舒飛群
在《中國音樂教育》2018第7期刊登的《音樂教育實踐哲學(xué)筆談錄(一)——音樂教育實踐哲學(xué)的社會性和倫理追求》一文中,我們探討了音樂教育實踐哲學(xué)的社會性和倫理追求,展現(xiàn)了音樂教育實踐哲學(xué)的一個重要提法,即音樂教育要重視善的教育,其核心和關(guān)鍵是以學(xué)生為中心,以倫理為導(dǎo)向,以育人為根本。
本系列筆談錄之二的主題是音樂教育實踐哲學(xué)的音樂文化觀和社會實踐觀,筆者就這個主題與戴維·埃里奧特博士進(jìn)行書面交流,現(xiàn)將雙方的筆談錄整理如下(下文提問者舒飛群簡稱“舒”;戴維·埃里奧特博士簡稱“戴”)。
舒:何為音樂?這是任何一種音樂教育哲學(xué)必須回答的首要問題,它決定著音樂教育者對音樂和音樂教育的性質(zhì)、價值、功能的認(rèn)識。在這個問題上,不同的觀點決定著音樂教育工作中的巨大差異。您在書中提出,我們不應(yīng)把音樂僅僅視為訴諸書面的符號,不應(yīng)把音樂看作是孤立的聲音要素及其結(jié)構(gòu)或靜止的作品,那種以作品為中心的音樂觀是陳舊的。您強調(diào)的音樂觀是文化的、歷史的、社會的,音樂是特定的歷史與文化環(huán)境中人類的社會實踐活動。我分別統(tǒng)計了《關(guān)注音樂實踐——音樂教育哲學(xué)(第二版)》英文版原著中幾個關(guān)鍵詞的使用頻率:社會一詞出現(xiàn)了877次;文化一詞出現(xiàn)了443次;與文化和社會有關(guān)的語境或環(huán)境(context)這個詞,使用了近500次。請您先談一談,在何為音樂這個問題上,您為什么重視文化的、歷史的和社會的作用呢?
戴:我們必須承認(rèn),音樂是世界各地的人們在不同的歷史時期,基于各自不同的文化傳統(tǒng)、需要和用途創(chuàng)造而成的。人類所有的音樂創(chuàng)造活動,其中蘊含的價值和意義,絕不僅僅是音響要素和結(jié)構(gòu)本身,也不是自律論美學(xué)所說的聲音而已。在五彩繽紛的人類音樂活動背后,有著無盡的意義源泉,我們從中可以發(fā)現(xiàn)不同音樂活動背后所具備的無窮的社會價值和文化意義,這是音樂教育實踐哲學(xué)提出的“以樂育人”的價值要點。我們可以設(shè)想,按照陳舊的西方自律論美學(xué)的說法,音樂只是聲音而已,記載音樂的西方標(biāo)準(zhǔn)樂譜便是音樂本身(音樂對應(yīng)的英語單詞“music”的另一個意思就是樂譜)。這樣的音樂觀點,缺乏全球視野,也不符合自古到今與音樂相關(guān)的人類活動的全部事實——無視歷史、忽視文化、割裂社會,音樂成了音響的孤島,成了訴諸紙質(zhì)媒介、樂器媒介、電聲媒介的零篇碎章。同時,將人類的歷史和文化全景抹殺干凈,削弱了音樂育人的文化的和社會的內(nèi)涵。
舒:您的音樂文化觀和社會實踐觀,恰恰有利于“以樂育人”的全面實行。對于中國教育的“立德樹人”這一根本任務(wù)來說,重視音樂的歷史文化源泉,強調(diào)音樂的社會實踐性質(zhì),有利于對學(xué)生進(jìn)行倫理道德教育。同時,也有利于學(xué)生把音樂文化放在特定歷史時期的廣闊的社會景觀中給予學(xué)習(xí),拓展并深化對歷史文化的認(rèn)識,使音樂教育的價值得以巨大的拓展。
