石國芳

圖1 南瓜壺

紫砂壺藝術(shù)來源于古代傳統(tǒng)文人階層的飲茶文化，但讓更多人認(rèn)識紫砂的，還是日常生活中所使用的種種紫砂器皿，得天獨(dú)厚的紫砂礦料與制造成形方法，造就了紫砂器獨(dú)特的材質(zhì)感。并通過江南的人文薈萃逐步發(fā)揚(yáng)光大，從宋代文脈南遷以來，江南一直以深厚的文化底蘊(yùn)冠絕中華，加上紫砂的故鄉(xiāng)又是優(yōu)質(zhì)的茶產(chǎn)地，這使得紫砂與茶的關(guān)系越發(fā)的緊密，成就了當(dāng)代影響力非凡的紫砂壺藝文化藝術(shù)，并經(jīng)久不衰，深受廣大人民的喜愛。紫砂壺以種種不同的造型姿態(tài)和千變?nèi)f化的裝飾手法，創(chuàng)造了更多的附加價值，讓文化的魅力凌駕于簡單的器皿之上，成為當(dāng)代中華傳統(tǒng)藝術(shù)延續(xù)發(fā)展的典型。

一直以來，用南瓜作為造型的紫砂壺便深受人們的喜愛，南瓜造型是帶有深刻田園風(fēng)味的仿真形態(tài)，天然帶有自然界中的那種鮮活和靈動的感覺，所以看到南瓜壺，便很容易讓人聯(lián)想到陽光下的田壟，草長鶯飛的田園風(fēng)光。圖1“南瓜”便是這樣一件依托傳統(tǒng)的紫砂作品。

制作“南瓜”紫砂壺的要點(diǎn)在于，并非是真要百分之百的還原南瓜的自然形態(tài)，如果用制作仿真雕塑的方法去制作南瓜壺，那一定是不美的，紫砂傳統(tǒng)中經(jīng)典的“南瓜壺”是通過我們對南瓜的想象，從想象中的形態(tài)尋求南瓜與茶壺之間的共通點(diǎn)、相似點(diǎn)，然后通過藝術(shù)化的加工，塑造出我們所認(rèn)可的鮮活形象。這與紫砂光貨的設(shè)計(jì)有所不同，雖然說紫砂花貨的基本形態(tài)都是光貨造型的衍生，但設(shè)計(jì)思路愈不能按照光貨的塊面組合來進(jìn)行。這是由于類似“南瓜”這樣的花貨造型，以自然為模本，以茶壺結(jié)構(gòu)為框架，既不是對模本的原樣照搬，也不是在框架內(nèi)的增刪挑揀，而應(yīng)當(dāng)是一種提煉的過程。去粗存精，將不符合審美的部分去掉或是模糊化、虛化；將精彩的部分著重表現(xiàn)，甚至夸張。例如在眼前的這件“南瓜”壺上，其鈕蓋的塑造可以說并不符合自然界中南瓜的生長規(guī)律，如果從仿生的角度來看，這無疑是一種比例上的失調(diào)，但從整個茶壺結(jié)構(gòu)上看卻并不是如此，整把“南瓜”壺最精彩的部分，恰恰是被放大了的壺蓋和壺鈕，從線條的疏密也可以看出，整個輪廓造型，是在著重的突出這一部分。這其實(shí)很符合我們的審美習(xí)慣和視覺觀察的中心，而也正是由于這一夸張的變化，讓南瓜豐碩的印象更深層次的表達(dá)了出來，自然也就會忽略現(xiàn)實(shí)中的南瓜是否會長成如此之大了。

從這一點(diǎn)可以看出，制作南瓜壺實(shí)際上是用現(xiàn)實(shí)巧妙的折射出一個南瓜的影子，是避實(shí)就虛的工藝創(chuàng)作手法，這讓“南瓜”這一作品既要真實(shí)，又要不真實(shí)，在夸張的變形中尋找到美的存在。當(dāng)然這種提煉和轉(zhuǎn)化需要以現(xiàn)實(shí)形態(tài)為依據(jù)，不能夠違反最基本的自然規(guī)律，比如桔鈕的生長態(tài)勢，南瓜瓜葉的生長紋路等等，可以弱化它，可以夸張它，但不可以違背它。

最后便是南瓜壺制作時候的鑲接，筋紋器的制作，關(guān)鍵在于囊瓣之間的線條處理，要讓“南瓜”看起來飽滿，其間隔的曲線，筋線的深淺之間有著一個絕對的平衡，這個平衡的點(diǎn)根據(jù)茶壺的高度和體積不斷變化，掌握好這個平衡就等于掌握了制作這類作品的方法。

觀察是成就藝術(shù)最好的眼睛，經(jīng)驗(yàn)則是不斷的重復(fù)與磨練的積累，對這個世界越了解，掌握越多的造型制作規(guī)律，便越會覺得紫砂藝術(shù)的博大精深，就越覺得還有更多的東西可供我們?nèi)グl(fā)掘，去創(chuàng)造。紫砂壺因茶而生，但終究還是因人而生，我們所追求的紫砂壺的美，其實(shí)是在追求人與紫砂的和諧共處。一件具有深刻藝術(shù)韻味的紫砂作品，必然是要經(jīng)過長久的觀察和深刻的積累，這是所有藝術(shù)創(chuàng)作中都必不可少的。