引 子

半年前，筆者很榮幸得到星海音樂學(xué)院鋼琴系的邀請(qǐng)，參加他們組織策劃的“邁向新征程——中國(guó)鋼琴作品研討會(huì)”，這是一次集兩場(chǎng)座談會(huì)、10場(chǎng)講座、6場(chǎng)音樂會(huì)、2場(chǎng)大師班的大型音樂盛會(huì)。然而在此之前的1月28日到2月2日，由海南省文體廳、教育廳、省文聯(lián)聯(lián)合全國(guó)音協(xié)會(huì)鋼琴學(xué)會(huì)等多家單位舉辦的“首屆海南國(guó)際鋼琴音樂周”和2月3日至8日在三亞舉辦的“首屆中國(guó)（三亞）國(guó)際鋼琴音樂周暨中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展論壇及中國(guó)鋼琴作品展演”，都是規(guī)模浩大的大型中國(guó)鋼琴音樂活動(dòng)。僅相差3個(gè)月，星海音樂學(xué)院于5月3—8日又在本院及佛山舉辦了持續(xù)六天中國(guó)鋼琴音樂活動(dòng)。連續(xù)三次，密集地在同一地區(qū)（華南）舉辦同類大型活動(dòng)，這種現(xiàn)象對(duì)全國(guó)樂壇來講，還是極為罕見的。這些活動(dòng)巨大的聲勢(shì)和反響不僅吸引著全國(guó)專業(yè)及非專業(yè)的鋼琴師生，同時(shí)也顯露出今天中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展強(qiáng)大的影響力，筆者想以自己親身參與的星海音樂學(xué)院“邁向新征程——中國(guó)鋼琴作品研討會(huì)”為例，梳理并分析其中的經(jīng)驗(yàn)，從而展望和思考中國(guó)鋼琴發(fā)展的未來。

一、全面 深入 務(wù)實(shí)

無論是三亞的“中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展論壇及中國(guó)鋼琴作品展演”，還是“邁向新征程——中國(guó)鋼琴作品研討會(huì)”，首先吸引人的是活動(dòng)中既有座談會(huì)、學(xué)術(shù)講座這種偏重理論性學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié)，同時(shí)又安排了多場(chǎng)音樂會(huì)、大師班的現(xiàn)場(chǎng)觀摩，六天議程被座談會(huì)、音樂會(huì)、講座塞得滿滿的。多方位、多視角的全面接觸以及理論與實(shí)踐的交替學(xué)習(xí)，使得活動(dòng)不僅保證了學(xué)術(shù)性，同時(shí)也極具魅力。此次星海院的活動(dòng)突出的特點(diǎn)之一是：全面梳理和展示中國(guó)鋼琴音樂的歷史與當(dāng)今；特別是六場(chǎng)音樂會(huì)的安排，別具匠心。

首先是沿著歷史線鋪開的兩場(chǎng)《中國(guó)鋼琴歷史作品傳承音樂會(huì)》，其中第一場(chǎng)由中央音樂學(xué)院青年鋼琴家陳韻劼演繹從1913年趙元任創(chuàng)作的《花八板與湘江浪》，直到1975年黎英海先生創(chuàng)作的《夕陽(yáng)簫鼓》；緊接著是由星海音樂學(xué)院鋼琴系的老師與同學(xué)，接續(xù)演奏從上世紀(jì)70年代末到2006年張朝創(chuàng)作的《音詩(shī)》和葉小鋼創(chuàng)作的《納木錯(cuò)》；事實(shí)上兩場(chǎng)音樂會(huì)并沒有在星海音樂學(xué)院的音樂廳演出，而是面向社會(huì)，延伸到佛山青少年活動(dòng)中心舉辦的，也許是音樂會(huì)上作品的熟識(shí)度決定了聽眾的地域。