戴:說的對!實際上,關(guān)于音樂的文化性、社會性,以及音樂在人的發(fā)展和社會中的功能等這些問題,中國古人對此早有諸多真知灼見。
舒:我發(fā)現(xiàn)您在著作中多次引用中國典籍來論證這些道理,例如《易經(jīng)》《論語》《史記》等。關(guān)于音樂和樂教,中國古人早有真知灼見,例如“大樂與天地同和,大禮與天地同節(jié)”(《禮記·樂記》),“移風(fēng)易俗,莫善于樂”(《孝經(jīng)》)。此外,還涉及音樂與歷史文化環(huán)境之間的關(guān)系,音樂通過育人起到的社會功能等,這些觀念在中國的有識之士心目中根深蒂固。
您的著作大量地列舉了西歐古典音樂之外的音樂事例,比如新西蘭毛利人的長鼓和卡帕哈卡樂舞,肯尼亞、越南、中國及玻利維亞安第斯山脈出土的石制打擊樂器,墨西哥的契瓦瓦民歌,委內(nèi)瑞拉少年兒童音樂救助體系,中國的西安鼓樂《鴨子拌嘴》,瑞士的國際青年爵士音樂節(jié),英國的非正式音樂學(xué)習(xí),阿爾卑斯山區(qū)的約德爾唱法,美國的布魯斯唱法,印度的卡納提克唱法,中國戲曲的唱、念、做、打,因紐特人的喉音唱法,愛爾蘭的古風(fēng)唱法,德國的民間吟誦,鄉(xiāng)村波普,爵士樂,葡萄牙民謠,巴厘島凱比亞舞,韓國伽倻琴散調(diào),先鋒派即興…… 另外,您還摘取了大量的音樂人類學(xué)研究成果,這些音樂和教育事例與西歐古典音樂的情況大相徑庭。請問您列舉這些事例的目的是什么呢?
戴:我們列舉歷史上和當(dāng)下人類的各種音樂活動,首先是為了突破西歐古典音樂的話語霸權(quán),以及過去我們在音樂教育中對音樂的狹隘認(rèn)識。西歐古典音樂固然是人類音樂史上的一次壯舉,但畢竟不是人類音樂活動及其成就的全部。其次在大千世界,人類的音樂成就各顯千秋,不同的音樂構(gòu)成取決于特定歷史時期的藝術(shù)構(gòu)成與社會構(gòu)成,折射和反映著不同人群在活動中的歷史和文化歸屬。我們可以設(shè)想,如果我們能夠窮盡歷史上和當(dāng)下所有的人類音樂活動,使其面貌盡展其容,再與西歐古典音樂進(jìn)行比較,絕大多數(shù)人一定會為之震撼。
舒:您在書中描述印度人的等級制度與音樂的關(guān)系時寫道,人聲因其人體的高貴而成為最高等級,鼓樂器因為獸皮制作而等級卑微,其演奏家的地位也因此而卑微。讀到這些我深感震撼,如果我們對音樂的認(rèn)識僅僅停留在音響本身,那么絕不會想到蘊藏在聲音背后的社會階層意義。
以作品為中心的音樂觀是您在書中的批判對象。在文化的、歷史的、社會的以及人類諸多條件的前提下,您用了一個頗具行動力和生命力的動名詞“musicing”來概括人類的所有音樂行動。在本書第二版中文譯本中,劉沛教授把它翻譯成為“音樂活動”,請您簡要解釋一下這個術(shù)語。
戴:這個術(shù)語,首先牽扯到音樂界對“音樂”(music)這個詞的新的認(rèn)識?!耙魳贰辈粌H是一個名詞,它還是一個動詞。近幾十年來,音樂學(xué)界的杰出學(xué)者都傾向或者秉持這種觀點。例如,20世紀(jì)下半葉,斯默(Small)就從社會學(xué)角度充分論證了音樂的根本性質(zhì),即音樂是人類的社會活動。他認(rèn)為音樂不是一種客觀的實體,而是人類的一種創(chuàng)造性活動,因此主張把“音樂”視為動詞意義的詞匯。