婁雪茨

摘要：隨著時代的發(fā)展，文化在經(jīng)濟基礎上廣泛傳播，設計文化作為藝術(shù)文化的重要組成部分在文化領(lǐng)域發(fā)揮重要作用。通過本文分析設計文化傳播的相關(guān)內(nèi)容，希望在文化領(lǐng)域中設計文化的傳播上有所幫助。

關(guān)鍵詞：設計文化；概念；時代；傳統(tǒng)文化

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0189-01

一、設計文化的概念

設計文化是一種廣義文化，包括物質(zhì)技術(shù)、社會規(guī)范和觀念精神等。根據(jù)現(xiàn)代學科門類的劃分，可以歸納出產(chǎn)品設計涉及到的文化領(lǐng)域，包括自然科學、社會科學，與人文科學。文化是一個抽象的、廣泛的和最具人文意味的概念，對文化概念的解讀，人類眾說不一。但東西方的辭書或百科中卻有一個較為共同的理解：文化是相對于政治、經(jīng)濟而言的人類全部精神活動及其活動產(chǎn)品。

二、文化傳播途徑及與時代發(fā)展的關(guān)系：

按地域劃分，可以大致劃分為西方文化，歐洲文化，中國傳統(tǒng)文化等等。文化的傳播也代表了時代的特點，設計的產(chǎn)品也噙滿的時代文化的特色。因為時代的不同決定了人們思想的不同，審美的層次，文化底蘊的差距以及思想的開放程度都會影響設計產(chǎn)品的檔次，也會影響文化傳播。舉例子來講，西方的油畫在學院派時期，學院派排斥一切粗俗的藝術(shù)語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現(xiàn)，講求理智與共性。學院“A-cademy”一詞最初含“正規(guī)”、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調(diào)素描，貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用，并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。人們多喜歡寫實的風格，華麗雍容的色彩，以宗教為題材，喜歡畫宗教里面的故事，寫生也是盡量貼近實際。而當印象派出現(xiàn)時，人們則是非常的排斥，印象派的作品卻有一些偏寫意，并不是照搬景色，加入了畫家的巧思，人為的調(diào)整了畫面，使畫面更加美麗，總之，印象派既不是粗糙，也不是前衛(wèi)，更不是抽象，他是將科學的色彩學理論運用于繪畫，中國高考藝術(shù)專業(yè)的色彩考試，也是以這種色彩規(guī)律作為標準?？梢姡瑫r代對設計文化影響之大。

三、傳統(tǒng)文化資源在設計文化傳播中的作用：

傳統(tǒng)文化對設計的影響最為深遠廣大，傳統(tǒng)文化博大精深，由此獲得靈感源源不斷。中國傳統(tǒng)藝術(shù)概念豐富，大體包括國畫，建筑，民間工藝等等各個方面。這些傳統(tǒng)文化都蘊藏這上千年的文化底蘊，也是中華民族的寶貴的財富，同時也是民族的財富，全人類的寶貴財富，中國傳統(tǒng)藝術(shù)以及其濃郁的鄉(xiāng)土氣息，醇厚的藝術(shù)內(nèi)涵和生動的歷史遺跡，越來越受到世界任命的喜愛，成為人類文化的“聚寶盆”。而且，傳統(tǒng)文化的范圍非常廣大，出了中國的傳統(tǒng)文化，西方的傳統(tǒng)文化也可以作為審計的來源。以傳統(tǒng)文化為基準不僅可以源源不斷獲取靈感，而且傳統(tǒng)文化已經(jīng)經(jīng)過幾千年的洗禮，留下來的都是精髓居多，將時間打磨洗禮的文化精髓加入設計產(chǎn)品中，不僅會讓設計成果文化底蘊大幅提升，更能彰顯本國的設計文化，增加民族的自信感。

然而，鑒于傳統(tǒng)文化與設計的緊密關(guān)聯(lián)，也有需要注意的地方。

第一，中國傳統(tǒng)藝術(shù)沖上淳樸、寧靜淡雅的審美情趣，設計提倡順其自然，反對繁雜的裝飾。中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的簡約主義是一種基于人格力量的審美理想。提倡人在物質(zhì)世界中的主體地位，其中蘊含的自尊自愛、真善平和的思想更是值得在設計者的高度重視。

第二，縱觀目前現(xiàn)代設計作品，打著“繼承傳統(tǒng)”的復古現(xiàn)象呈現(xiàn)出蔓延趨勢。而實際上，對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼承和發(fā)展存在著照搬和摒棄、不變和全變、肯定與否定之間“度”的關(guān)系與把控。首先是要繼承，操持傳統(tǒng)藝術(shù)的純真性和韻味。其次則是發(fā)展，要認識到使傳統(tǒng)藝術(shù)文化進入現(xiàn)代生活空間，在現(xiàn)代環(huán)境中能夠繼承、延伸與發(fā)展，不但要取其精華去其糟粕，還要與現(xiàn)代設計理念相結(jié)合，融會貫通，貼近現(xiàn)代人的生活和審美趣味：要努力從民間文化中尋找設計語言，不能夠簡單的照搬照抄，要對民間文化進行文化上的整合梳理，并且用現(xiàn)代的審美觀念和設計原理對其造型，色彩等元素加以提升和運用，找到與時代的對接點。

第三，要注重設計產(chǎn)品的內(nèi)涵。隨著產(chǎn)品功能、性能日益相似化，產(chǎn)品進入差異化時代，如何使自身的產(chǎn)品在市場上占優(yōu)勢成了商家們所面對的指結(jié)合主要的問題。現(xiàn)代設計要為實現(xiàn)需求服務，要體現(xiàn)個性，民間藝術(shù)元素的應用也要符合時代發(fā)展的趨勢，但民間藝術(shù)元素在應用過程中往往因為過于共性化而導致缺乏個性。比如，人們想到中國元素就是大紅燈籠，京劇臉譜、龍風圖騰、旗袍、中國功夫等等。而其實中國民間藝術(shù)的元素還遠遠不止這些，內(nèi)涵其實非常豐富，表現(xiàn)形式也并不僅僅局限在這幾個具體的符號上面。因此，傳統(tǒng)藝術(shù)元素在現(xiàn)代設計中的應用不僅必須建立在對中國傳統(tǒng)文化深厚底蘊徹底理解的基礎之上。做到胸有成竹、游刃有余。而且還要體現(xiàn)在產(chǎn)品的外觀上，同時也要體現(xiàn)在生產(chǎn)、制造、消費以及使用遞延的整個過程中。隨著現(xiàn)代品牌設計的發(fā)展，越來越多的品牌設計注重的不是內(nèi)涵而是形式，往往太過于追求形式上的美感，缺乏對傳統(tǒng)藝術(shù)的挖掘與創(chuàng)新，以為的照搬或者摒棄。結(jié)果則是兩者都不能完整的設計出有內(nèi)涵的品牌產(chǎn)品。相反，在傳統(tǒng)藝術(shù)的大背景之下，我們可以嘗試著直接取一個點來進行品牌設計與創(chuàng)新。在設計過程中不斷將我們的傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大的同時，創(chuàng)造出更好的作品來造福于人類。