其次是特邀這幾年在中國(guó)鋼琴歷史作品挖掘方面表現(xiàn)非常突出的青年鋼琴家、美國(guó)天普大學(xué)鋼琴博士張奕明先生演繹兩場(chǎng)極具特色的中國(guó)鋼琴作品音樂會(huì)。其中第一場(chǎng)以老志誠(chéng)、李樹化、黃禎茂、江文也等人的鋼琴曲構(gòu)成“中國(guó)早期鋼琴作品音樂會(huì)”，另一場(chǎng)則是以民國(guó)時(shí)期廣東籍作曲家的作品和部分當(dāng)代作品組成的音樂會(huì)。這兩場(chǎng)音樂會(huì)上展現(xiàn)了絕大多數(shù)作品均很少演繹，無論是早期作品還是當(dāng)代創(chuàng)作，其目的就是向與會(huì)的聽眾展示中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的多個(gè)側(cè)面。雖然這兩場(chǎng)音樂會(huì)從時(shí)間線索上與在佛山的兩場(chǎng)《中國(guó)鋼琴歷史作品傳承音樂會(huì)》基本相仿，但作品背景及音樂語言對(duì)于大多數(shù)聽眾來講熟識(shí)度較低，因此兩場(chǎng)音樂會(huì)均邀請(qǐng)熟諳中國(guó)鋼琴音樂歷史的、來自中央音樂學(xué)院的音樂史學(xué)教授梁茂春和我做現(xiàn)場(chǎng)講解。例如第一場(chǎng)音樂會(huì)中梁茂春教授詳細(xì)講解了早期中國(guó)鋼琴教育家李樹化先生的生平及創(chuàng)作，又特別奉獻(xiàn)最新從法國(guó)挖掘到的李樹化遺稿。當(dāng)鋼琴家張奕明演奏作于抗戰(zhàn)時(shí)期的小曲《緊張之夜》，從壓抑的寂靜到驚恐的警報(bào)式音響，讓人聽后不寒而栗；這一場(chǎng)里還演奏了華僑音樂家黃禎茂先生早期創(chuàng)作的《迷戀的花園》以及40年代鄧爾敬先生的《序曲》、陸華柏先生的《潯陽(yáng)古調(diào)》等；最突出的是把江文也先生創(chuàng)作于東京的《五首素描》及從日本回祖國(guó)路途中寫作的《斷章16首》進(jìn)行對(duì)比式演繹，從而探尋這其中創(chuàng)作風(fēng)格及技法的細(xì)微變化。

張奕明與我合作的《廣東早期鋼琴音樂及中國(guó)當(dāng)代作品》音樂會(huì)事實(shí)上是前后對(duì)比極強(qiáng)的一場(chǎng)音樂會(huì)，前半場(chǎng)以20世紀(jì)上半葉廣東籍作曲家，如蕭友梅、馬思聰、陳洪、王義平等人作品，與下半場(chǎng)劉施任、梁紅旗、葛甘孺、鄒向平、王阿毛的鋼琴創(chuàng)作做“硬接”。聽眾從歐洲古典音樂語匯逐步延伸到現(xiàn)代音樂語言，特別是最后葛甘孺創(chuàng)作的《古樂》，事實(shí)上是一部為預(yù)制鋼琴而創(chuàng)作的作品，作曲家通過演奏前對(duì)鋼琴琴弦施以各種手法，拓寬鋼琴演奏區(qū)域，獨(dú)特的音色令在場(chǎng)的許多聽眾大開眼界。鋼琴家冼勁松在現(xiàn)場(chǎng)則表示：“幾乎把鋼琴的所有可能都發(fā)揮了出來，而且非常深入地把中國(guó)傳統(tǒng)音樂融合起來，非常精彩，讓人腦洞大開。只有更多像他這樣的人參與到鋼琴事業(yè)中，才能更好地把中國(guó)鋼琴往前推動(dòng)?！本康难堇[使兩場(chǎng)音樂會(huì)博得聽眾一致好評(píng)。

