李慧杰 秦良澤 李艷杰

摘要：針對工科背景下工業(yè)設計教育中發(fā)現的學生抽象思維能力不足、創(chuàng)意缺乏新穎、表現缺乏張力、審美能力亟待提升的問題，采用實驗法、文獻資料法和邏輯分析法，闡明了抽象藝術與工業(yè)設計專業(yè)教育的緊密聯(lián)系，提出了通過多元方式將抽象藝術融入到工業(yè)設計教育的意見，研究結果為提升學生相關能力，進而促進工業(yè)設計教育發(fā)展提供參考。

關鍵詞：抽象藝術 創(chuàng)意 審美 工業(yè)設計教育 促進

引言

據調查，我國現在的工業(yè)設計專業(yè)都開設在理工科院系，學生基本沒有美術功底，其相應的造型能力、審美能力、表現能力與藝術院系的設計專業(yè)學生差距較明顯。目前的工業(yè)設計教育在課程體系設置中偏向技能的訓練，如設計表達、表現技法、產品設計方法、造型基礎課、工程技術課的比重大概占到了整個課程體系的五分之四，而基礎原理如設計史、工藝美術史等課程只占不到五分之一，其中開設藝術相關基礎理論課程的學校不到所調查學校的四分之一，這就導致了學生在設計時沒有深厚的理論根基，審美缺乏理性認識，從而造成設計流于表面，對設計的優(yōu)劣沒有理性認識。抽象藝術作為藝術的一個重要分支，對學生審美能力的培養(yǎng)有一定的促進作用，而抽象藝術對材質、色彩、幾何元素的特殊運用，對學生抽象思維能力、想象力、表現力的提升是很好的啟發(fā)。

一、抽象藝術與工業(yè)設計教育的聯(lián)系

抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界的一種視覺方式。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。從20世紀初期的康定斯基的純幾何抽象、畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派，到馬列維奇的至上主義、蒙德里安的幾何抽象畫派，再到近現代俄國的至上主義、荷蘭風格派、波普主義、草間彌生的波點藝術、新生代藝術家的抽象繪畫藝術等，抽象藝術從一開始被明確表述到逐漸成為一種新時代的審美準則之一，經歷了由被質疑到被接受、由純繪畫藝術到藝術與設計相集合的演變。

藝術與設計始終是無法分離的。18世紀著名的水晶宮博覽會讓一些藝術家發(fā)現純繪畫的藝術要想成為能夠服務于大眾的藝術，必須與設計結合，通過具有審美價值的產品傳播其美學思想，并在遷移默化中提高人們的審美能力，于是在機器化生產逐漸代替手工生產的年代，部分藝術家開始進行產品設計，其中威廉莫里斯、凡德維爾德可謂是先行者，在其影響下產生的工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動等對后世的產品設計都具有重要意義。

抽象藝術的產生與機器化大生產有著不可分割的聯(lián)系，面對新的生產方式，藝術家對社會的認知逐漸發(fā)生改變，對機器的態(tài)度也由最初的抵制變?yōu)榻邮?，而抽象藝術簡潔、概括、幾何化等特點，與機器生產的產品設計要求不謀而合，工業(yè)設計教育的先行者格羅皮烏斯作為包豪斯學校的校長，清楚地認識到了學習抽象藝術的重要性，聘請了抽象藝術大師康定斯基、保羅.克利、費寧格以及構成派代表莫霍利.納吉、畫家約翰.伊頓等作為其基礎課程的教師，教授自然分析、分析繪圖、造型、空間、運動、透視、平衡練習、質感練習、結構練習等課程，這些課程發(fā)展到現代逐漸演變?yōu)楝F代設計的基礎專業(yè)課程——三大構成。由于這些藝術大師的加入，使得包豪斯能夠逐漸形成一套完整的視覺語言體系，正如時人所評論的，“包豪斯的工作，使人理解了隱藏在現代繪畫后面的新觀點”。

中國的現代工業(yè)設計教育起步較晚，在有志之士的不斷摸索中逐漸形成了效果顯著的課程結構和教育模式，目前主要通過設計素描、三大構成課程來練習學生的抽象思維能力，但從學生的作業(yè)中我們不難發(fā)現，臨摹甚至抄襲現象嚴重，設計流于表面，缺乏新意。出現這類情況，—方面跟學生的工科背景和教師的教學方法相關，另—方面跟學生對此類課程的認識不足有關，在沒有完全了解事物的來龍去脈之前，想要理解并做到觸類旁通、舉一反三是十分困難的。產生于機械化大生產時期的抽象藝術，不僅在繪畫藝術中出現了大量劃時代的作品，其幾何化、概括化、簡約化、形式化的表現語言，對當代工業(yè)設計的產生，對當代工業(yè)設計教育的產生都起到了極大的推動作用。學習抽象藝術，等于找到了“三大構成”的源理解抽象藝術，對理解“三大構成”、理解抽象思維、提高抽象能力都有重要意義。

