黃進(jìn)

摘要：中國(guó)早期藝術(shù)歌曲是我國(guó)聲樂藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶，當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的很多經(jīng)典之作至今仍在流傳，對(duì)今天的音樂創(chuàng)作仍然有很深的影響，對(duì)于高校聲樂教學(xué)來說是一筆重要的資源。本文從我國(guó)早期藝術(shù)歌曲入手，分析中國(guó)早期藝術(shù)歌曲對(duì)高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：中國(guó)早期藝術(shù)歌曲 高校聲樂 發(fā)展 影響

中圖分類號(hào)：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）14-0112-02

藝術(shù)歌曲是由奧地利著名浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立的一種音樂體裁，是由詩(shī)歌和音樂結(jié)合在一起共同表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵，具有強(qiáng)勁的表現(xiàn)力和感染力，是19世紀(jì)浪漫主義音樂的一種獨(dú)特表現(xiàn)形式。由于藝術(shù)歌曲的組成形式是詩(shī)歌和音樂，在我國(guó)一直被看做是嚴(yán)肅而高雅的音樂，自20世紀(jì)30年代以來我國(guó)樂壇誕生了一批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，如《漁光曲》《我住長(zhǎng)江頭》《長(zhǎng)城謠》等都具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)和濃郁的浪漫主義色彩，至今仍是我國(guó)各大藝術(shù)高校培養(yǎng)人才的重要資源和教材。

一、中國(guó)早期藝術(shù)歌曲

（一）中國(guó)早期藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵

藝術(shù)歌曲兼具詩(shī)歌與旋律的巧妙之處，它曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、作品主題深刻、音樂內(nèi)容豐富，以浪漫抒情為主要風(fēng)格，以獨(dú)唱配合鋼琴協(xié)奏為主要形式，歌者的肢體語(yǔ)言較少，表演色彩較淡，主要以演唱風(fēng)格為主要特征。這一音樂體裁轉(zhuǎn)入我國(guó)后，與我國(guó)本土文化相結(jié)合衍生，我國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲更加貼近生活，在特定歷史背景下傳達(dá)出詞、曲作者對(duì)社會(huì)、生活的歷史責(zé)任感。

（二）中國(guó)早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程

藝術(shù)歌曲在20世紀(jì)初傳入我國(guó)，最初在新式學(xué)堂中以學(xué)堂歌的形式出現(xiàn)，這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲在聽覺上較為單薄，有鋼琴協(xié)奏的學(xué)堂歌數(shù)量極少，歌曲旋律重復(fù)，伴奏手法單一，樂曲較為單薄，還不能成為嚴(yán)格意義上的藝術(shù)歌曲。

進(jìn)入20世紀(jì)20年代，經(jīng)過“五四運(yùn)動(dòng)”思潮爆發(fā)，中國(guó)藝術(shù)歌曲應(yīng)時(shí)代的需求登上歷史舞臺(tái)，以青主作曲的《大江東去》為標(biāo)志，標(biāo)志著我國(guó)音樂藝術(shù)家開始對(duì)我國(guó)早期藝術(shù)歌曲的探索。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲更多地借鑒西方作曲技法，曲風(fēng)中蘊(yùn)含著濃厚的西方藝術(shù)氣息。在時(shí)代社會(huì)的影響下，更多的表現(xiàn)對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)狀的不滿，對(duì)“民主”“科學(xué)”的向往和推崇。

經(jīng)過十年的發(fā)展，我國(guó)藝術(shù)歌曲進(jìn)入了新的發(fā)展階段，音樂藝術(shù)領(lǐng)域孕育出新一批詞、曲作家。如冼星海等人不僅掌握西方作曲技法，還深諳我國(guó)民族音樂內(nèi)涵，他們的作品中有了更深的民族特色烙印，賦予我國(guó)藝術(shù)歌曲更深的民族意義，整體上運(yùn)用古詩(shī)詞和現(xiàn)代詩(shī)詞更多，偏向抒情和表達(dá)人文主義精神，在情感上更加符合國(guó)人的特征，音樂技法上也更精致。