為了進(jìn)一步拓展活動(dòng)的學(xué)術(shù)性，“儲(chǔ)望華鋼琴作品”及“廣東鋼琴音樂”這兩場(chǎng)專場(chǎng)音樂會(huì)的安排也是別具匠心的。雖然兩場(chǎng)音樂會(huì)都是以個(gè)性特色為主，但音樂會(huì)曲目本身又都依據(jù)歷史脈絡(luò)順序展開，因此這兩場(chǎng)也可看做是前四場(chǎng)音樂會(huì)的縱深延展。首先，儲(chǔ)望華先生是中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作的突出代表，他的大多數(shù)作品都是中國(guó)鋼琴音樂的經(jīng)典作品，長(zhǎng)期以來受到業(yè)界的廣泛喜愛，他的創(chuàng)作從上世紀(jì)60年代直到當(dāng)前，橫跨近六十年，期間創(chuàng)作技巧、音樂語言均有較大改變，因此前期的作品流傳度較廣，而出國(guó)后的一些作品較為生疏，由于技巧拓展和音樂風(fēng)格變化較大。這次活動(dòng)主辦方派出了較強(qiáng)的陣容，仍然以星海音樂學(xué)院鋼琴系師生的力量認(rèn)真演繹作品，特別值得贊揚(yáng)的是外籍教授、比利時(shí)鋼琴家博復(fù)生先生認(rèn)真準(zhǔn)備了《箏簫吟》《幽谷潺音》兩首小曲，和三樂章的十二音作品《靈隱之聲》，在揣摩中國(guó)鋼琴音樂韻味方面理解深刻，得到儲(chǔ)望華先生熱烈的認(rèn)可和贊揚(yáng)。其實(shí)，在《中國(guó)鋼琴歷史作品傳承音樂會(huì)》中星海鋼琴系的俄羅斯鋼琴教授波波娃和韓國(guó)鋼琴家沈慧蓮都積極地參與這次活動(dòng)，沈慧蓮老師演奏的《長(zhǎng)短的組合》，民族風(fēng)味鮮明準(zhǔn)確，非常獨(dú)道。

組織者把此次活動(dòng)的亮點(diǎn)扎扎實(shí)實(shí)地放在閉幕式音樂會(huì)上，即以廣東地區(qū)風(fēng)格鋼琴音樂為主。演奏家依然是鋼琴系大部分教師和學(xué)生，他們從馬思聰《粵曲三首》、夏理柯《粵調(diào)》、黃容贊《獅舞》、陳培勛“廣東音樂主題”鋼琴作品{1}《賣雜貨》《雙飛蝴蝶》，一直演奏到現(xiàn)在星海音樂學(xué)院作曲系青年教師們的作品，即曾宇佳《晚春》、王珂琳《搖籃曲》、杜寧武《d小調(diào)賦格》、羅紫藝《幻想曲與賦格——根據(jù)潮州音樂主題而作》以及胡玥《月滿天心》。滿場(chǎng)洋溢著熱烈的嶺南粵風(fēng)，滿場(chǎng)充盈著創(chuàng)作者與演奏者的友情，讓我們看到一個(gè)團(tuán)結(jié)的學(xué)術(shù)群體——星海音樂學(xué)院，作曲家與鋼琴家的良好合作將注定未來嶺南鋼琴重要時(shí)刻的到來！

二、理性 開放 拓展

與音樂會(huì)相比，十場(chǎng)講座和兩場(chǎng)座談會(huì)則是偏重理論素質(zhì)的提升。此次受邀請(qǐng)的院外專家有許多是長(zhǎng)期從事中國(guó)鋼琴研究的，如20世紀(jì)80年代提出“中國(guó)鋼琴創(chuàng)作”概念的第一人、中國(guó)藝術(shù)研究院研究員魏廷格先生，致力于中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作及理論研究多年的儲(chǔ)望華先生，還有對(duì)中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展歷史頗有研究的音樂史學(xué)家梁茂春先生，從上海音樂學(xué)院邀請(qǐng)的鋼琴演奏家李名強(qiáng)教授，對(duì)上海地區(qū)鋼琴音樂有多年關(guān)注和研究的楊燕迪教授，以及對(duì)中國(guó)音樂創(chuàng)作一直有所關(guān)注的筆者本人。也許正因?yàn)橛卸鄨?chǎng)中國(guó)鋼琴作品的集中展示，激起與會(huì)者對(duì)于中國(guó)鋼琴音樂的濃厚興趣，而多側(cè)面的學(xué)術(shù)講座又使得他們將講座與音樂會(huì)緊密地關(guān)聯(lián)在一起，加深了對(duì)音樂多角度的理解和認(rèn)識(shí)。例如針對(duì)“儲(chǔ)望華鋼琴作品音樂會(huì)”，儲(chǔ)望華先生講述了“中國(guó)民族風(fēng)格探索55年”以及“黃河鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作中鮮為人知的故事”，針對(duì)“中國(guó)鋼琴歷史作品傳承音樂會(huì)”安排了楊燕迪先生的“國(guó)立音專的鋼琴杰作——價(jià)值的再判斷與再認(rèn)識(shí)”以及我的“上世紀(jì)80年代以來中國(guó)鋼琴文化發(fā)展概況”；針對(duì)“廣東地區(qū)風(fēng)格鋼琴音樂會(huì)”，安排了梁茂春老師的“嶺南風(fēng)格鋼琴曲芻議”和我的“馬思聰鋼琴創(chuàng)作研究”?？傊?，短短的六天中理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐活動(dòng)始終緊密配合在一起。