二、學習抽象藝術對工業(yè)設計專業(yè)學生的重要性

（一）學習欣賞抽象藝術，提高審美能力

抽象藝術是藝術家通過概論、提煉、獨立或綜合的形式，想象與聯(lián)想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識等相互滲透的思維方法，創(chuàng)作出的一種更直接、更主觀、更自由的表達審美、意識、態(tài)度的語言?！俺橄竺馈笔侵覆环从尘唧w物象的輪廓或不產生關于特定的物象聯(lián)想的抽象形式給予人的美感。作為藝術史上一個重要的組成部分，抽象藝術被稱為“藝術中的精神”，它的出現同時也改變了人們的審美觀念與視覺體驗，一幅優(yōu)秀的抽象藝術作品是藝術家思想、審美、認知、洞察力的綜合體現。當觀眾面對一幅沒有具象內容、沒有故事情節(jié)，只有抽象元素、色彩通過主觀的構成形式組成的畫面時，這就要求觀眾主觀、能動、富有想象力地透過形式表面欣賞畫面的抽象美，長此以往，學生學會了如何觀察和思考，心神的感悟能力被逐漸調動起來，其審美能力也會隨之大幅提升。

（二）學習抽象藝術對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要意義

抽象就是對事物的剖析、抽取、凝練。工科背景下的工業(yè)設計專業(yè)學生具有很好的邏輯思維能力和精確的計算能力，這對工業(yè)設計產品的后期實現具有重要意義，但如果學生前期對生活觀察不夠敏銳，不能透過表面現象看到深層的規(guī)律，就很難設計出具有前瞻性、創(chuàng)造性、引領時代進步的概念性產品。以抽象藝術大師康定斯基、保羅克利等為核心的包豪斯現代設計基礎課程，從-開始就確定了培養(yǎng)學生理性的觀察方法和抽象思維，以精神性引導學生創(chuàng)造自己的構成方式和審美情趣的教學目標，他們通過實驗性的分析與綜合教學，培養(yǎng)學生通過抽象與思考來洞悉事物本質的方法，實現了抽象藝術思維與現代設計根源的統(tǒng)一。在課堂教學中，可以通過前期臨摹、后期創(chuàng)作的方式，加深學生對抽象藝術的認識和理解，培養(yǎng)抽象思維方法，在不斷的練習中提高其想象力和創(chuàng)造力。

（三）抽象藝術的形式與色彩有助于提升學生設計表現的張力

可以說抽象藝術是形式與色彩的藝術，藝術家通過單純的線、塊面、形體、構圖等基本的元素，融合色彩自身的表現張力，完成了一次靈魂旅行。野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯的作品大膽詼諧，色彩強烈豐富，運用平涂的但是確定的色彩和簡練地造型創(chuàng)造出一個和諧的、具有裝飾趣味的世界；立體主義的代表畢加索則是選擇通過強化形的構成去增強畫面的吸引力和表現力，各種形式的分割與重組讓他的作品在現代藝術屆也享有聲望，有的學者說“向馬蒂斯學色彩，向畢加索學形式”，可見抽象藝術家們對后世設計的影響之大。在現代工業(yè)設計的發(fā)展史中，不免有一些直接向大師致敬的產品設計，比如里特維爾德的紅藍椅（如圖1），其靈感來源就是抽象藝術大師蒙德里安的作品《紅黃藍相間》（如圖2）。15根木條相互垂直，簡潔的空間結構用螺絲加固，純幾何形態(tài)的表現和激進的形式可以說是繪畫作品的立體化翻譯，成就了紅藍椅在工業(yè)設計史上的地位?，F代產品設計中也有很多借鑒《紅黃藍相間》作品的設計（如圖3、4）；孟菲斯設計小組將幾何化的家具設計獻給了世界，同時也震驚了世界；當代著名的日本藝術家草間彌生同樣將自己的抽象藝術作品與櫥窗設計、展示設計融合，引起了年輕人對波點的追捧，并成為一代波點女神。

總之，向抽象藝術學習，形式上學生應關注畫面的整體分割、形體的比例關系、點線面的運用節(jié)奏等構成要素，方法上應學習藝術家如何對事物進行解構和結構，從而創(chuàng)作出新的視覺形象和效果，色彩方面應注意色調的把握、色彩冷暖的比例關系以及色系之間的關系。只有明確了學習目的，在欣賞或者試圖借鑒抽象藝術作品進行產品設計時學生才能夠取做到“神似”，而非簡單的“形似”。

