劉一 丁孟瑤

內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是筆墨與線條的藝術(shù)，它在追尋筆墨與線條中形成了獨特的形式美感。在中華民族幾千年的藝術(shù)實踐中，中國古典的文化哲學觀又深深地影響著中國傳統(tǒng)繪畫，從而鑄就了中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的精神內(nèi)涵。中國古典文化哲學的三大體系——儒、道、禪以筆墨與線條為載體，將其哲學精神融入到了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之中，達到了“天人合一”的藝術(shù)境界。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫 筆墨 線條

“筆墨呈象”，對于每一個中國畫實踐者而言都是必須掌握的基本功。南朝姚最在《續(xù)畫品錄》開篇就寫到：“夫丹青妙極，未易言盡。雖質(zhì)沿古意，而文變近情。立萬象于胸懷，傳千祀于毫翰。”這里的“毫翰”便是指的筆墨，只有“筆墨”才能將“意”中之“象”呈于紙上。這其中的“意”必是中國古典文化哲學思想了。

“筆墨”，是中國繪畫有異于其它畫種最明顯的特征，可以說，中國繪畫就是筆墨形態(tài)的發(fā)展史。關(guān)于“筆墨”，五代荊浩提過：“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文質(zhì)自然，似非因筆?！眎，北宋郭熙也在《臨泉高致》中有這樣的闡述：“筆跡不混成謂之疏，疏則無真意；墨色不滋潤謂之枯，枯則無生意。”1，在中國畫論中，有關(guān)“筆墨”的論述一直不斷，“筆墨”并非單純的材料、工具這一普通的技法問題，“筆墨”問題直接關(guān)系到繪畫作品精神內(nèi)涵的表達。

一.中國古典文化哲學觀之概述

中國傳統(tǒng)哲學包容萬象，作為中國古典文化哲學的三大體系——儒、道、禪，是中華民族文明的精神本源，具有很強大的滲透性和傳承性。中國古典文化哲學思想把天地、宇宙和生命萬物視為一個發(fā)展的整體，無論是以“倫理”為基礎(chǔ)的儒家、以“隱逸”為追求的道家，亦或是以“徹悟”為核心的禪宗，通過自有的精神追求影響著中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨與線條，最終達到“天人合一”的最高藝術(shù)追求。

以“仁”為核心的儒家哲學是由孔子為代表的儒家文化創(chuàng)立的。儒家作為中國封建文化的正統(tǒng)思想形態(tài)，可謂是上襲遠古文化，下開封建文化。從先秦開創(chuàng)幾千年以來，一直主導著中華民族的政治、文化正道。以孔子為代表的儒家以“士”的身份視天下為己任，奉行“天下一家，中國一人”（《禮記·禮運》）的天地之道。儒家經(jīng)典的著作《大學》就制定了嚴謹?shù)膫惱碚軐W“修身、齊家、治國、平天下”，強調(diào)了對人自身的修養(yǎng)和“禮”的重要性。

道家文化作為中國本土的文化產(chǎn)物，與正統(tǒng)的儒家所追尋的倫理哲學存在著一種互補的關(guān)系。儒家講究“入仕”，而道家提倡“出仕”，追求自由、隱逸的超世的境界。以“道”為核心的道家哲學是由老子和莊子的思想學術(shù)為主的，所以道家哲學也被稱為“老莊哲學”?！半[逸”的道家哲學對中國傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了深厚的影響，使藝術(shù)中的美與丑、筆墨寫意等都得到了巨大的解放。

在我國古典哲學派別里，除以“人倫”為核心的儒家和以“隱逸”為核心的道家哲學之外，還有以“徹悟”為支撐的禪宗哲學。禪宗哲學又稱釋家哲學，是由菩提達摩從天竺等地傳入中國的，后經(jīng)歷數(shù)百年的演化，最終成為中國本土化的佛教，成為中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的重要學說。

