摘 要：隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的到來，地方高校的舞蹈編導(dǎo)課程的教學(xué)已無法滿足社會對舞蹈創(chuàng)作人才的要求。本文將首先分析舞蹈編導(dǎo)課程存在的不足，之后將從提升學(xué)生的文化底蘊、對當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的挖掘與創(chuàng)新以及增加后現(xiàn)代舞蹈理論與實踐三個方面來研究舞蹈編導(dǎo)課程在新的歷史時期進行教學(xué)改革的具體路徑與方法。

關(guān)鍵詞：“互聯(lián)網(wǎng)+”;地方高校;舞蹈編導(dǎo)課程;教學(xué)改革

隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的到來，充分、即時的信息資源縮短了學(xué)生獲取前沿舞蹈信息的時間，原本在編導(dǎo)課上才能習(xí)得的編創(chuàng)理論、創(chuàng)作技法，現(xiàn)在只要打開手機和電腦，在搜索框中輸入相關(guān)信息，便可獲取大量與之相關(guān)的文獻、圖片和視頻資料。如何應(yīng)對“互聯(lián)網(wǎng)+”時代給舞蹈編導(dǎo)課程帶來的沖擊，使舞蹈編導(dǎo)課程能夠緊跟時代的發(fā)展是目前需深入探討的問題。筆者認(rèn)為地方高?，F(xiàn)行的舞蹈編導(dǎo)課程在教學(xué)內(nèi)容設(shè)置上與當(dāng)今的舞蹈藝術(shù)的發(fā)展之間存在一定的差距。

首先，伴隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，觀眾通過互聯(lián)網(wǎng)可以觀看到更多的舞蹈作品，這在很大程度上提升了觀眾的審美水平。在享受舞蹈形式美的同時，觀眾逐漸對舞蹈作品所表現(xiàn)的文化意蘊提出了更高的要求，這就要求舞蹈創(chuàng)作者具有較為廣博的文化知識和深厚的文學(xué)涵養(yǎng)。而現(xiàn)行的舞蹈編導(dǎo)課程更多的是培養(yǎng)學(xué)生的實踐創(chuàng)作能力，在培養(yǎng)學(xué)生文化底蘊方面還是比較欠缺的。

其次，信息時代給予了民間舞蹈發(fā)展的新空間。諸多極具地域特色的，只有在民間廟會活動中表演的民間舞蹈通過網(wǎng)絡(luò)得以傳播。然而，除了少數(shù)民族聚居較多的地方高校外，其他高校的舞蹈編導(dǎo)課程在民間舞蹈的編創(chuàng)方面尚缺乏地域特色，對當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的挖掘、研習(xí)以及創(chuàng)新還比較匱乏。

最后，“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的舞蹈表演受后現(xiàn)代主義的影響，不論從形式、內(nèi)容還是演出場所方面都呈現(xiàn)出多元化和跨學(xué)科的特性。在舞蹈表演中，舞者不僅與舞伴，與觀眾互動還會與裝置藝術(shù)、建筑空間和虛擬影像進行互動，而當(dāng)前大部分高校的舞蹈編導(dǎo)課程并未設(shè)置以后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作理念為指導(dǎo)的教學(xué)環(huán)節(jié)。

因此，筆者認(rèn)為在“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，地方高校的舞蹈編導(dǎo)課程應(yīng)加強對學(xué)生文化底蘊的培養(yǎng)，注重對當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的挖掘與創(chuàng)新，并且培養(yǎng)學(xué)生后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作的實踐能力。下面本文將具體闡述如何在教學(xué)過程中針對上述教學(xué)改革方針進行課程內(nèi)容以及教學(xué)方式上的革新。

一、提升學(xué)生的文化底蘊

開闊的文化視野和深厚的文化知識能夠給予舞蹈創(chuàng)作者豐富的創(chuàng)作靈感，同時也直接影響到舞蹈作品水平的高低。其中，作品立意和作品結(jié)構(gòu)方式與創(chuàng)作者文化涵養(yǎng)之間的關(guān)系尤為密切。筆者認(rèn)為在舞蹈編導(dǎo)課程中應(yīng)強調(diào)對學(xué)生文化內(nèi)涵的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生將文化知識運用于創(chuàng)作實踐中的能力，使學(xué)生深刻地感受到文化積累與舞蹈創(chuàng)作之間的密切關(guān)系。