魏廷格先生雖然這些年對(duì)中國(guó)鋼琴未發(fā)表太多文章，但他三十多年前的碩士論文《論中國(guó)鋼琴創(chuàng)作》和其后的一些研究都是中國(guó)鋼琴音樂研究中的重要文獻(xiàn)，許多觀點(diǎn)在今天看來依然非常有見地。例如這次講座里他提到“中國(guó)的鋼琴家不僅會(huì)彈琴，還（要）有作曲能力，而作曲家不僅能作出好的曲子，還能自己演奏鋼琴，其樂融融?！彼€特別提出了“建立中國(guó)審美母語體系”的建議，事實(shí)上在逐步開放的音樂創(chuàng)作思維以及技術(shù)同時(shí)，不注意保存?zhèn)€性，終將會(huì)被他國(guó)文化同化。中國(guó)鋼琴音樂原本就是建立在西方鋼琴音樂文化基礎(chǔ)之上的，在逐步形成自我個(gè)性鋼琴語言的過程中，近些年又被較為現(xiàn)代的音樂風(fēng)格所干擾，因此魏廷格先生提出建立“中國(guó)審美母語體系”的觀點(diǎn)是具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義的。

星海音樂學(xué)院鋼琴系青年教師趙瑾也是近些年積極演奏中國(guó)鋼琴作品的重要鋼琴家之一，不僅如此，她還非常注意搜集和研究中國(guó)鋼琴資料，這次活動(dòng)的講座中她以“星海鋼琴系師生中國(guó)作品演奏回顧”為題，從廣州最早的鋼琴教學(xué)說起，梳理了自廣州音專、廣州音樂學(xué)院到星海音樂學(xué)院的鋼琴教師以及他們演奏中國(guó)鋼琴作品的相關(guān)情況，這項(xiàng)工作看起來不大，但事實(shí)上非常有意義。例如她講到著名廣東鋼琴家李淇先生早在1970年，就在廣東首演《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，成為了第一位演奏該曲的鋼琴家。她還在現(xiàn)場(chǎng)播放了李淇當(dāng)年創(chuàng)作一首極具嶺南海洋文化風(fēng)格的鋼琴作品《漁鄉(xiāng)情》。她提到最早的俄裔鋼琴教師夏理柯的廣東音樂鋼琴曲創(chuàng)作，還談到廣東鋼琴界元老李素心老師、黃天東老師，目前星海鋼琴系的大多數(shù)教師，他們都對(duì)中國(guó)鋼琴音樂給予了極大的支持和辛苦的付出，正是有這些努力，才使得星海鋼琴人在今天這個(gè)中國(guó)鋼琴音樂大發(fā)展的時(shí)代里脫穎而出，成績(jī)斐然。理性而扎實(shí)的回顧與總結(jié)將是他們未來前進(jìn)的基石。

與其他幾場(chǎng)學(xué)術(shù)性講座相比，梁茂春教授的“嶺南風(fēng)格鋼琴曲芻議”的講座顯得非常開放而活躍。首先梁老師說：“在寫《百年琴韻》（中國(guó)百年鋼琴發(fā)展歷史）時(shí)，發(fā)現(xiàn)嶺南鋼琴作品有一條比較完整的歷史發(fā)展線，加上我的妻子也和廣東有一定的淵源，所以今天我以一個(gè)歷史旁觀者和鋼琴發(fā)燒友的身份談?wù)剮X南風(fēng)格鋼琴作品?！绷好涸谥v座上提出了12個(gè)論題，講解了嶺南音樂的概念及特征，又從嶺南風(fēng)格鋼琴曲的概念、作品及歷史發(fā)展脈絡(luò)講到了嶺南風(fēng)格鋼琴曲的未來發(fā)展，講解內(nèi)容充實(shí)且豐富。全場(chǎng)講座采用講解加提問的方式，及時(shí)促進(jìn)了觀眾的理解，最大程度實(shí)現(xiàn)了主講人與觀眾的互動(dòng)。這場(chǎng)講座也是所有十場(chǎng)講座中最長(zhǎng)的，幾乎用了四個(gè)小時(shí)，讓外來的許多鋼琴教師體會(huì)到了音樂理論研究的特殊魅力，為這場(chǎng)討論加油添彩不僅有鋼琴家張奕明的現(xiàn)場(chǎng)視奏，還有星海音樂學(xué)院作曲系教授曹光平老師的參與，曹老師在探索嶺南風(fēng)格鋼琴創(chuàng)作中頗有見地。