二.“水墨”情趣

有關(guān)“水墨”，最早可以追溯到以老莊為主的道家之美學思想。老子提出的“見素抱樸”和“玄之又玄”中的“素”和“玄”即指的白色和黑色，成為后世水墨之顏色。莊子提倡的美可以用“純素”來概括。

純素之道，唯神是守。守而勿失，與神為一······故素也者，謂其無所與雜也；純也者，謂其不虧其神也。能體純素，謂之真人。（《刻意》，546頁）

而“純素”的觀念是和老子提出的“素”、“玄”是一致的?？梢哉f，中國的“水墨”情趣和道家隱逸的淡泊精神是分不開的。

中國從唐代文人水墨之興起，“水墨”意趣更加成為鑒定畫品高下的重要準則。王維的“詩中有畫，畫中有詩”將“水墨”提升到了“寫意”精神上來，在之后的數(shù)百年，“寫意”成為中國繪畫一大分支，以“寫意”精神為綱的文人畫成為中國傳統(tǒng)繪畫之標桿。

張彥遠在《歷代名畫記》中記載有關(guān)“水墨”的理論：

夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化無言，神工獨運。草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚，不待鉛粉之白；山不待空青而翠，鳳不待五色而。是故暈墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。（卷二）

這里便提到了“暈墨而五色具”，說的就是僅運用水墨之色，就已蘊含了自然之五色，王維的《畫山水訣》中“夫畫道之中，水墨為上；肈自然之性，成造化之功?！?，說的也正是此意。在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家利用水墨的濃淡干濕，或勾、或皴、或染、或點來表現(xiàn)物象的陰陽向背，除追求寫意之氣韻，也和特殊的繪畫工具（毛筆、宣紙）密不可分。

具體在墨法上，講究“墨分五彩”，分別是焦、濃、重、淡、輕，又根據(jù)用水程度的輕重呈現(xiàn)枯、干、渴、潤、濕的效果。在墨法中，潑墨法、濃墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法、沖墨法等都是在畫面中所表現(xiàn)的的不同形態(tài)，潑墨的重疊滲透、自然流動的美感，積墨墨骨交錯、元氣淋漓的效果，焦墨老辣蒼茫、滯澀凝重的意韻······清方薰有論：“墨法，濃淡、精神、變化、飛動而已?！?，可見“墨法”之豐富多變。

“水墨”之情趣，一直都是中國文人士大夫樂于宣紙之上的游戲。如荊浩在《筆法記》中對張璪的評價：“氣韻俱盛，筆墨積微；真思卓然，不貴五彩”、又如清代著名畫家石濤所言：“墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也”2，之后黃賓虹也有專門對“水墨”情趣的研究。中國傳統(tǒng)繪畫之所以重視水墨意味是和古典文化哲學分不開的，是人們追尋“意境”的體現(xiàn)，也是中國人以味、觸覺為主的感知方式的體現(xiàn)，有別于西方以視、聽覺為基礎(chǔ)的審美意識，也是有別于西方以寫實為主繪畫，成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的獨有特點。

三.“線條”藝術(shù)

中國傳統(tǒng)繪畫從筆墨形態(tài)基本可以分為以水墨為主和以線條為主這兩大類，所以線條是除水墨外中國繪畫中最為基礎(chǔ)的形態(tài)。宗白華曾在研究中國傳統(tǒng)繪畫中說到：“中國畫自始至終以線為主?！眎i說明了線條也是構(gòu)成中國繪畫獨特風格的主要手段。

其實，說到“線條”，首先就需要我們來回顧中國悠長的歷史，早在夏、商、周、春秋戰(zhàn)國時期，線條就以被運用的豐富而細致了。從春秋戰(zhàn)國時期的墓室出土的絹本墨跡繪畫中可以發(fā)現(xiàn)，人物在成像上雖極為平面化，但在手部、面部還有身軀衣著方面的線條已表現(xiàn)的優(yōu)美而富有變化，線條的運動感也呼之欲出?！熬€”，是構(gòu)成“形”的基本，《爾雅》中“畫，形也?！?，“形”是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，在中國繪畫歷史中占據(jù)極為重要的地位。東晉顧愷之論畫是目前我國現(xiàn)存最早的畫論文章，他提出的“以形寫神”就是強調(diào)形的重要性。后謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法”，其中專門指出了“骨法用筆”，這里的骨法就是對形的掌握。

