張翠翠

摘要：本文從嗩吶經典名曲《一枝花》的演奏分析入手，按樂曲的曲式結構對其散板、慢板、快板和尾聲以及作品的情緒、作品的內涵、創(chuàng)作者的意圖、如何正確演奏、如何正確投入自己的感情等各方面做了詳細的分析，并以此為例，對如何正確演奏音樂作品進行了歸納。

關鍵詞：嗩吶 《一枝花》 演奏 表演藝術

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0015-03

所有的音樂作品都是通過音樂表演者的表演來傳達給聽眾的。音樂表演者的表演對音樂作品的內涵挖掘深刻與否，表達準確形象與否，感人悅耳與否這都取決于音樂表演者的表演水平。一次優(yōu)秀的表演活動，一部優(yōu)秀的音樂作品該怎樣獲得觀眾的認可呢？這即是本文將要討論的內容。

嗩吶曲《一枝花》是我國優(yōu)秀嗩吶演奏家、藝術家任同祥先生（1927-1992）所作的經典嗩吶曲中的一首，是以山東地方戲和其他民間音調為素材所寫。在解放前的舊中國，嗩吶與嗩吶藝術長期被認為是粗鄙低賤，不足登大雅之堂的樂器與音樂，從而使任同祥先生深感做民間藝人的辛酸。解放后，他有感于自己從一個民間藝人成為一名專業(yè)音樂工作者的藝術生涯，決心編創(chuàng)一首樂曲，曲名為《一枝花》，來表達自己對新社會的感激之情。樂曲構思如下：“舊社會，路旁花，人人厭惡人人踏，新社會，一枝花，人人喜愛人人夸?！睒非鷮哟畏置?、結構嚴謹、形象生動、對比強烈有很強的藝術感染力，可謂是嗩吶作品中的佳作。樂曲分為散板、慢板和快板三部分，由凄楚悲壯轉入活潑輕快，表現(xiàn)了新舊社會中不同的命運。

一、散板

根據(jù)作者的創(chuàng)作思想，散板主要表現(xiàn)了凄楚悲壯的情緒，這部分音樂曾因生動感人如泣如訴而被電視劇《武松》作為主題音樂，為我國大眾所熟悉。散板取材于山東梆子的“哭腔”音調，又經過和嗩吶常用的悲調旋律相結合發(fā)展而成，其技術要求通過自由的節(jié)奏以及氣唇舌指的協(xié)調配合，使旋律細致，感情深沉內在。我們在演奏時應該做到對節(jié)奏很好的控制，雖為散板但要不失節(jié)奏性，更好地適應作者的創(chuàng)作意圖，適應散板所表現(xiàn)的情緒。樂曲一開始：

由氣滑至低沉的筒音，略帶傷感表現(xiàn)了壓抑的心情。引子部分引出悲壯的氣氛。嗩吶演奏時由弱到中強，滑音技巧要圓潤。“5”音有三個下滑記號，正如作者的嘆息，通過嗩吶演奏出來則會更加形象的表達出作者內心的不平。隨著旋律的發(fā)展：

音調提高八度，從前句的“2”到此樂句的“2”，表現(xiàn)了作者內心激憤不平的情緒，充滿悲涼，似一陣陣哭聲，哭腔手法發(fā)揮得惟妙惟肖。

此樂句則似一陣陣吶喊，但在當時的舊社會里，人們只有咬掉自己的牙嚼碎了往自己肚里咽，有苦不能言啊，表現(xiàn)出一種叫天天不應叫地地不靈的無可奈何的情感。演奏時要傾注感情深刻體會從而更好地準確地表達出來。

此樂句重復變奏，可以看作是人物內心的一種掙扎、壓抑和忍耐。演奏時開始要弱奏，然后中弱到強，尊重譜面，連線要連奏不能吐。在散板中多次出現(xiàn)升“4”到“5”，升“4”一般都要求為顫音，筆者認為要采用幅度大、振頻快的顫音，更能與前面弱奏的“7656”形成對比，更能給人以悲慘絕望之感，襯托出無限傷感，從而揭露了封建社會的黑暗。為了加大顫動幅度，常常在腹顫音的基礎上輔以手指的揉指動作。

在這部分乃至全曲中都多次出現(xiàn)“2”這種上波音，似人的哽咽，形象生動，在演奏時要特別留心不能壓哨片把聲音硬擠出來，要用氣息唱出來。此樂段雖為散板略顯自由，但在演奏時不可無節(jié)奏性，以感情發(fā)展邏輯為內心節(jié)奏的支撐，速度不可紊亂。

