趙巖

摘要：本文從寫實(shí)繪畫的實(shí)質(zhì)出發(fā)，深入發(fā)掘當(dāng)前寫實(shí)繪畫的價(jià)值和意義，批判了當(dāng)前一些藝術(shù)評(píng)論家對(duì)寫實(shí)繪畫的價(jià)值和意義的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，并對(duì)探索當(dāng)前寫實(shí)繪畫的價(jià)值和意義，提出有效途徑。

關(guān)鍵詞：寫實(shí)繪畫；價(jià)值和意義；有效途徑

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）23-0185-01

格林伯格在《前衛(wèi)與庸俗》中指出，“前衛(wèi)”和“庸俗”在整個(gè)20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)中是一對(duì)矛盾范疇。并指出，“前衛(wèi)”和“庸俗”存在一定的相對(duì)性，他們可能并存于一種藝術(shù)當(dāng)中，但是他們是矛盾并且對(duì)立的。對(duì)于寫實(shí)繪畫格林伯格是持“嘲笑”態(tài)度的，他認(rèn)為寫實(shí)繪畫是“庸俗”的，現(xiàn)在社會(huì)中寫實(shí)繪畫的價(jià)值幾乎是毫無任何意義可言。在他的眼中，寫實(shí)繪畫是“前衛(wèi)”藝術(shù)發(fā)展的重大阻礙，必須將這塊“腐爛的肉”割掉。20世紀(jì)中期，格林伯格的這種觀點(diǎn)幾乎是盛行一時(shí)，并影響到現(xiàn)在。但是在近半個(gè)世紀(jì)的寫實(shí)繪畫發(fā)展中，格林伯格觀點(diǎn)的片面性顯而易見。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，寫實(shí)繪畫不僅沒有像格林伯格所說的那樣被繪畫界所拋棄，反而在當(dāng)前的藝術(shù)界顯示強(qiáng)大的生命力。所以，探索和發(fā)掘?qū)憣?shí)繪畫在當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域中的價(jià)值和意義是非常重要的。

從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的趨勢來看，藝術(shù)越來越脫離人民群眾，越來越讓人琢磨不透，這也正是格林伯格庸醫(yī)對(duì)抗“庸俗”重要“武器”。卡斯比特在《藝術(shù)的終結(jié)》中指出，藝術(shù)正通過自我抽象和難懂顯得更加“前衛(wèi)”，所謂的“前衛(wèi)”正是在藝術(shù)的圈子中得到認(rèn)同即可，少數(shù)人的認(rèn)同就是真正的“前衛(wèi)”。因此，一些所謂的藝術(shù)家們開始走向神秘抽象事物，將藝術(shù)逐出大眾的視野。

當(dāng)代一些畫家盲目崇拜“前衛(wèi)”，尤其是對(duì)艱澀和抽象的追求，讓他們走向了寫實(shí)繪畫的對(duì)立面。也可以說，他們是在有意的避開顯而易懂寫實(shí)繪畫。雖然發(fā)現(xiàn)未知的美和追求未知的藝術(shù)也是當(dāng)代繪畫的重要職能，但一味的追求神秘，只會(huì)將繪畫帶向歧路。其實(shí)所謂“前衛(wèi)”和“庸俗”就是“度”的問題。假如荒誕是一種美，但是膚淺的荒誕就會(huì)變成荒謬，如果將荒謬當(dāng)成荒誕那就有問題了。我們已經(jīng)步入了新時(shí)代的社會(huì)主義，人們?cè)谙硎苄腋Ｉ畹耐瑫r(shí)，思想上卻時(shí)感荒誕?；恼Q派戲劇家尤奈斯庫指出，所謂的荒誕就是沒有價(jià)值的，沒有意義的，在根絕一些帶有宗教性的、形而上學(xué)之后，人們的行為就變得毫無價(jià)值、缺乏意義了。從哲學(xué)的角度上來說，荒誕是精神家園的空虛、理性的缺失，是人們不能辨明自我和存在意義的表現(xiàn)。所以，重新發(fā)掘藝術(shù)的意義和價(jià)值，是當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的根本問題。重建不是推倒，更不是全盤否定，而是對(duì)原有價(jià)值體系的繼承和創(chuàng)新，讓寫實(shí)繪畫原有的價(jià)值和意義煥發(fā)新的時(shí)代光芒。

