào)動學(xué)生全身心地投入到音樂活動中去，使他們的耳朵跟著音樂感受，身體附和音樂做出動作，最終完成音樂—身體—情感—思維的過程，提高了學(xué)生體驗、理解音樂的能力。不僅如此，體態(tài)律動教學(xué)還讓學(xué)生的身體動作以情感為出發(fā)點，把身體的即興律動轉(zhuǎn)換為音樂演奏，讓學(xué)生把內(nèi)心對音樂的感受變?yōu)榭陕犚姷囊魳?，使學(xué)生“看到”音樂的不同表現(xiàn)形態(tài)，開闊學(xué)生的視野的同時，促進了學(xué)生獲得表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的能力。體態(tài)律動教學(xué)在聆聽的基礎(chǔ)上，把人的身體作為一個整體的樂器，“音樂訓(xùn)練首先必須練好的樂器是他們自身?！保▎炭宋?，阿勃拉姆遜，吉萊斯皮，伍茲“二十世紀音樂教學(xué)”1988英文版）以此來展示音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，引發(fā)運動覺反應(yīng)，發(fā)展音響節(jié)奏和身體節(jié)奏的通感，激發(fā)學(xué)生的情感世界，擴大自身的本能力量，為舞蹈專業(yè)音樂教學(xué)領(lǐng)域打開了一個新的視角，也為舞蹈專業(yè)的學(xué)生自我表現(xiàn)提供了一個新的手段。

2.體態(tài)律動教學(xué)的意義

在過去音樂教學(xué)的課堂教學(xué)中，經(jīng)驗式傳統(tǒng)教學(xué)法一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，教師往往以自身權(quán)威性進行灌輸性教學(xué)，只注重知識傳授，教學(xué)方法單一、枯燥，不從學(xué)生的具體情況和實際需要出發(fā)，不能遵循學(xué)生的生理、心理及審美認知規(guī)律，導(dǎo)致音樂并未從專業(yè)需要考慮，同時忽略了學(xué)生的生活實踐和感情世界。學(xué)生失去了原有的對音樂的感知力和興趣，只是因考試要求而被動地學(xué)習音樂。音樂本身具有的審美價值、音樂豐富的感染力和音樂無限的想象力都成了令人頭疼的、枯燥的知識。在教學(xué)內(nèi)容的選擇上存在較大隨意性，有的由任課教師憑借幾年的教學(xué)經(jīng)驗自行設(shè)計，有的是照搬音樂學(xué)院的教學(xué)內(nèi)容。真正能夠既反映音樂課程應(yīng)有的特色和內(nèi)容體系方法，同時設(shè)計與舞蹈專業(yè)特點相結(jié)合的課程內(nèi)容較少。音樂課只是停留在“聽聽曲、看看片、唱唱歌”的傳統(tǒng)教學(xué)模式上，曲目選擇往往較為單一，未能反映時代特色，遠離學(xué)生生活，無法做到既傳承經(jīng)典又與時俱進。

體態(tài)律動教學(xué)中以學(xué)生為中心的教學(xué)思想，體現(xiàn)于體態(tài)律動將人與音樂的聯(lián)系更為緊密、主動和具體。學(xué)生在音樂的感受下所產(chǎn)生的自然體態(tài)，是教學(xué)活動的良好契機，也是將人與音樂進行直接與緊密聯(lián)系的最佳時機。而學(xué)生因音樂的刺激而產(chǎn)生的體態(tài)自覺行為，更會促使學(xué)生對音樂的主動接受，因為這個接受是源自十分具體的聲音強弱、高低、節(jié)律等感知而發(fā)生的，所以，在實際的教學(xué)活動中，體態(tài)律動本身就具有對學(xué)生發(fā)揮主動性的引導(dǎo)作用。

音樂課程是藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)的必修課，是一個對學(xué)生進行全面音樂訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程。通過這門課程的學(xué)習，發(fā)展學(xué)生的音樂感知力、記憶力、想象力和表現(xiàn)力，提高學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。在當今世界范圍的教育改革的新形勢下，我們需要在教育思想上進行改變創(chuàng)新， 在現(xiàn)有的教學(xué)模式上做出一些改變，體態(tài)律動是國外四大音樂教學(xué)法之一，將這種先進的教學(xué)方法引入舞蹈音樂教學(xué)中，是對這門課程的教學(xué)法的補充，同時也是作為一種創(chuàng)新更好地貼合我們的教學(xué)目標，培養(yǎng)適合社會發(fā)展的新型藝術(shù)人才。

三、舞蹈專業(yè)體態(tài)律動音樂教學(xué)的實踐研究

1.轉(zhuǎn)變音樂教學(xué)理念

體態(tài)律動將學(xué)生內(nèi)心的音樂轉(zhuǎn)換為身體情感動作，強調(diào)以學(xué)生的音樂本能為基礎(chǔ)，自然地感知音樂要素，這與我國當今的教育理念完全一致。在具體的教學(xué)過程中，樹立以學(xué)生為主體的意識，采用新的教學(xué)理念，將以往教學(xué)中學(xué)生被動的“要我學(xué)”改變?yōu)橹鲃拥摹拔乙獙W(xué)”，從而學(xué)生不但學(xué)會專業(yè)音樂知識和技能，同時獲得了音樂的學(xué)習能力。