二、中國(guó)早期藝術(shù)歌曲對(duì)高校聲樂教學(xué)的影響

（一）對(duì)教學(xué)理念的革新

在藝術(shù)歌曲進(jìn)入我國(guó)音樂領(lǐng)域前，我國(guó)的聲樂教育相較于樂曲等流傳幾千年的“樂”方面的教育非常單薄，幾乎沒有體系，也沒有業(yè)內(nèi)公認(rèn)的教學(xué)理念和形式，是早期藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，改變了我國(guó)聲樂教育的形態(tài)。藝術(shù)歌曲在西方是一種采用美聲唱法來演唱的聲樂形式，而美聲唱法在西方的歷史悠久已經(jīng)形成業(yè)內(nèi)普通認(rèn)可的教學(xué)理念和形式。有了藝術(shù)歌曲作品，還引入了美聲唱法的教學(xué)理念和教學(xué)形式，如何讓這些舶來品本土化、民族化就是相對(duì)簡(jiǎn)單的事情了，這也是“拿來主義”的優(yōu)勢(shì)。當(dāng)時(shí)我國(guó)音樂藝術(shù)家們就致力于將美聲唱法和民族聲樂相結(jié)合，既不盲目模仿西方技法，也不抱著民族聲樂故步自封，為我國(guó)聲樂教育理念開辟了新的方向，確立了科學(xué)的聲樂教學(xué)理念。

（二）對(duì)教學(xué)內(nèi)容的豐富

自20世紀(jì)20年代開始，我國(guó)北京、南京等地陸續(xù)建立起專業(yè)的音樂院校，我國(guó)高等聲樂教育逐步走向正規(guī)，為今天的中國(guó)聲樂打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在當(dāng)時(shí)的聲樂教學(xué)中，美聲唱法就是一門必修課程，直到今天也是如此。藝術(shù)形式是從民族的藝術(shù)土壤中開出的絢爛花朵，其中必然帶有濃厚的民族特征，美聲唱法也是如此。就歌唱語(yǔ)言層面來講，拉丁語(yǔ)系幾乎每個(gè)輔音都配著元音，不存在單獨(dú)的元音，這與漢語(yǔ)有著極大的差別，我國(guó)演唱者受語(yǔ)言影響在咬字方面受到限制，在有關(guān)文化等方面的風(fēng)格展示和感情抒發(fā)更有著難以逾越的鴻溝。而我國(guó)早期藝術(shù)歌曲融合了西方技法和我國(guó)民族藝術(shù)，從語(yǔ)言和情感抒發(fā)上更容易讓我國(guó)演唱者接受，因此當(dāng)時(shí)高校聲樂教學(xué)的最佳方案是用美聲唱法演唱我國(guó)早期藝術(shù)歌曲，既能提高聲樂教學(xué)效率和質(zhì)量，又能在一定程度上推動(dòng)中國(guó)早期藝術(shù)歌曲的傳播?，F(xiàn)如今高校聲樂教學(xué)中仍然采用這部分早期藝術(shù)歌曲，不僅因?yàn)樗鼈兪且粋€(gè)不可忽略的時(shí)代縮影，一種民族精神的載體，更因?yàn)樗鼈兪俏覈?guó)藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中的經(jīng)典作品，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生們理應(yīng)熟練掌握。因此，不論是在當(dāng)時(shí)還是在如今的音樂院校中，中國(guó)早期藝術(shù)歌曲都是非常重要的教學(xué)資源和材料。

（三）對(duì)演唱技法的完善

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，歌曲中的歌詞、節(jié)奏、情感、表達(dá)方式與演唱者熟悉的文化和生活貼合程度越高，演唱技法的學(xué)習(xí)和提高的效果越好。美聲唱法從發(fā)源上來看，與西方藝術(shù)歌曲是最契合的，無論是歌唱語(yǔ)言、伴奏、風(fēng)格都是最適合的，那么對(duì)于高校聲樂學(xué)生來說在通過西方藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)美聲唱法時(shí)最好同步學(xué)習(xí)西方語(yǔ)言。例如意大利語(yǔ)，因?yàn)榫推鹾隙鹊慕嵌葋碇v這兩者結(jié)合起來演唱效果和技法提升效果最佳，但這對(duì)于學(xué)生來說并不容易，學(xué)習(xí)一門語(yǔ)言本身就需要漫長(zhǎng)的過程，更何況還要學(xué)習(xí)語(yǔ)言背后的文化，再通過語(yǔ)言和文化相結(jié)合來理解西方藝術(shù)歌曲。而我國(guó)早期藝術(shù)歌曲則規(guī)避了語(yǔ)言、風(fēng)格等方面的問題。我國(guó)藝術(shù)家曾對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)歌曲進(jìn)行系統(tǒng)的調(diào)整，從歌詞的平仄、韻腳，句子的長(zhǎng)短、節(jié)奏等方面都進(jìn)行了更符合國(guó)人習(xí)慣的修改，歌曲內(nèi)容、情感也都采用古詩(shī)詞和現(xiàn)代詩(shī)詞，演唱者更加熟悉和容易理解歌曲。因此相對(duì)于西方歌曲而言，我國(guó)早期藝術(shù)歌曲更適宜聲樂學(xué)習(xí)者演唱，天生的適宜和熟悉能夠幫助演唱技法得到快速且穩(wěn)定的提升。