三、學習抽象藝術的途徑

（一）將抽象藝術融入到其他課程教學環(huán)節(jié)中

在對剛入學的大一新生進行《設計概論》課程的對比實驗教學中，對一班學生按照書本內容進行講解，不添加抽象藝術相關內容，對二班學生教師有意識地采用對比法、多媒體教學法等多種形式，循序漸進，將抽象藝術融入到課堂教學中，引導學生欣賞抽象藝術，具體方法例如：首先教師將中國的傳統(tǒng)書法（草書）作為案例讓學生欣賞，或輕或重、或濃或淡、或粗或細、或行云流水或戛然而止、或藏或露等特點，都是書法家對美的深刻理解，對美的規(guī)律的精深把握，這些對沒有美術基礎的學生來說都是很好的熏陶；然后教師將新印象主義大師修拉的《大碗島的星期天下午》展現給學生，讓學生欣賞作者對光影的表達，對色彩的運用，對人物非寫實的表現；最后教師將抽象藝術大師康定斯基的《構成第七號》展現給學生，有了前面的認識基礎，學生不再簡單地認為這是在涂鴉或者亂花，而是開始認真觀察，分析其形式和色彩的對比，分析塊面的比例，或者進入無限的想象和聯(lián)想中。在整個學期的教學中，教師都有意識地將傳統(tǒng)的抽象藝術繪畫以及后來形成的新興達達主義、大地藝術、裝置藝術等融入到課堂教學中，給學生講解其形式、內容以及背后的故事，這樣不僅調動了學生學習的興趣，也活躍了學生的思維。期末測評對比顯示二班學生的整體審美能力明顯高于一班，對美的捕捉、認識能力明顯提高，思維的跳躍性、豐富性、創(chuàng)造性明顯增強。

（二）開設抽象藝術課程

在工科院系開設抽象藝術課程雖然是史無前例的，但并不是不可行的。目前國外一些設計學院開設的藝術研究、藝術理論研究課程都包含抽象藝術的內容，在我國由于一些客觀條件如課程結構、師資等方面的限制，全面深入地學習藝術理論恐怕很難實現，選取其中與工業(yè)設計相關性較大的抽象藝術進行專業(yè)的學習就很有必要。通過講解抽象藝術理論基礎、構成要素，臨摹抽象繪畫，欣賞當代抽象藝術作品，按照抽象思維方式進行創(chuàng)作，從而全面提高學生思維視覺化的能力。

開設課程的時間點是一個非常關鍵的問題。綜合分析大學四年學生學習的特點，八個學期中第四個學期（大二下學期）的學生有一定的理論基礎，有自己的想法但思想不夠深入，看待問題較為表面，有一定的表現力但視覺效果不夠突出，他們希望提高但對常規(guī)的學習課程感到厭倦，此時有一門偏藝術的課程穿插在常規(guī)的學習中，可以極大地調動學生學習的積極性，思維方式的差異同時也有利于創(chuàng)造性思維的進發(fā)。

（三）自主學習

在新媒體時代，學生的學習途徑不應局限于課堂，而應該充分發(fā)揮學生的自主學習能力，由教師組織，學生自主通過網絡等途徑搜集各種抽象藝術作品，通過圖文、視頻等形式全面認識抽象藝術，并在固定的時間地點組織討論、分享活動，這樣即培養(yǎng)了學生自主學習的能力，開闊了眼界，同時也提高了學生的分享意識和溝通能力。

結語

設計是隨著的人們生產生活逐漸從藝術中分離出來的，藝術一直在審美、形式等各個方面影響著設計的發(fā)展，優(yōu)秀的設計師離不開合理的工業(yè)設計教育。抽象藝術倡導的抽離、概括、簡化、分析與綜合的思維理念，幾何化、點線面、形體、色彩為基本元素的表現手法，不僅可以提高學生的審美能力、想象力和創(chuàng)造力，其形式的多樣性對工業(yè)設計專業(yè)的學生來說也是一個豐富的靈感寶庫。因此，學校在設置工業(yè)設計相關專業(yè)基礎課程時，應從實際出發(fā)，酌情考慮抽象藝術的重要性，采取適當的方式將抽象藝術融入到工業(yè)設計教育中，從理論高度學習和重視抽象思維，全方位、立體化地對學生進行專業(yè)入門教育，從而指導學生設計實踐，改善中國設計教育現狀，最終實現由中國制造到中國創(chuàng)造的偉大目標。