在體態(tài)律動教學(xué)中，我們應(yīng)該深入了解其教學(xué)理念，從感性上升到理性，從理論聯(lián)系到實踐，為舞蹈音樂教學(xué)補充創(chuàng)新。體態(tài)律動教學(xué)創(chuàng)始人達爾克羅茲指出，音樂教育應(yīng)該觸及人的感覺，影響人的精神。在音樂學(xué)習中它作為一種“人性化的力量”，不只屬于音樂學(xué)習范疇，更是促進學(xué)生身心和諧發(fā)展的必要手段。這種教學(xué)理念正是人本主義的宗旨，也是當今世界音樂教育改革的主旨。藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)音樂課程的培養(yǎng)目標是提高學(xué)生對音樂理解、感受、表現(xiàn)的能力，促進復(fù)合型藝術(shù)人才的發(fā)展，因此， 堅持以人為本的教育理念，尊重每個學(xué)生的獨立人格，發(fā)展個性和實現(xiàn)自我，應(yīng)該是我們的宗旨。在整個教學(xué)過程中，教師通過身體與音樂結(jié)合的節(jié)奏運動，引導(dǎo)學(xué)生自主體驗音樂，教師是引領(lǐng)者、促進者，學(xué)生通過身體的體驗成為教學(xué)的參與者，課堂的主人;體態(tài)律動教學(xué)最重要的作用是喚醒學(xué)生的音樂意識，它要求教師盡一切可能去挖掘?qū)W生的身體活動和周圍的自然節(jié)奏，以愉快和良好的氣氛，讓學(xué)生沉浸在音樂活動中，整個教學(xué)過程是在民主平等的教學(xué)氛圍下，教師通過美妙的音樂，充分調(diào)動學(xué)生的積極性、主動性，使教學(xué)不僅僅是一種知識學(xué)習的過程，更是“精神的潛在力得以解放”[2]。所以，舞蹈音樂教學(xué)實踐的研究，應(yīng)該先從教學(xué)理念的轉(zhuǎn)變開始，這不但體現(xiàn)了學(xué)生 “自我實現(xiàn)”價值目標追求，更需要教師關(guān)注以學(xué)生為主體的教與學(xué)的教學(xué)實踐要求。

2.整合音樂教學(xué)內(nèi)容

目前藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)音樂教學(xué)內(nèi)容各不相同，大致包括基本樂理、民歌選唱、音樂欣賞、聲樂基礎(chǔ)等，這些教學(xué)內(nèi)容只是音樂專業(yè)課程的精簡版，只是在理論性、技巧性、專業(yè)性、深度、難度等方面降低要求，不符合學(xué)生的心理特點，不能適應(yīng)學(xué)生藝術(shù)水平發(fā)展的需求。體態(tài)律動教學(xué)內(nèi)容涉及節(jié)奏律動、視唱與即興表演，這三項內(nèi)容是圍繞著節(jié)奏運動為核心的一個整體。結(jié)合舞蹈專業(yè)音樂教學(xué)的內(nèi)容，把基本樂理、視唱練耳、音樂欣賞三項內(nèi)容以體態(tài)律動教學(xué)貫穿其中，根據(jù)舞蹈專業(yè)學(xué)生以身體開發(fā)和身體訓(xùn)練為主的教學(xué)特點，避開傳統(tǒng)的授課方式，以聆聽音樂和身體運動結(jié)合的方式，讓學(xué)生在感知、體驗中學(xué)習音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、速度等基本音樂知識;在肌肉的收縮與放松中學(xué)習呼吸、行走、發(fā)聲、歌唱等內(nèi)容;在欣賞音樂之后，讓學(xué)生即興演奏（唱、跳）進行想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)。形成以體態(tài)律動音樂教學(xué)為主的系列教學(xué)內(nèi)容，通過整合這些音樂教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的學(xué)習興趣，激發(fā)學(xué)生音樂表現(xiàn)欲望，調(diào)動學(xué)生全身心地投入到音樂中，真正將音樂“聽”進去。

