馮珮珺

萬眾矚目的法國音樂劇《搖滾莫扎特》終于在音樂劇迷翹首期盼中來到上海。華麗夢幻的舞美服裝、《燃》爆的搖滾樂、精良的制作，讓這部講述莫扎特一生故事的音樂劇2D09年一經(jīng)問世便引發(fā)轟動，至今已巡演多國，圈粉無數(shù)。

此次來滬的卡司配置中最令人興奮的莫過于《莫扎特》的飾演者就是2009年原版演出的米開朗琪羅·勒孔特（MikeIangeIo Loconte，俗稱《小米》），而《薩列里》的扮演者也即原版的弗洛朗·莫特（Florent Mothe，俗稱《flo），外加《老航班》洛朗·班（Laurent Ban）傾情加盟飾演莫扎特父親，同時(shí)擔(dān)任薩列里的替角。這幾個名角隨便拉出一個都能讓觀眾欣喜若狂，何況一來就是三個？

該劇由電影《玫瑰人生》的導(dǎo)演奧利弗·達(dá)漢（Olivier Dahan）執(zhí)導(dǎo)，充滿著法式浪漫感性，聽專輯時(shí)仿佛在聽搖滾演唱會一般勁爆，可謂《遍地神曲》，如姐妹《吵架》名曲《九泉之下》（Six piedssousterre）、被戲稱為《3D環(huán)繞立體聲家信》的《昨日之非，吾兒之鑒》、薩列里矛盾又不甘的《殺人交響曲》（L'assasymphonie）等等，而小米演唱的《請紋我》（Tatoue-moi）曾連續(xù)幾周占據(jù)法國音樂排行榜冠軍。每個看完現(xiàn)場的觀眾恐怕都會不自覺地哼唱劇中歌曲，并且持續(xù)很長一段時(shí)間。

搖滾，自由精神的象征

作為西方古典主義時(shí)期的代表作曲家，歷史上的莫扎特是神童與天才的代名詞，其短暫的一生留下了眾多經(jīng)典作品，并對各類音樂體裁的革新發(fā)展做出貢獻(xiàn)，且影響深遠(yuǎn)。

或許是天性使然，又或許是從小就跟著父親和姐姐外出旅行演出，看慣了外面的美好世界，成年后的莫扎特不愿按部就班做籠中鳥，于1781年向科羅雷多大主教正式提出辭職，成為歐洲第一位主動扔了金飯碗的音樂家。自此，他從一名《為王室打工的公務(wù)員》，《跳槽》成了自由職業(yè)者。然而最終種種原因造成莫扎特在35歲就英年早逝，堪稱音樂史上天妒英才的最典型之一。

德語版音樂劇《莫扎特》中有個童年小莫扎特，代表著成年莫扎特心中的另一個自我，對音樂理想的不懈追求。而在這部法語版《搖滾莫扎特》中，主人公始終是個《不羈放縱愛自由》的搖滾青年，從不質(zhì)疑自己前進(jìn)的方向，自信且熱情洋溢，穿著華麗服裝，畫著夸張眼線，四處惹是生非，對所有禁錮他思想和音樂創(chuàng)作自由的人和事都極度反叛，不愿循規(guī)蹈矩。

搖滾樂是主創(chuàng)們賦予莫扎特追求自由的最佳表達(dá)方式。從薩爾茨堡到曼海姆，從巴黎到維也納，他一路跌跌撞撞，四處碰壁，各種挫折襲來，但他依然會站起，一往無前地唱著理想向前方邁進(jìn)。莫扎特身上始終閃耀著藝術(shù)理想的光芒，而這也是制作團(tuán)隊(duì)選中米開朗琪羅·勒孔特來飾演莫扎特的最大原因，并非是因?yàn)橄嗝采硇?，而是氣質(zhì)相符精神契合，莫怪乎《小米》成了音樂劇迷心中經(jīng)典莫扎特形象的代名詞。

拉住脫韁野馬的韁繩

以莫扎特為中心，劇中的三組人物——莫扎特的家人、愛人和敵人，形成了三足鼎立的陣營。如果說莫扎特是匹脫韁的野馬，或是個向往自由的風(fēng)箏，那么這些人物都或多或少地承擔(dān)了《韁繩》的任務(wù)，都在往不同方向扯動著《風(fēng)箏線》，無論他們的出發(fā)點(diǎn)是好是壞。

科羅雷多大主教顯然是屬于敵對陣營。這一角色在此劇中戲份很少，也沒有唱段，而且不如《隔壁家…‘德扎》中的大主教那樣驚嘆于莫扎特的才華，本劇的大主教只在乎掌控權(quán)勢。他在僅有的幾次出場中出色完成了任務(wù)一《花式阻礙》莫扎特的前途，完美呈現(xiàn)出極品老板形象。