音樂教育家鮑曼(Bowman)提出,我們應(yīng)當(dāng)把音樂看作是人類的一種社會行動和社會事實。就音樂教育而言,我們不應(yīng)當(dāng)把音樂當(dāng)作一種被動式審美接受的物件。今天的音樂哲學(xué)、音樂社會學(xué)、音樂考古學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂心理學(xué)的共識是,音樂不是單一的活動類型,也不是各種要素的拼合,以供人們分析和欣賞??v古論今,音樂絕非一統(tǒng)的西方古典形式所能囊括,因而音樂的價值和意義不可能限于自含的聲音要素和結(jié)構(gòu)形態(tài)。音樂教育意欲育人,教師和學(xué)生必須認(rèn)識音樂活動自身的特定環(huán)境,挖掘音樂之聲背后的歷史文化和社會情境,這樣才能找到音樂的價值和意義。我們說音樂是人類在特定文化和歷史情境中的社會實踐,強調(diào)的是人類親歷的創(chuàng)造行為,就是把音樂的價值訴諸倫理的意義。音樂是融合了參與其中的人、音樂活動的過程、音樂產(chǎn)品、音樂的文化和社會環(huán)境等交織而成的龐大集成。
舒:的確,您在書中多次談到這一點。音樂是與人類的行為、經(jīng)驗,以及特定的社會情境密不可分的。音樂活動和音樂聆聽的任何形式,均滲透著社會、歷史、文化、經(jīng)濟、性別、倫理、技術(shù)、哲學(xué)、心理、信仰等方面的影響。此外,您還反復(fù)強調(diào),人類的音樂活動不僅反映音樂活動者自身的主觀意識,還體現(xiàn)出人際交往的深刻含義。音樂與人際交往的關(guān)系,恰恰也屬于社會學(xué)的范疇。
戴:接下來,我們再來談“音樂活動”(musicing)。這個術(shù)語有別于音樂的實際操作或具體的技能行為,它絕不僅僅意味著簡單的音樂表演而已。如果這樣看,就與我們的思想背道而馳。但是近二十年來,有些音樂教育同行把“音樂活動”及其早期的說法“music making”簡單地視為杜威所謂“做中學(xué)”的片面翻版,這種看法也是偏頗的,不能囊括“音樂活動”的全部內(nèi)涵。我們認(rèn)為,音樂活動應(yīng)該是一切形式的音樂踐行,包括而且不限于各種文化情境中的一切類型、一切特定形式的音樂踐行。具體來說,我們可以從音樂及其相關(guān)的表演、即興、作曲、編曲、指揮、錄制、采樣、聲音造型,以及包括音樂在內(nèi)的身體律動、舞蹈活動、治療活動、敬拜活動、儀式活動等活動中觀察發(fā)現(xiàn),音樂與人類的社會化活動有著豐厚的聯(lián)系,如求偶、勞動、安撫、交流、敘事、娛樂、檢閱、戰(zhàn)役、醫(yī)治、冥想、教學(xué)、布道等,不一而足。此外,圖里諾(Turino)對音樂活動的新穎分類——參與式音樂活動、呈現(xiàn)式音樂活動、高保真音樂活動、演播室聲音技術(shù),我們也愿意采納。其中,后兩種分類我們不得不給予認(rèn)可,因為音樂活動在當(dāng)今信息時代的記載、表達(dá)、傳播、交流方式已經(jīng)發(fā)生了革命性的變化,看看世界各地的人們手持移動電話參與音樂的現(xiàn)實,我們就可以看到這兩類活動的合理性。
舒:音樂聆聽活動在您的著作中是單列的,是否可以將其包含在音樂活動中呢?