與十場(chǎng)個(gè)人學(xué)術(shù)講座相比，一頭一尾兩場(chǎng)專家座談會(huì)顯得非常活躍和熱烈。活動(dòng)開場(chǎng)便是“中國(guó)鋼琴作品的歷史傳承與未來展望”，外來專家與星海音樂學(xué)院作曲系、鋼琴系的老師們坐在舞臺(tái)上，與臺(tái)下聽會(huì)者和星海音樂學(xué)院的師生們通過熱烈討論，交流彼此的看法。各方觀點(diǎn)坦誠(chéng)碰撞，寄望于使中國(guó)鋼琴作品得到真正推廣，產(chǎn)生既具創(chuàng)新性、又具可聽性，既被業(yè)界認(rèn)可也讓大眾接受的一大批新的中國(guó)音樂經(jīng)典。楊燕迪教授針對(duì)上世紀(jì)五六十年代創(chuàng)作“情感單一，共性多，個(gè)性少，情感深度和內(nèi)涵深度不足”，而提出“上世紀(jì)40年代與改革開放后的四十年中創(chuàng)作”應(yīng)給予高度評(píng)價(jià)。李淇先生也提出：“我們的鋼琴演奏人才現(xiàn)在已經(jīng)在國(guó)際上取得承認(rèn)，在世界性賽事上取得各種好成績(jī)，而我們的音樂創(chuàng)作則與此不太相稱。鋼琴演奏家多，作曲家少，能讓大家記住的中國(guó)鋼琴音樂作品實(shí)在是太少了?！睂?duì)此，梁茂春教授認(rèn)為這是由于中國(guó)鋼琴音樂產(chǎn)生至今只有一百多年，道路曲折坎坷，與歷史悠久、積淀豐厚的西方鋼琴史相比，難免相形見絀。但他認(rèn)為，“音樂創(chuàng)作永遠(yuǎn)是要往前走的，總要發(fā)展出新的東西?！贬槍?duì)現(xiàn)代風(fēng)格中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作中“曲高和寡”的現(xiàn)象，筆者也認(rèn)為：“人們的思維需要突破禁錮，欣賞習(xí)慣需要進(jìn)步，耳朵需要打開，應(yīng)以開放的心態(tài)接納各種向度上的創(chuàng)新?！?/p>

星海鋼琴系系主任黎頌文教授則表示：“今天的音樂創(chuàng)作不斷更新與突破，對(duì)欣賞者也提出了更高的要求。從作曲家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)、內(nèi)心情感出發(fā)，使用最新的技法進(jìn)行寫作，技術(shù)成熟后也會(huì)變得具有可聽性。我認(rèn)為，作品還是需要時(shí)間來回答?！睙崃业挠懻撍坪蹼y以停止，原定兩個(gè)小時(shí)的研討被拉長(zhǎng)到了三個(gè)多小時(shí)。說明人們需要對(duì)話，還說明中國(guó)鋼琴音樂在今天真正受到廣泛的關(guān)注。

第二場(chǎng)座談會(huì)“廣東鋼琴音樂創(chuàng)作與演奏的探索”的研討被安排在整個(gè)活動(dòng)的后半部分，也預(yù)示著整體活動(dòng)從梳理中國(guó)鋼琴百年發(fā)展歷程，最終落實(shí)到本地區(qū)的發(fā)展。而這場(chǎng)座談?dòng)譃楫?dāng)天晚上張奕明的“廣東早期鋼琴音樂及中國(guó)當(dāng)代作品”音樂會(huì)，梁茂春教授第二天上午的專題講座“嶺南風(fēng)格鋼琴曲芻議”，和最后的閉幕音樂會(huì)“廣東鋼琴音樂專場(chǎng)音樂會(huì)”，一齊打開了探索的序幕。圍繞著“廣東風(fēng)格（嶺南風(fēng)格）”鋼琴曲概念的內(nèi)涵和外延，專家們各抒己見，老作曲家曹光平教授與青年作曲家羅紫藝教授也積極地參與討論，梁茂春教授結(jié)合參觀星海音樂學(xué)院“嶺南音樂文化展覽館”（周凱模教授主持），概括地提出“嶺南音樂分割為海洋文化的一部分，具有‘包容性和開放性的特征?！?/p>