對學(xué)生文化底蘊的培養(yǎng)應(yīng)在舞蹈編導(dǎo)課程初期的教學(xué)中予以強調(diào)，主要有以下兩種方式：

1、撰寫讀書筆記，培養(yǎng)學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)。教師可以在每個學(xué)期布置三至五次撰寫讀書筆記的作業(yè)，培養(yǎng)學(xué)生閱讀書籍的習(xí)慣和文字表達的能力，為日后撰寫舞蹈結(jié)構(gòu)打好基礎(chǔ)。撰寫讀書筆記的過程也是培養(yǎng)學(xué)生文學(xué)寫作和語言組織能力的一個非常直接和有效的方式，也為今后的舞蹈創(chuàng)作積累文學(xué)素材。當(dāng)學(xué)生具有一定的閱讀量后，教師可布置以文學(xué)作品為基礎(chǔ)構(gòu)思舞蹈作品的作業(yè)，最終引導(dǎo)學(xué)生把他們從文學(xué)作品中汲取的靈感通過創(chuàng)作實踐轉(zhuǎn)化為舞蹈作品。

2、觀摩姊妹藝術(shù)，提升審美能力。舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈編導(dǎo)除了需要具備舞蹈創(chuàng)作能力外，還要對舞臺美術(shù)、音樂以及服裝設(shè)計等方面有一定的知識儲備和自我見解。每個學(xué)期教師可有針對性地組織兩至三次的觀摩姊妹藝術(shù)的活動，例如參觀各類美術(shù)展覽或聆聽音樂會，以培養(yǎng)學(xué)生對色彩的敏銳的感受力和對音樂的理解力。這對學(xué)生今后整體把握舞蹈作品在舞臺上的視覺和聽覺效果具有潛移默化的作用。

在觀摩后，教師也可布置相應(yīng)的創(chuàng)作實踐作業(yè)，例如讓學(xué)生以展覽中的一件作品或音樂會中的一首樂曲為靈感來源，進行舞蹈作品的編創(chuàng)，這也是培養(yǎng)學(xué)生觀察生活和捕捉靈感的一種方式。

二、對當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的挖掘與創(chuàng)新

目前，開設(shè)舞蹈編導(dǎo)課程的高?；颈椴嘉覈母鞔笫∈泻妥灾螀^(qū)，但學(xué)生在創(chuàng)作民族民間舞蹈作品時多以藏、蒙、維、朝、傣五大少數(shù)民族舞蹈，以及秧歌和花鼓燈兩大民間舞蹈為主要創(chuàng)作素材。以小民族和地域性較強的民間舞蹈為素材的創(chuàng)作相對比較少，例如傈傈族舞蹈、采桑舞、鈸舞、八寶銅鈴舞等等。

我國是一個擁有56個民族的泱泱大國，現(xiàn)存的民族民間舞蹈多達一萬余種，僅以五大民族和兩大民間舞種為創(chuàng)作主體，顯然對于繼承和弘揚我國豐富的民族文化是遠遠不夠的。筆者認(rèn)為各省和自治區(qū)的舞蹈文化都有著不同的結(jié)構(gòu)特征，地方高?？筛鶕?jù)不同地域的文化特點，在舞蹈編導(dǎo)課程中有意識地挖掘當(dāng)?shù)氐拿耖g舞蹈，打造高校的地域文化特色。

對當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的編創(chuàng)應(yīng)設(shè)置在編導(dǎo)課程的中期階段，即學(xué)生已具備一定的舞蹈編創(chuàng)能力和舞蹈結(jié)構(gòu)能力，并且對舞蹈編導(dǎo)理論知識有一定的理解之后，教學(xué)步驟如下：

1、深入地方文化站，對民間舞蹈進行采風(fēng)。首先，高校需要與所在省市的各區(qū)、縣的文化站取得聯(lián)系，在對方許可的情況下，帶領(lǐng)學(xué)生深入民間，對某一種或幾種民間舞蹈進行實地采風(fēng)。在跟隨民間藝人學(xué)習(xí)舞蹈的同時，對該民間舞蹈發(fā)源地的歷史文化和社會環(huán)境進行深入了解和研究，對該民間舞蹈形成較為全面的認(rèn)知。

2、傳承、研習(xí)民間舞蹈。在采風(fēng)過后，學(xué)生應(yīng)能夠掌握民間舞蹈的動作和舞姿要求。在此基礎(chǔ)上，教師可引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈動作的節(jié)奏、力度、空間流程特點以及音樂、服裝、道具特點和編排特點進行研究和深入地分析，實現(xiàn)民間舞蹈藝術(shù)在高校的活態(tài)傳承。