戴:我們再來談?wù)勔魳否雎牭膯栴}。實際上,音樂聆聽本來就是一切音樂活動中的組成部分,凡是從事音樂活動的人,他們在音樂活動過程中必然都在聆聽自己在音樂上的所作所為,同時也讓別人聆聽自己的這些音樂作為。當(dāng)然,單獨的音樂聆聽活動也是有的,但是我們應(yīng)當(dāng)在音樂教學(xué)中設(shè)法把音樂聆聽促成多種音樂投入和社會參與。音樂活動與音樂聆聽是形影相隨的整體,我們不宜將音樂聆聽看作是與音樂活動相分離的活動,而應(yīng)視之為一體。
舒:說到音樂活動和聆聽活動,結(jié)合音樂教學(xué)實際,我就想到貫穿您全書的一個重要概念,即人類認(rèn)知的“具身性”(embodiment),或者說“寓心于身”。我們知道,具身認(rèn)知(embodied cognition)是哲學(xué)和認(rèn)知科學(xué)的二次革命,它突破了片面的“離身”認(rèn)知誤區(qū),把心靈與身體視為一體,同時又把人的身體融入自身生活的社會環(huán)境,成為社會文化的一部分。西方人的這種新穎的認(rèn)知,類似于中國人的身心一體、天人合一的傳統(tǒng)觀念。我的問題是,在音樂活動中強調(diào)具身性,同時強調(diào)人的身體與其生活的社會環(huán)境的關(guān)系,這對于我們的音樂教學(xué)實際工作有些什么益處呢?
戴:強調(diào)音樂學(xué)習(xí)的具身性,有利于全身心的音樂參與和投入。我們目前的音樂教學(xué)面臨這樣一個問題,即音樂聆聽的審美化趨向,它導(dǎo)致人們在音樂中獲得的意義指向,越來越多地成為心智的、理性的東西。造成這種局面的一個原因,就是身體和心靈的分離。心靈與身體分離,勢必使得音樂聆聽活動趨于冷漠的感知與沉思,就像計算機化的人工智能——“冷”認(rèn)知。這種情形,顯然不是我們音樂人和音樂教師所期盼的。我們需要記住,自古到今人類音樂活動的絕大多數(shù)形態(tài),都是在身體活動中自如流淌的,我們把身體看作是社會化的實體,這有利于凸顯在不同文化環(huán)境中的身體表現(xiàn)。
舒:重視身體的參與,把心靈與身體聯(lián)合起來參與音樂活動和聆聽活動,這個道理都能夠理解。比如,中國不同地區(qū)的戲曲音樂和舞蹈音樂的教學(xué),如果脫離了身體的參與,其音樂風(fēng)格及地域文化風(fēng)格的表現(xiàn)和體驗就會大打折扣。如,黃土高原的鼓樂動作是粗獷、奔放的,江南越劇的甩袖是纖細(xì)、柔美的。諸如此類的地域文化差異,還有當(dāng)?shù)厝藗兊男愿癫町?,其背后的社會生產(chǎn)與社會生活方式及其歷史軌跡,的確需要深入學(xué)習(xí)和體會,以及身體的參與和理解。
戴:你的理解很到位,音樂有賴于所有形式的積極主動的行動過程。心靈與身體的分離是錯誤的、片面的哲學(xué),受其影響,音樂教育中的欣賞教學(xué)就容易變?yōu)楸粍拥睦淠J(rèn)識。我們提出的音樂教育實踐哲學(xué)主張全面的音樂觀,當(dāng)然我們并不排斥審美和純藝術(shù),而是要拓展以往的片面認(rèn)識,使簡單、僵化的二元對立歸于統(tǒng)一與聚合。它不僅強調(diào)身體與心靈的統(tǒng)一,還要顧及思維與情感的統(tǒng)一,知識與行動的統(tǒng)一,經(jīng)典、民間和流行的統(tǒng)一,通過文化的、歷史的、社會的視角,使得音樂之內(nèi)的學(xué)習(xí)與音樂之外的學(xué)習(xí)結(jié)合起來。
舒:請您總結(jié)一下,音樂教育的社會實踐性還有哪些要點呢?
戴:關(guān)于這一個問題,我們可以從歷史和當(dāng)下兩個方面來總結(jié)。不論是過去還是現(xiàn)在,人類的音樂活動永遠(yuǎn)是特定的歷史時期和文化環(huán)境中人與人之間的活動,也就是當(dāng)代哲學(xué)所說的主體間性。音樂活動體現(xiàn)著個體與個體、個體與群體、群體與群體之間的社會關(guān)系。音樂活動不是抽象的、秘傳的、以作品為中心的純粹的藝術(shù)形式,而是一種以人類為中心的,根系人類之中的藝術(shù)和文化,由人類創(chuàng)造并服務(wù)于人類。音樂和音樂教育的博大目的,在于人類之善、人類之益、人類之珍。