摘 要：中國古典詩歌語言生動精煉，音韻和諧，往往在有限的篇幅內涵蓋了無限的內蘊。若要品讀出這內蘊，必得將詩中的形象與情感讀通悟透，而這一讀一悟的過程正是審美的過程。因而只有養(yǎng)成審美自覺，主動調動一切感官賞析詩歌，方能與詩人產生共鳴。

關鍵詞：古典詩歌；品讀；形象；情感；審美自覺

《紅樓夢》四十八回中說起了香菱評價王維的詩：“我看他《塞上》一首，那一聯(lián)云：‘大漠孤煙直，長河落日圓。想來煙如何直？日自然是圓的：這‘直字似無理，‘圓字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。再還有‘日落江湖白，潮來天地青：這‘白‘青兩個字也似無理。想來，必得這兩個字才形容得盡，念在嘴里倒像有幾千斤重的一個橄欖?！边@就是中國古典詩歌的魅力，似說你口所未說，寫你心所未想。香菱的話正是道出了古典詩歌的精髓——“戴著鐐銬跳舞”。

中國古典詩歌一般篇幅都不長，且有明確的格律限制，因而大多筆墨精煉，節(jié)奏鮮明，形象生動，音韻和諧。詩人往往以“跳躍”二字取巧，在有限的篇幅中涵蓋無限的意蘊，而留白的同時，也就加大了讀者閱讀的難度。讀者要想理解詩歌的意蘊，須得靠“腦補”，靠“悟”。但現(xiàn)在多數學生的悟性明顯不夠，他不能把握詩歌當中詩人最想傳達的東西，他只是以旁觀者的身份去閱讀詩歌而不是去感悟詩歌；他會借助以往經驗去觀照詩歌，但卻不會設身處地地揣摩詩歌。例如學生曾做過一道以張元干的《謁金門（送康伯檜）》為內容的詩歌鑒賞題，要求賞析最后一句“目斷秋江君到日，潮來風正急”表達的思想感情。

謁金門（送康伯檜）

張元干

清光溢，影轉畫檐涼入。風露一天星斗濕，無云天更碧。

滿引送君何惜，記取吾曹今夕。目斷秋江君到日，潮來風正急。

有些同學在理解詩歌上便依著自己的思維定式，并不去真正揣摩詩歌內涵。比如有學生答：“目斷”目送朋友乘船離去直至消失在江的另一頭，表明作者站立目送船只的時間很長，“潮來風正急”，漲潮時風吹的很猛烈，這也加快了朋友消失在作者目光中的速度，也生動刻畫出作者與朋友分別后想與朋友早日相聚的心情。這便是脫離審美實際的主觀臆測。

或許有的同學想到了李白喜悅之時曾有的“千里江陵一日還”之說，但不得不說李白并沒有言明自己短短時間順流而下時水勢波濤洶涌，狂風催促。事實上，“潮來”“風急”顯然不是行船的好天氣，越是“潮來”“風急”波濤洶涌狂風大作，越是得小心行船，船反而越慢。由此我們可見，“潮來風正急”說的既不是欣喜，也不單純是續(xù)接上文的依依不舍，而是表現(xiàn)了作者對朋友前途的擔心與關切。這最后一句很顯然將整首詩的情感深化了，同時也使得本詩在離別題材的詩詞中宕開一方天地。

中國古代的離別詩不少，有歌頌友情表示不舍難過的，“一看腸一斷，好去莫回頭”（白居易《南浦別》）；有懷著樂觀心情開解友人的，“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”（高適《別董大》）；也有表現(xiàn)友人離去后悵惘空虛的即“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”（許渾《謝亭送別》）。但送別的詩中極少有為朋友歸來之日而擔憂不已的，所以即便我們沒有任何對于詩人生活背景的了解，詩歌本身卻引著我們猜測當時社會是否有什么政治動蕩波及了詩人與朋友的生活，以至于詩人對“歸來”這樣一個值得歡欣的事情卻抱著擔憂的態(tài)度。這樣一想象，這首詩便更添了廣闊的內蘊。

魯迅在《詩歌之敵》一文中曾說：“詩歌不能憑仗了哲學和智力來認識，所以感情已經冰結的思想家，即對于詩人往往有謬誤的判斷和隔膜的揶揄?！闭^“詩言志，詞言情”，詩歌的“美”就在于詩歌傳達出的意旨、情感，讀詩的最終目的就是與詩人產生思想情感共鳴，學生讀詩的過程就是審美的過程，而詩中一切為言志、抒情服務的形象都應該經過學生的審美體驗。那么學生該如何完成審美體驗呢？

車爾尼雪夫斯基說：“美感是聽覺、視覺不可分離地結合在一起的，離開聽覺、視覺是不能設想的?！币虼藢W生要想完全融入詩歌中的“美”，必須調動自己的視覺、聽覺等感官，將眼前所見以及已有經驗以聯(lián)想、想象的方式連結在一起。例如我們在品讀杜甫《望岳》時，若要體會出泰山的磅礴氣勢，我們必要以審美的態(tài)度描摹出重疊的山勢，厚重的形體，多樣的蒼松巨石，變化的煙霞，還能從中感受到雄渾中的明麗，靜穆中的神奇。我們會不由自主地聯(lián)想到孔子也曾說過這樣的話：“登東山而小魯，登泰山而小天下?！贝藭r，我們與孔子、杜甫一樣領略到了從具象的線條中抽象出來的蘊含生命力的旨趣，這才算產生了讀者與詩人之間的審美共鳴。

審美共鳴，是一種人與對象之間特殊的情感關系，是主體以藝術的態(tài)度之于對象情感評價以獲得情感上的滿足。它不能給人任何功利的、物質性補給，但卻給人以精神的滋養(yǎng)。高爾基曾經把“美”稱作一種力量：“我們理解‘美的各種材料——也就是聲調、色彩和語言的一種結合體，它賦予藝術的創(chuàng)造——創(chuàng)造品——以一種能影響感情和理智的形式，而這種形式就是力量。”就如豪氣偉岸的泰山，如何能不教人生出豁達開闊的胸襟呢？

王蒙在《對一些文學觀念的探討》中認為，在藝術的創(chuàng)作中“略過外在的細節(jié)寫心理、寫感情、寫聯(lián)想和想象、寫意識活動，也沒什么不好。后者提供的不是圖畫，而更像樂曲。它能探索人的心靈的奧秘，它提供的是旋律和節(jié)奏。”這種主張與詩歌的本質十分契合。詩歌的跳躍性使得它“略過外在細節(jié)”，但卻又保留了富有感染力的客觀形象作為抽象情感的載體。對于所有抽象的東西，若想將其形象化，必須經過心中的摹形敷彩方能外化。讀詩亦是如此，不能參與到詩歌中，而永遠像個看客一樣，那么你所知道的、所說出的都是別人的東西，僅靠“剽竊”來的感情，是無論如何讀不出詩的味兒來的。讀詩讀的不僅僅是文字，而是詩中包羅萬象的內容。

參考文獻：

[1]魯迅.魯迅全集（第7卷）[M].北京：人民文學出版社，1982：230.

[2]曾繁仁.美育十五講[M].北京：北京大學出版社，2012：55.

[3]王蒙.對一些文學觀念的探討[N].文藝報，1980年9月.

作者簡介：

蔡薇薇，江蘇省徐州市，徐州經濟技術開發(fā)區(qū)高級中學。