3、對傳統(tǒng)民間舞蹈進行創(chuàng)新性編排。傳統(tǒng)的民間舞蹈無法適應(yīng)當(dāng)今觀眾的審美需求是許多民間舞蹈發(fā)展滯后的重要原因之一。所以，在掌握了即定民間舞蹈的風(fēng)格特點后，教師可以鼓勵學(xué)生大膽地對其進行創(chuàng)新性地編排，例如豐富舞蹈的動作語匯和隊形變化，對舞蹈的音樂、服裝以及道具進行改良等等。需要注意的是在創(chuàng)新的同時要保留該舞蹈的基本風(fēng)格韻味。

筆者認(rèn)為開設(shè)舞蹈專業(yè)的地方高校都肩負著挖掘和傳承當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈的重任。同時，各高校在對當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈進行實地采風(fēng)和創(chuàng)作方面具有得天獨厚的地理優(yōu)勢，取材便利，有利于創(chuàng)作出優(yōu)秀的民間舞蹈作品。

三、后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作實踐

后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義觀點的懷疑和顛覆，是對一切永恒真理和權(quán)威的排斥和批判。“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的舞蹈創(chuàng)作受到了后現(xiàn)代主義觀念的廣泛影響，在創(chuàng)作方面呈現(xiàn)出多元性、跨學(xué)科的特點，甚至有些舞蹈創(chuàng)作從表演場所到舞蹈動作都在試圖打破人們對“舞蹈”的認(rèn)知。舞蹈所承載的文化價值、社會價值以及經(jīng)濟價值正在不斷擴大，舞蹈滲透社會生活的方式也變得更加多樣化。

反觀地方高校的舞蹈編導(dǎo)課程，涉及后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作實踐的教學(xué)內(nèi)容相對較少，且未形成完整的教學(xué)環(huán)節(jié)。筆者認(rèn)為可在編導(dǎo)課程的后期以單元課的形式進行后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作的理念講解，并進行相關(guān)的創(chuàng)作實踐。在這個階段，學(xué)生已具備了較為豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，對各種形式的舞蹈的編創(chuàng)理論以及創(chuàng)作技法已有一定的積累，有利于學(xué)生對后現(xiàn)代主義的概念的理解。本文列舉了三種后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作的教學(xué)方式供綜合類大學(xué)在舞蹈編導(dǎo)課程中實施：

1、特定場所編舞

特定場所編舞的概念打破了舞蹈必須在舞臺上表演的局限，拓展了舞蹈的表現(xiàn)空間，并根據(jù)環(huán)境和場景的不同，給予了舞蹈創(chuàng)作更多打破傳統(tǒng)的可能性。在舞蹈編導(dǎo)課程中，教師可先從環(huán)境即興入手，培養(yǎng)學(xué)生對不同場所的敏銳感受力和觀察力，從而尋找到舞蹈與特定場所之間的聯(lián)系。之后可布置特定場所的編舞練習(xí)，并通過創(chuàng)作實踐讓學(xué)生真正體驗在特定場所中進行舞蹈。在特定場所編舞練習(xí)中，教師需強調(diào)學(xué)生對空間的認(rèn)知，啟發(fā)學(xué)生根據(jù)所處環(huán)境的特點進行舞蹈創(chuàng)作，將環(huán)境因素納入創(chuàng)作構(gòu)思中，使特定場所的舞蹈作品具有不可替代性。

2、舞蹈影像的創(chuàng)作

舞蹈影像作品是指使用攝影器材所拍攝的舞蹈，包括在舞臺或攝影棚里對已創(chuàng)作完成的舞蹈作品進行的拍攝;運用不同角度和景別，并通過鏡頭的剪輯對已創(chuàng)作完成的舞蹈進行改編的舞蹈影像作品;以及從舞蹈的構(gòu)思階段就加入影視制作方面的思考所創(chuàng)作的舞蹈影像作品。本文中的舞蹈影像的創(chuàng)作主要是指最后一種“影像編舞”，這也是目前舞蹈影像的主要發(fā)展趨勢。

在舞蹈影像作品剛出現(xiàn)的時候，要制作舞蹈影像作品需要諸多的先決條件，例如專業(yè)攝像機、專業(yè)的剪輯軟件以及專業(yè)的攝像和剪輯人員。如今智能終端設(shè)備的發(fā)展與運用為舞蹈影像制作納入舞蹈編導(dǎo)課程的教學(xué)內(nèi)容提供了可能性。首先，在教學(xué)過程中，具有錄像功能的手機和照相機可以替代專業(yè)攝像機來進行拍攝;其次，目前的視頻剪輯軟件的開發(fā)越來越先進，并且易于操作，學(xué)生可以通過互聯(lián)網(wǎng)下載自己喜歡的視頻剪輯軟件對舞蹈影像進行剪輯。從舞蹈編導(dǎo)課的教學(xué)目的來講，讓學(xué)生體驗舞蹈影像的創(chuàng)作和制作過程是最重要的，對專業(yè)的攝影器材和人員的需求并不是主要因素。