線的運用直接影響到形的塑造，在中國傳統(tǒng)繪畫中線的基本形態(tài)是弧線以及由弧線而組合成的曲線。這深受中國古典美學的影響，中國古典文化中，儒家的“中庸”、道家的“自然”、禪宗的“圓滿”都體現(xiàn)了一種不可極端的生活態(tài)度，講究宇宙的和諧之美。這樣的美學觀使得中國畫家在繪畫中追求線的流暢性和運動感，而弧線和曲線最能表現(xiàn)出行云流水般的“線條”藝術(shù)。

對于中國傳統(tǒng)繪畫中線的造型，“藏頭護尾”是一種典型的用筆方式。漢蔡邕在《九勢》中就有“藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之麗。故曰：勢來不可止，市區(qū)不可遏。惟筆軟則奇怪生焉?！眎ii說的就是，在下筆行筆之時，筆墨線條不是一掃而過，須力透紙背，起筆之時果斷不猶豫，收筆張弛有度一氣呵成。“藏頭護尾”就如儒家學說的“中庸”之道，含蓄內(nèi)斂不露鋒芒。

“一波三折”和運筆時的“起承轉(zhuǎn)合”也是中國傳統(tǒng)繪畫中線條的特征。中國繪畫中的線條藝術(shù)講究的是運動美和變化美，在行筆之中，遵循著無往而不樂的藝術(shù)規(guī)律，以達到落筆之處筆筆有意韻的藝術(shù)境界。這種“一波三折”的行筆不僅是畫家為表現(xiàn)自然萬物的需要，同樣是中國古典文化哲學思想“氣”的融會貫通的體現(xiàn)。“起承轉(zhuǎn)合”最初是指文章敘述方式，清劉熙載在《藝概·文概》中有專門敘述“起承轉(zhuǎn)合”的理論，書畫不分家，中國繪畫在對形的塑造上也呈現(xiàn)出“起承轉(zhuǎn)合”的特點，這和道家太極陰陽學說是一脈相承的?！捌鸪修D(zhuǎn)合”強調(diào)畫線時起筆、運筆、行筆、收筆的相互承接，還強調(diào)了運筆之時提按轉(zhuǎn)折之間的力度美，更加強調(diào)了畫面中線條之間疏密虛實的相互依托，這和傳統(tǒng)哲學中追尋的“氣”是一脈相承的，進而使畫面首尾呼應，有生生不息之勢。

我們研究中國傳統(tǒng)繪畫、繪畫理論，從哲學層次來講，必要深識以儒、道、禪為核心的中國古典文化哲學，從技術(shù)層次而言，須知“骨法用筆”之妙，即筆墨與線條之情趣。中國古典文化哲學觀深深地影響著繪畫中的筆墨與線條，而筆墨與線條也正是“天人合一”的哲學觀的現(xiàn)實載體，它們密不可分，形神一體。

把握中國古典文化哲學觀不僅是我們研究中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)，也是研究當下中國繪畫的基礎(chǔ)。守護和發(fā)展中國畫，首當其沖，就是要樹立一種文化精神，守護中國古典文化哲學觀中的精髓之處。然后，還要做到藝道合一，筆墨與線條仍舊是中國繪畫之基本，值得我們探討和研究學習之處還很豐富。在堅持傳統(tǒng)的同時，取其精髓，去其糟粕，結(jié)合當下，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)越走越遠。

參考文獻

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6.[清]方薰：《山靜居畫論》，載于《畫論叢刊》，人民美術(shù)出版社：北京，1989年

（作者單位：河南大學民生學院；鄭州輕工業(yè)學院易斯頓（國際）美術(shù)學院）