二、慢板

樂曲進入主題慢板部分表現(xiàn)出一種蒼涼，屬于一個敘述性的段落。此部分旋律從容緩慢。采用了一問一答的表述方式，形象生動，簡練舒展，猶如向人們訴說著過去顛沛流離、四處奔走的生活和苦楚境況，情緒低沉悲傷，如泣如訴。其技術要求通過穩(wěn)定緩慢的節(jié)奏以及旋律的連貫演奏，使音樂凄婉從容。我們在演奏時應該做到適應作者悲傷的情緒，做到吐而不斷。

慢板一開始是作者開始進入對過去生活的訴說，陷入一種回憶的狀態(tài)當中，所以這時的演奏狀態(tài)即為思索回憶狀。我們在演奏時，隨著伴奏情緒引入到回憶中，嗩吶進入第一個音就應該要平靜的出來，而不要太強，譜表中也有標記“mf”記號。隨后作者是在傾訴，嗩吶演奏時要吐而不斷，從而更形象的表現(xiàn)作者過去生活的顛沛流離。演奏時情緒悲傷。若把樂句中的“1232”演奏成“1232”雖然只是細微的變化卻更能表現(xiàn)作者的情緒，使旋律更加生動豐富。

此樂句第二小節(jié)為第一小節(jié)的小變奏，在嗩吶演奏中筆者認為若演奏成以下譜例：

使第二小節(jié)與第一小節(jié)前后呼應則更能表現(xiàn)出其柔婉動人的一面。句中的“3532”中的“5”音，譜面上標示“八”，則是要求在第八孔音“3”上用氣頂出這個音。此樂句不要太強，略顯柔和。后面很長一部分一直在陳述中 ，沒有太大的起伏，注意頓音、指花、滑音等技巧的運用。

此樂句重復發(fā)展，略有小變化，內容更加豐富，開始是

吐音，后又變成連音，速度保持穩(wěn)定。一開始的“2321”是左手上把位，重復時變成右手泛音演奏，演奏時注意其細微的變化，注意過渡得要自然，痕跡不要太大。

此樂句，重復小變奏，高八度后又變奏分裂發(fā)展。悲壯的情緒，已無哀怨憂傷之感。在電視劇《武松》中則是表現(xiàn)武松被捕時已是坦坦蕩蕩，雖枷鎖在身仍豪氣不減，的確是個勇猛壯士。緊接后面：

此樂句在演奏時要演奏出一種厚實、圓潤，底氣十足的音色配合上激昂有力的八度大跳，表現(xiàn)出了當時人物決不屈服的叛逆性格。在慢板結束時，有“稍慢”標記，演奏時要注意。

三、快板

第三部分慢起漸快至快板，借用了“十樣景”中的部分音調和“小桃紅”中的片段節(jié)奏和音調。音樂輕快，節(jié)奏活潑，旋律明朗活躍，氣氛熾熱歡騰，與前面凄楚悲壯的音調形成強烈對比，把全曲推向高潮，使人頓覺歡欣和光明，表現(xiàn)了解放后民間藝人的歡樂心情。在這部分中旋律運用了各種創(chuàng)作手法，如：

緊縮擴張：

短小音型重復：

變奏分裂：

以及調式轉換、旋律對比、戲曲中的緊拉慢唱等。在演奏中也運用了各種技巧，如：滑音、指花：

放輪的長音：

強烈而潑辣的粗花舌：

以及打音和快速雙吐等各種技巧。在這些技巧的點染和烘托下使這部分成為一個歡快熱烈、激昂奔放、剛柔并濟的高潮段落，猶如作者以發(fā)自肺腑之言傾訴對社會的熱愛之情。例如：

快板的開始部分速度和情緒與前面形成鮮明的對比，是作者發(fā)自內心的激動，表達了作者對新社會的熱愛

之情。

此樂句加花變奏，旋律更加豐富，變奏后氣氛更加歡快熱烈，表現(xiàn)了作者對新社會的熱愛之情。前后連貫起來展現(xiàn)出一幅“藝人今昔”的畫面，揭示了全曲的主題。

四、尾聲

在作品最后有個尾聲，非常短小，速度漸慢。如：

作者之所以加這個小尾聲似乎是對前面樂譜的再現(xiàn)，其真正的含義則是讓人們不要忘記過去，珍惜今天來之不易的美好生活，表達了作者對幸福生活的無限珍惜和熱愛之情。

五、結語

通過分析我們知道，作為一個專業(yè)從事嗩吶音樂演奏的演奏者，對任何一部音樂作品的分析，都應該遵循音樂表演藝術的原則才能成功表演音樂作品，這就是：忠實于譜面，了解作品，然后抓住作曲家賦予作品的內涵，把握作品的精神，結合自己的感受、知識和經驗的積累，運用熟練的技術，充分表達出作品深刻的感情和思想內涵。這即是嗩吶曲《一枝花》的正確演奏分析給筆者的啟示。