在進行舞蹈影像的創(chuàng)作之前，教師首先應(yīng)對舞蹈影像的概念、鏡頭和景別的運用以及后期剪輯等事宜對學(xué)生進行講解與指導(dǎo)。其次，在構(gòu)思階段需要培養(yǎng)學(xué)生的影視導(dǎo)演的創(chuàng)作思維能力，即不僅要運用舞蹈思維進行創(chuàng)作，還需要有一定的鏡頭思維能力，能夠?qū)?jīng)過拍攝和剪輯后的舞蹈的呈現(xiàn)有自己的設(shè)想和預(yù)判，這樣學(xué)生才能在舞蹈影像創(chuàng)作實踐的過程中通過鏡頭的切換及景別的變換來體現(xiàn)更加豐富、生動的舞蹈內(nèi)容。

3、多媒體舞蹈的創(chuàng)作

多媒體舞蹈主要是以交互技術(shù)和多媒體投影技術(shù)為基礎(chǔ)的，需要計算機輔助的一種舞蹈表現(xiàn)方式。其特點是通過藝術(shù)與技術(shù)的共同作用，在舞臺或公共空間中呈現(xiàn)出全息的藝術(shù)效果，在同一時間實現(xiàn)舞者與虛擬影像或另一空間中的舞者的共舞，徹底打破舞蹈的時空局限性。此外，多媒體舞蹈還顛覆了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系，觀眾往往成為了演出中的一個組成部分。因多媒體舞蹈創(chuàng)作需要專業(yè)的投影設(shè)備以及計算機編程人員，并不是所有高校都具備可以進行該項教學(xué)的條件。但開設(shè)有動畫制作、影視制作等相關(guān)專業(yè)的高校還是可以考慮在舞蹈編導(dǎo)課程的教學(xué)中開展多媒體舞蹈的創(chuàng)作實踐。

在該單元課的教學(xué)中，建議高校可以對學(xué)科資源進行整合，最好以學(xué)科合作的方式來開展作品的創(chuàng)作。例如舞蹈專業(yè)的學(xué)生與動畫制作專業(yè)的學(xué)生以學(xué)期作業(yè)的方式，相互配合，進行多媒體舞蹈的創(chuàng)作。在多媒體舞蹈的創(chuàng)作過程中需引起注意的是多媒體的介入容易弱化舞蹈的主體性。因此，教師需要引導(dǎo)學(xué)生改變固有的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作理念，將多媒體這一新元素納入創(chuàng)作構(gòu)思當(dāng)中，以更為宏觀的創(chuàng)作思維進行舞蹈編創(chuàng)。此外，在創(chuàng)作過程中還需要學(xué)生在舞蹈動作的編排上做到精準(zhǔn)、到位。毫無思考的，隨意的即興在多媒體舞蹈的創(chuàng)作中并不可取。

四、結(jié)語

地方高?，F(xiàn)行的舞蹈編導(dǎo)課程所提供的編創(chuàng)技法和創(chuàng)作實踐的類型基本能夠使學(xué)生具備舞蹈編導(dǎo)的基礎(chǔ)創(chuàng)作能力，但從當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展給人類生產(chǎn)生活產(chǎn)生的影響來看，對地方高校的舞蹈編導(dǎo)課程的改革勢在必行。當(dāng)下的舞蹈發(fā)展現(xiàn)呈現(xiàn)出多元化、反權(quán)威、自組織的特性，這也將是未來舞蹈發(fā)展的一個趨勢。地方高校的舞蹈編導(dǎo)課程在傳授舞蹈編創(chuàng)知識和技法的同時，應(yīng)更多地關(guān)注其他文化現(xiàn)象，對教學(xué)的內(nèi)容與模式進行及時的調(diào)整，力爭培養(yǎng)出既能夠傳承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化又具有創(chuàng)新和批判精神的舞蹈創(chuàng)作人才，從而應(yīng)對“互聯(lián)網(wǎng)+”時代對舞蹈創(chuàng)作人才的新要求。

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作者簡介：侯俠（1982-），女，內(nèi)蒙古人，碩士，江南大學(xué)，講師，主要研究方向：舞蹈編導(dǎo)、舞蹈文化學(xué)。