（四）對(duì)音樂修養(yǎng)的提升

我國(guó)聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)美聲唱法時(shí)，非常容易陷入一種“唯技術(shù)論”的誤區(qū)之中，因?yàn)檫@是一種外來演唱方式，就像國(guó)人在學(xué)習(xí)英語(yǔ)時(shí)一樣，過多注重技法而忽略其中蘊(yùn)含的文化和情感，會(huì)形成演唱者的瓶頸，無法對(duì)聲樂演唱進(jìn)行更多的提高。而將我國(guó)早期藝術(shù)歌曲作為主要聲樂學(xué)習(xí)對(duì)象可以幫助演唱者走出“唯技術(shù)論”的誤區(qū)。我國(guó)早期藝術(shù)歌曲中以古詩(shī)詞作為內(nèi)容的藝術(shù)歌曲本身是由文言文書寫的，行文中自帶深意，有很多借景抒情、借物詠志的片段，對(duì)這些片段的深意挖掘的過程，能夠有效提升演唱者的文化修養(yǎng)，幫助提升演唱者對(duì)歌曲的理解。以現(xiàn)代詩(shī)詞或現(xiàn)實(shí)社會(huì)為內(nèi)容的藝術(shù)歌曲本身反映了歷史史實(shí)，這段歷史距離演唱者并不遙遠(yuǎn)，很多方面的內(nèi)容都可以幫助演唱者更深刻的了解這段歷史，了解作者在歌曲中投入的情感。例如《黃河大合唱》單純學(xué)習(xí)這首歌曲，與了解歷史后再來演繹這首歌曲時(shí)演唱者的情感和狀態(tài)是截然不同的，而黃河是真實(shí)存在的，當(dāng)演唱者站在黃河岸邊面對(duì)洶涌奔騰的河水時(shí)會(huì)對(duì)這首歌曲有更加深刻的體驗(yàn)。西安交響樂團(tuán)在黃河岸邊的《黃河大合唱》也比以任何一次室內(nèi)演唱更加震撼人心，這些體驗(yàn)都是幫助演唱者提升音樂素養(yǎng)的最佳路徑。

（五）對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承

隨著全球化的形成和發(fā)展，文化入侵現(xiàn)象日趨明顯，對(duì)傳統(tǒng)文化和民族文化帶來巨大的沖擊，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等保護(hù)措施只是將這些瀕危文化留存下來，但無人繼承和發(fā)揚(yáng)，這些文化只會(huì)失活，所以必須開辟出新的保衛(wèi)陣地來挽救這些傳統(tǒng)文化和民族文化。2018年上半年央視陸續(xù)推出《國(guó)家寶藏》和《經(jīng)典詠流傳》兩檔文化紀(jì)錄節(jié)目，從歷史故事、國(guó)家文物和古詩(shī)詞與音樂的結(jié)合兩方面來激發(fā)現(xiàn)代人們對(duì)傳統(tǒng)文化的熱情和追逐，是國(guó)家守衛(wèi)文化陣地的措施。我國(guó)早期藝術(shù)歌曲多是詞、曲作家從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分后，在西方藝術(shù)歌曲的技法基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作的，這些歌曲從技法到內(nèi)容，再到風(fēng)格都呈現(xiàn)出濃厚民族傳統(tǒng)色彩，不僅演唱者可以通過學(xué)習(xí)早期藝術(shù)歌曲來欣賞和體驗(yàn)傳統(tǒng)文化，歌曲的聆聽著也可以通過這些歌曲了解到這些原本不知道的古詩(shī)詞和現(xiàn)代詩(shī)詞，并在聆聽和欣賞過程中對(duì)它們心生喜愛，也是傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)揚(yáng)的新方式，能夠有效推動(dòng)當(dāng)今傳統(tǒng)文化的普及。

三、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)代高校聲樂教學(xué)中，我國(guó)早期藝術(shù)歌曲得到了充分的重視，在聲樂教學(xué)中從多個(gè)方面都發(fā)揮著巨大的作用。音樂領(lǐng)域工作者應(yīng)當(dāng)向先輩們學(xué)習(xí)，扎根于傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，將更多的外來技法、藝術(shù)形式本土化，為高校聲樂教學(xué)提供更多的資源，推動(dòng)我國(guó)音樂領(lǐng)域不斷向前發(fā)展。

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