無論是講座還是座談，與會(huì)專家與星海院師生以及來觀摩的全國(guó)各地鋼琴教師們始終處于一種開放的環(huán)境下，各種觀點(diǎn)自由呈現(xiàn)，暢所欲言，整個(gè)活動(dòng)始終籠罩著祥和而濃郁的學(xué)術(shù)氣氛，在這里大家心里只有對(duì)中國(guó)鋼琴音樂迫切的需要和學(xué)習(xí)。六天的平等自由思想交流，從總體到分支，從廣東到全國(guó)，人們思考著鋼琴，乃至整個(gè)中國(guó)音樂的問題。

三、鵲起 鼎新 征程

與海南三亞兩個(gè)大型活動(dòng)不同，星海音樂學(xué)院這些中國(guó)鋼琴音樂活動(dòng)被定名為“邁向新征程”，為何主辦方提出這樣一個(gè)觀念呢？眾所周知，自21世紀(jì)以來，我們?cè)?008年迎接了首次中國(guó)奧運(yùn)會(huì)，同時(shí)我們還迎來了改革開放30年的紀(jì)念和回顧，那么今年又恰逢改革開放40年，我國(guó)音樂事業(yè)的發(fā)展可謂是一日千里、月新日益。中國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作也迎來自己的百歲生日，為此，這幾年相繼出版了幾套大型的中國(guó)鋼琴作品譜本，即2010—2013年上海音樂出版社出版的16本《中國(guó)作曲家鋼琴作品選集》，2015年又出版了7卷本的《中國(guó)鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典》（附CD），2015年上海音樂學(xué)院出版社也推出五卷十本的《百花爭(zhēng)艷——中華鋼琴百年》；這些樂譜集不僅整理了百年間中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的大量作品，還向世界展示中國(guó)鋼琴輝煌成果。而與中國(guó)鋼琴音樂相關(guān)的論著和論文多如牛毛，全社會(huì)音樂人的關(guān)注使得“中國(guó)鋼琴音樂”成為當(dāng)前樂壇最炙熱的音樂品種。這還不包括業(yè)余及專業(yè)各種層面的鋼琴教育培訓(xùn)，鋼琴比賽活動(dòng)直到當(dāng)前，都是相對(duì)火熱的。

回想起上世紀(jì)改革開放初期，人們常常會(huì)提起“鋼琴熱”這個(gè)詞。確實(shí)，當(dāng)年人們搶購(gòu)與當(dāng)時(shí)實(shí)際生活極不相配的鋼琴，再花費(fèi)昂貴的學(xué)費(fèi)和其他投入，一門心思敦促后代學(xué)習(xí)這件碩大而生疏的西方樂器；然而三十多年過去了，這股時(shí)代熱潮似乎毫無減勢(shì)，反倒是愈演愈烈。學(xué)習(xí)鋼琴、參與鋼琴考級(jí)的人們有增無減，各種鋼琴培訓(xùn)機(jī)構(gòu)生意興隆。即便在教育部分否認(rèn)了考級(jí)成績(jī)和藝術(shù)特長(zhǎng)的升學(xué)作用，人們學(xué)習(xí)鋼琴的熱情依然不減。因此我國(guó)持續(xù)三十余年的“鋼琴熱”絕不是簡(jiǎn)單的時(shí)尚熱潮，它是音樂文化對(duì)人們生活的強(qiáng)勢(shì)滲透，是中國(guó)人民面對(duì)豐厚內(nèi)涵鋼琴文化的極度渴望和依賴。改革開放發(fā)展經(jīng)濟(jì)，改善了人們的基本生活觀，對(duì)未來生活方式和品質(zhì)的追求必然選擇世界性高文化品種，即便目前鋼琴培訓(xùn)良莠不齊，常常事與愿違，但渴望擁有現(xiàn)代音樂文化的心情依然是迫切的。廣泛而大量的學(xué)習(xí)要求必然產(chǎn)生多樣化的產(chǎn)品，多樣化的中國(guó)鋼琴音樂再次成為鋼琴師生的急需品。