全劇伊始，《新上位》的科羅雷多甫一登場，就拒絕了莫扎特想休假去歐洲旅行的請求，并讓父子二人一起滾蛋。受到解聘威脅的老莫扎特以一曲《挑戰(zhàn)陳規(guī)》（Penser I'impossible）打開了全劇搖滾大門，表達(dá)了他也是個有理想有志向的音樂家，然而才華被忽視，只有被迫做個中庸之人，才能繼續(xù)保住這個飯碗。對他們一家而言，宮廷樂師的身份既是種穩(wěn)定保護(hù)，也是種束縛。在父親與姐姐的歌聲中，彼時(shí)17歲意氣風(fēng)發(fā)的莫扎特活蹦亂跳地登場，執(zhí)意要出去游歷，父親最終同意讓母親陪著他一起去。然而科羅雷多卻下令不讓曼海姆方面給莫扎特提供工作，之后還不讓莫扎特給別的委托人作曲，到處使絆子，禁止他賺外快。當(dāng)然，到了第二幕莫扎特不堪羞辱憤然辭職后，阻礙他事業(yè)發(fā)展的任務(wù)就落到了約瑟夫二世的總管羅森伯格和彼時(shí)已經(jīng)很有威望的意大利作曲家安東尼奧·薩列里（Antonio Salieri）身上。

另一方面，家人們一直為莫扎特前途考慮，極力阻止他不務(wù)正業(yè)沉迷享樂，希望他能把所有主要精力都放到音樂創(chuàng)作上。眼看莫扎特被韋伯家的女兒阿洛伊西亞迷住，執(zhí)意要為她的演出作曲，母親反對無用，又得知兒子的求職吃了閉門羹，只能使出撒手锏——把兒子被愛情沖昏頭的情況寫信告知老莫扎特。于是一封被戲稱為《360度全方位無死角環(huán)繞立體聲吼叫家書》的《昨日之非，吾兒之鑒》《上線》，遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)的老莫扎特怒斥兒子掉進(jìn)美女陷阱，勒令他立即去巴黎發(fā)展事業(yè)，重拾自我。

知子莫若父，此信效果立竿見影，沒地位沒聲譽(yù)也沒錢的莫扎特痛下決心要揚(yáng)名立萬后再回來找阿洛伊西亞·韋伯，于是離開曼海姆前往巴黎。當(dāng)然，后來當(dāng)莫扎特想去維也納發(fā)展，并提出要與阿洛伊西亞胞妹康斯坦茨結(jié)婚時(shí)，父親的極力反對已經(jīng)不起作用，因?yàn)榇藭r(shí)莫扎特已經(jīng)掙脫束縛，完全成了自由的音樂人。

韁繩已松垮，斷了線的風(fēng)箏一去不復(fù)返。

他的一見鐘情，她的再見傾心

在本劇中，無論是對音樂還是感情，莫扎特始終保持著純真的赤子之心。他與阿洛伊西亞和她妹妹康斯坦茨之間的兩段感情，每一段都很真摯。

阿洛伊西亞是莫扎特在劇中的初戀對象，她精心設(shè)計(jì)的出場神曲《樂聲叮咚》（Bim Bam Boum）帶著迷幻憂傷的氛圍，完美展現(xiàn)了阿洛伊西亞希望表現(xiàn)出的形象——歌聲優(yōu)美空靈，氣質(zhì)優(yōu)雅朦朧。這一《冰棒曲》果然讓莫扎特對她一見鐘情，欣然同意為她的表演創(chuàng)作歌曲。

那邊阿洛伊西亞牽著剛收獲的粉絲莫扎特親親熱熱地上音樂指導(dǎo)課，這邊廂妹妹康斯坦茨一邊哼著《媽媽請聽我說》，一邊感嘆莫扎特已淪陷在陷阱中，而她自己也被這位音樂天才深深吸引?？上厝硇亩荚谒目娝古癜⒙逡廖鱽喩砩?，看不到康斯坦茨。之后阿洛伊西亞與康斯坦茨的對唱曲《九泉之下》真實(shí)呈現(xiàn)出姐妹之間的各種敏感情緒?？邓固勾闹肛?zé)阿洛伊西亞玩弄人感情，阿洛伊西亞則嘲笑妹妹太過保守失去機(jī)會。兩人吵完就后悔，但一轉(zhuǎn)身又忍不住各種挖苦嘲諷，把對彼此的不滿和各種羨慕嫉妒十艮都展現(xiàn)在了這首歌曲中。

當(dāng)躊躇滿志的莫扎特在巴黎備受冷遇、身無分文，陪伴身邊的母親也病重去世后，他落魄地回來找阿洛伊西亞，希望通過婚姻得到慰藉，讓人生有個嶄新的開始。但對阿洛伊西亞來說，莫扎特更多是作為她職業(yè)發(fā)展的跳板，雖然莫扎特求婚時(shí)她有所動搖，但很快回過神、牽著未婚夫的手決然離去，留下傷心欲絕的莫扎特。

事業(yè)受挫、母親去世、前女友拒婚，似乎人生中最慘淡的境遇都湊到了一起，三重打擊讓莫扎特更堅(jiān)定地吶喊——絕不停止創(chuàng)作，永不屈服，直到生命盡頭，他唱出了哀婉凄美又高亢的《沉睡中的玫瑰》（Jedors sur des roses）。玫瑰既意味著逝去的愛情、離開人世的母親，也代表了他消散的榮光與零落成泥的理想。