3.改善音樂教學(xué)方法

體態(tài)律動音樂教學(xué)應(yīng)該突出培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受能力，尤其是節(jié)奏感，強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性，語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)原則;運用多媒體影音視聽等多元化教學(xué)手段（國內(nèi)外舞蹈經(jīng)典劇目等），借助一定的影音視聽材料，創(chuàng)設(shè)教學(xué)需要的情境與音樂課堂教學(xué)的相結(jié)合，讓學(xué)生形象直觀地去學(xué)習體驗音樂要素等。采取身體律動訓(xùn)練與音樂聽覺鑒賞穿插結(jié)合的教學(xué)手段，引導(dǎo)學(xué)生由感知到探究、由被動到主動、從理論到實踐，提高學(xué)生的整體音樂素養(yǎng)，擺脫舊的傳統(tǒng)教學(xué)觀念禁錮，去體驗并且表達身體的自然意愿和律動;體態(tài)律動教學(xué)的評價方式和標準上應(yīng)是多元性、綜合性的，對于學(xué)生教師應(yīng)以鼓勵為主，同時讓學(xué)生主動地客觀地評價自己在課堂上的表現(xiàn)，采取自評、互評相結(jié)合的方法，努力提供一個自由寬松的課堂，促使學(xué)生去參與、體驗和發(fā)現(xiàn)，挖掘?qū)W生自主學(xué)習和自主編創(chuàng)、表演的能力，以突出培養(yǎng)學(xué)生的音樂表達能力和勇于創(chuàng)新的精神。

4.強調(diào)“參與式活動”的教學(xué)方式

達爾克羅茲的體態(tài)律動在音樂伴奏的前提下，引領(lǐng)學(xué)生進行身體運動的節(jié)奏體驗，使身體習慣于自我控制，獲得連接意識和潛意識及調(diào)整潛意識的能力，讓學(xué)生自然、積極地接受音樂學(xué)習，激發(fā)學(xué)生音樂的熱情，使學(xué)生在愉快的氣氛中學(xué)習音樂，以達到熱愛音樂、理解音樂，并發(fā)現(xiàn)藝術(shù)之美。傳統(tǒng)的教學(xué)方式是以講授為主，在課堂上教師只需要把音樂知識灌輸給學(xué)生，通過不斷地強化刺激形成條件反射來提高記憶力，這種強化刺激的教學(xué)方式一旦停止后，學(xué)生就喪失了學(xué)習的動力，所以這種教學(xué)方式極易造成學(xué)習固化，缺少創(chuàng)新，不利于建立學(xué)生自主學(xué)習的能力。新課程改革提倡為了學(xué)生的發(fā)展，在教學(xué)中教師要注重教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變，并以此促進學(xué)生學(xué)習方式的轉(zhuǎn)變。高校舞蹈專業(yè)音樂課程的教學(xué)方式應(yīng)是開放式的，教學(xué)氛圍應(yīng)該是平等、民主、和諧的，教學(xué)方法是一種合作式的[3]，旨在激活學(xué)生的主動性，發(fā)展學(xué)生對音樂的想象和探究能力。達爾克羅茲的體態(tài)律動，從“參與式”音樂體驗開始有效地促進了音樂教學(xué)的生成，改善了教師的教學(xué)方式，避免教學(xué)的單一性、說教性，有效地促進教師與學(xué)生的課堂溝通。激發(fā)學(xué)生參與學(xué)習音樂的興趣，充分發(fā)揮學(xué)生學(xué)習的主觀能動性和教學(xué)主體性，讓學(xué)生在學(xué)習中獲得音樂表演的樂趣和自信心。

舞蹈的表現(xiàn)離不開音樂的支撐，同樣舞蹈教育更離不開音樂教學(xué)的提升，在藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)音樂教學(xué)中開展體態(tài)律動音樂教學(xué)是勢在必行的，只有轉(zhuǎn)變音樂教育理念、調(diào)整教學(xué)內(nèi)容、改善音樂教學(xué)方法，才能提高學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)，促進學(xué)生的全面發(fā)展。也只有這樣，才能培養(yǎng)出適應(yīng)社會需要的舞蹈藝術(shù)人才。

參考文獻：

[1]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]德賴維爾.達爾克羅茲體態(tài)律動學(xué)入門[M].高建進，譯.合肥：安徽文藝出版社，1986.

[3]史影.基于人本主義教學(xué)觀的高中音樂鑒賞教材內(nèi)容與教學(xué)研究[D].長春：東北師范大學(xué)，2017.

Research on Teaching Practice of Body Rhythm Music in Dance Major of Art Colleges

SHI Ying

（School of Dance， Jilin University of Arts， Changchun 130021， China）

Abstract：Body rhythm is a practical exploration to express music rhythm by body rhythm. It is one of the most influential music teaching methods in the world. Body rhythm was put forward by Dalcroze， a Swiss music educator at the beginning of the 20th century. The success lies in that the music teaching is resorted to the training form of combining hearing， vision， motion sense and other senses， which opens a new way to experience music and express music. In the dance major of art colleges， body rhythm music teaching is set up to cultivate students sense of music rhythm and sharp response ability to rhythm. While gaining music experience and performance ability， students ability to express music and emotion with body rhythm is developed to enrich the space of body performance， so as to achieve the harmonious development of body training and psychological training.

Key words：body rhythm; dance major; music teaching

（責任編輯：侯秀梅）

doi：10.3969/j.issn.1001-7836.2019.12.018

收稿日期：2019-10-28

基金項目：吉林省教育科學(xué)“十三五”規(guī)劃課題“藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)體態(tài)律動教學(xué)研究與實踐”（GH180799）

作者簡介：史影（1971—），女，吉林吉林市人，副教授，博士，從事音樂教育研究。