我國(guó)音樂界在改革開放40年的浪潮里，也走過一段不平坦的發(fā)展道路，從對(duì)西方現(xiàn)代音樂技法的熱烈渴望到冷靜學(xué)習(xí)，從盲目模仿到適時(shí)應(yīng)用，從刻意標(biāo)新立異到客觀凝就個(gè)性。40年間中國(guó)鋼琴作品也如此，曾有一度被鋼琴家們疏遠(yuǎn)；但在近十年間又重新得到青睞。

無論審視歷史，還是端看今天，中國(guó)鋼琴大力發(fā)展的祥瑞時(shí)刻似乎已經(jīng)到來！甚至有人重新提出“中國(guó)鋼琴學(xué)派”！

可以這樣認(rèn)為，星海音樂學(xué)院此次活動(dòng)正是改革開放40年中國(guó)鋼琴音樂發(fā)展成果的輝煌展示。但我們并不滿足于此，“邁向新征程”的腳步應(yīng)該如何踏出正是擺在我們面前最緊迫的問題。此次活動(dòng)能夠兼顧演奏、研究、思辨等方面，可謂是組織者的良苦用心。星海音樂學(xué)院鋼琴系的此次活動(dòng)并不是這些年音樂活動(dòng)中規(guī)模最大，也不是鋼琴界活動(dòng)影響廣泛的，但置身其中，讓我感到它的學(xué)術(shù)含量是最純的。組織者用心設(shè)計(jì)，一切從活動(dòng)的藝術(shù)品質(zhì)出發(fā)考慮，既沒有印制華美的活動(dòng)手冊(cè)，也沒有看到任何高檔的接待，鋼琴系領(lǐng)導(dǎo)干部帶動(dòng)全體教師兢兢業(yè)業(yè)地準(zhǔn)備音樂會(huì)，協(xié)調(diào)各種講座工作，甚至接送專家的車輛都是系領(lǐng)導(dǎo)及教師們自己的私家車。還值得一提的是，組織者還特別安排獨(dú)家媒體支持——凰豆音樂教育網(wǎng)，和執(zhí)行單位——佛山日?qǐng)?bào)社，從活動(dòng)前期預(yù)報(bào)到每一場(chǎng)音樂會(huì)、座談會(huì)、學(xué)術(shù)講座的現(xiàn)場(chǎng)報(bào)道，并努力跟蹤采訪每一位專家、演奏家，每天通過微信公眾號(hào)快速傳播活動(dòng)的信息，特別是現(xiàn)場(chǎng)視頻，為整個(gè)活動(dòng)插上了現(xiàn)代傳媒的翅膀，信息的快速傳播對(duì)于整體發(fā)展的引導(dǎo)這是具有很大影響的。

睜眼看世界，鋼琴在中國(guó)這40年的發(fā)展早已構(gòu)成強(qiáng)大態(tài)勢(shì)，今天中國(guó)鋼琴的發(fā)展戰(zhàn)略是什么？格局與方向如何確定？我想兼顧全面、深入探索的專業(yè)思想，求真務(wù)實(shí)的工作態(tài)度，以及與時(shí)俱進(jìn)，必將未來事業(yè)成功的重要基石。在閉幕式音樂會(huì)結(jié)束后，星海音樂學(xué)院蔡喬中院長(zhǎng)與我談到未來進(jìn)一步的發(fā)展，或許應(yīng)該建立一個(gè)“中國(guó)鋼琴音樂研究推廣中心”，積極打造“中國(guó)鋼琴音樂”這個(gè)具有時(shí)代意義的文化品牌，引領(lǐng)中國(guó)鋼琴音樂向著有彰顯民族文化，更造福中國(guó)人民的方向發(fā)展，讓它成為我們 “邁向新征程”的第一個(gè)目的地！

{1} 即《賣雜貨》《旱天雷》《思春》《雙飛蝴蝶》《平湖秋月》。

（2016年度教育部人文社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)研究基地重大項(xiàng)目《中國(guó)專業(yè)音樂人才培養(yǎng)未來發(fā)展研究》，批準(zhǔn)號(hào)16JJD760002）

文中采訪文字大多出自“凰豆音樂教育網(wǎng)”的相關(guān)報(bào)道，在此特別說明并致謝！

蒲方 中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授

（責(zé)任編輯 劉曉倩）