在這段算不上三角的關(guān)系中，康斯坦茨對莫扎特的感情始終如一，兩人在維也納的重逢讓康斯坦茨的愛更為濃烈，她不再羞于表現(xiàn)，這份愛戀終于結(jié)出正果，邁向了婚姻。此后無論輝煌還是潦倒，康斯坦茨一直陪伴著莫扎特，直到生命盡頭。

阿洛伊西亞與康斯坦茨，一個選擇了現(xiàn)實(shí)，另一個飛撲向愛情。

自我撕扯的《精分男》

關(guān)于莫扎特的真正死因，歷來眾說紛紜，普遍觀點(diǎn)認(rèn)為他死于疾病，而另一個甚囂塵上的說法是被薩列里所害。采用這種看法的作品就包括里姆斯基一科薩科夫根據(jù)普希金作品改編成的歌劇《莫扎特與薩列里》：而在1985年獲8項(xiàng)奧斯卡獎的電影《莫扎特傳》中，薩列里同樣是個絞盡腦汁坑害莫扎特的角色。

實(shí)際上，薩列里是當(dāng)時(shí)非常有威望的音樂家，曾在王室供職幾+年，長期擔(dān)任宮廷樂長，創(chuàng)作了包括40余部歌劇在內(nèi)的大量作品，社會地位顯赫。他教過的學(xué)生中最著名的有貝多芬、舒伯特、梅耶貝爾、李斯特，他還曾教授過莫扎特的兒子學(xué)習(xí)作曲。莫扎特給康斯坦茨的一封信件表明，在歌劇《魔笛》上演的時(shí)候，薩列里給予了無與倫比的贊美，還有一份新史料證明，他們曾經(jīng)為慶祝一位女高音重返舞臺而合作創(chuàng)作音樂。結(jié)合當(dāng)時(shí)薩列里的顯赫聲譽(yù)，兩人的關(guān)系也許稱為《音樂界的大前輩與后起之秀》會更合適些。

本劇中，薩列里雖然在第二幕場景轉(zhuǎn)到維也納后才出場，但憑借著《美好的痛苦》、《殺人交響曲》和《縱情生活》等經(jīng)典唱段，成功橫掃千軍，一躍成為除莫扎特外的最亮眼角色，與莫扎特組成最不和諧但也是最強(qiáng)的一對組合。作為劇中最《精分》的角色，薩列里平時(shí)的外表呈現(xiàn)與內(nèi)心波動完全是兩極分化，每天都像在演戲一樣煎熬——一邊瘋狂地被莫扎特的音樂打動，另一邊卻要死死克制自己不去贊嘆，裝著輕描淡寫，還要各種搗亂使壞，到處散布和煽動謠言。

薩列里與帶著小丑妝容的弄臣羅森伯格，是莫扎特在維也納的最大敵手。兩人為了奪回約瑟夫二世的信任和重用上演了一出出《職場爭寵》的戲碼，但他們的最大區(qū)別在于：薩列里作為音樂家，深知莫扎特的音樂才華極為驚人，而羅森伯格卻只顧挑刺邀寵。

觀看《后宮誘逃》彩排后，羅森伯格吐槽音符太多，而薩列里則用一首內(nèi)心獨(dú)白曲《美好的痛苦》表明自己深深沉溺在莫扎特的音樂中，痛并快樂著。然而一曲終了，他又看似平靜地表示自己與羅森伯格看法一致?！顿M(fèi)加羅的婚禮》首演時(shí)，薩列里一面指使羅森伯格去搗亂，而獨(dú)自一人時(shí)，他又呈現(xiàn)了更瘋狂的內(nèi)心獨(dú)白曲《殺人交響曲》，承認(rèn)莫扎特音樂的無上崇高，同時(shí)自卑憤恨于自己的天賦相比之下不值一提，既沉醉又害怕、嫉妒。一系列的小動作后，薩列里成功升官，打敗莫扎特，以《自我勝利的犧牲品》（Victime de ma victoire）來慶祝自己不光彩的勝利，諷刺自己為達(dá)目的不擇手段，用歡樂的曲調(diào)和場景來反襯內(nèi)心的失落不甘和痛苦矛盾。

從頭到尾，莫扎特與薩列里身處新舊兩方勢力，互相敵對，薩列里清楚莫扎特的天賦是自己終其一生都望塵莫及的?，F(xiàn)實(shí)讓他們注定無法和平共處。只有到了全劇尾聲時(shí)，才體現(xiàn)出兩人的惺惺相惜。彼時(shí)已經(jīng)奄奄一息的莫扎特一看到薩列里來訪就立刻振奮了精神，告知薩列里自己已經(jīng)無法完成安魂曲，薩列里則安慰莫扎特一切會好轉(zhuǎn)。兩人唱起了二重唱《縱情生活》，都認(rèn)為既然生命的轉(zhuǎn)瞬即逝無可避免，那么不如縱情享受一切，活到極限，于天堂再相聚。最終在神圣純凈的女高音聲和漫天星光中，莫扎特離開人世，去往天堂。