豐子愷在論述新藝術(shù)時(shí)指出：新舊藝術(shù)只是形式上的區(qū)分，無論時(shí)代怎么發(fā)展，“藝術(shù)的心”是永恒不變的，所謂真正藝術(shù)的不朽性是“常新”的，并無新舊之分。所以，傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫雖然離今天時(shí)間較遠(yuǎn)，但并未失去“常新”的內(nèi)涵。同理逆推，今天的一些看似“前衛(wèi)”的繪畫風(fēng)格，卻因思維的落后使人興趣大失。正如豐子愷所提倡的“藝術(shù)的心”，不僅是寫實(shí)繪畫的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵，更是當(dāng)前寫實(shí)繪畫的價(jià)值和意義所在。

在新時(shí)代文化大背景下，寫實(shí)繪畫還有意義和價(jià)值嗎？存在這種疑問是對(duì)當(dāng)前寫實(shí)繪畫發(fā)展前景的擔(dān)憂。在當(dāng)前的繪畫界，一些畫家仍然堅(jiān)守著寫實(shí)繪畫的繪畫性，并且將繪畫性的視覺美感展現(xiàn)的淋漓盡致。繪畫性是繪畫藝術(shù)的核心魅力所在，也是寫實(shí)繪畫立身所在。從人類社會(huì)進(jìn)步發(fā)展邏輯來說，在社會(huì)化大生產(chǎn)的今天，手工生產(chǎn)因生產(chǎn)效率低而逐漸走出人們的視線。但是，手工生產(chǎn)是人類文明創(chuàng)造的基礎(chǔ)，無論社會(huì)文化如何發(fā)展手工生產(chǎn)不會(huì)隨著科技的進(jìn)步而消失。雖然當(dāng)今科技進(jìn)步，生產(chǎn)力極大發(fā)展，但是生產(chǎn)力的問題并不能完全解決人類所面對(duì)的一切問題，尤其是人類精神層面的問題。同理，繪畫性不等于技術(shù)性，繪畫性說到根本還是意識(shí)層面的東西。正如人們推崇盧西·弗洛依德繪畫技法，但是一些藝術(shù)家臨摹了一輩子也無法達(dá)到他的藝術(shù)成就。為什么，其實(shí)很簡單，技術(shù)只是外在層面的表現(xiàn)，內(nèi)在的卻是“藝術(shù)的心”。

所以，繪畫性是藝術(shù)家心靈與藝術(shù)的溝通，并在畫面上的展現(xiàn)。盧西·弗洛依德那些讓人們推崇的作品，正是他藝術(shù)的心的一種激情顯現(xiàn)，他的繪畫技術(shù)還是簡單而傳統(tǒng)的技術(shù)，但他用自己“藝術(shù)的心”將強(qiáng)烈情感表現(xiàn)在畫面上，展現(xiàn)出了超越傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力。對(duì)于中國寫實(shí)繪畫本身而言，中國寫實(shí)繪畫從技術(shù)引進(jìn)到初步成型，從西方觀念引入到中國特定文化氛圍的形成，最終中國寫實(shí)繪畫成型，可以說，中國寫實(shí)繪畫在不同的時(shí)期融入了不同的時(shí)代內(nèi)涵。

20世紀(jì)以來，現(xiàn)實(shí)主義成為時(shí)代的思想潮流，當(dāng)然寫實(shí)繪畫也處在現(xiàn)實(shí)主義思想的支配之下。從中國寫實(shí)繪畫的現(xiàn)在和將來來看，現(xiàn)實(shí)主義一統(tǒng)天下的格局已經(jīng)出現(xiàn)了某些松動(dòng)，寫實(shí)繪畫產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)觀念。所以，在新時(shí)代中國特色社會(huì)主義文化建設(shè)的大背景下，寫實(shí)繪畫的意義和價(jià)值也更加豐富。

總之，對(duì)于當(dāng)前我國寫實(shí)繪畫價(jià)值和意義的認(rèn)識(shí)，不僅要把握中國寫實(shí)繪畫的傳統(tǒng)，堅(jiān)持寫實(shí)繪畫所蘊(yùn)含的中國審美情趣和歷史文化，還要立足于當(dāng)前新時(shí)代中國特色社會(huì)主義文化，用開放的胸懷來吸收外來寫實(shí)繪畫的精華，發(fā)掘當(dāng)前我國寫實(shí)繪畫價(jià)值和意義要建立在同一性和差異性的基礎(chǔ)上，觀念與形式的統(tǒng)一是產(chǎn)生意義和價(jià)值的有效途徑。