[摘 要]熟練地掌握樂器音階、音程和琶音的演奏技巧，是器樂演奏的基本技能。蓋·斯拉基克的左手練習(xí)曲中包含了大量的音階、音程及琶音練習(xí)。通過音階、音程、琶音的基本功練習(xí)，可以獲得左手手指肌肉的平衡發(fā)展，提高手指的控制力，并獲得靈活的手指技能與肌能。我們訓(xùn)練手指的靈敏和力度，最終是為了克服樂曲中的難點而做好充分準(zhǔn)備，這樣，對于每個演奏員都具有十分重要的意義。為了探討音階、音程、琶音練習(xí)的基本技巧，通過對左手練習(xí)曲的分析認(rèn)識，體會練習(xí)音階、音程、琶音的重要性。

[關(guān)鍵詞]弦；音階；音程；琶音；左手練習(xí)；把位

一、關(guān)于《左手練習(xí)曲》的簡要介紹

蓋·斯拉基克（1846-1918），前蘇聯(lián)作曲家，小提琴演奏家。由他編寫的1960年由莫斯科國家音樂出版社出版的《小提琴左手技巧練習(xí)曲》第一部分共有不同技巧、不同調(diào)性、不同類別的練習(xí)曲19首。這些練習(xí)曲的特點是訓(xùn)練左手的音階、音程和和弦琶音演奏技巧，由簡到繁，變化無窮，分別在每根弦上做四指頻繁的交替，循序漸進的更換把位的復(fù)雜練習(xí)。以往被視為枯燥的音階、音程、琶音等基本技術(shù)，經(jīng)他組織編配就顯得饒有趣味。它最基本的訓(xùn)練價值在于使學(xué)生由簡到繁地適應(yīng)熟悉各種大、小調(diào)音階、音程、琶音，及其它基本音型，提高手指的力度及靈活性和適應(yīng)性。

演奏左手練習(xí)曲，首先要了解音階、音程、琶音的組成結(jié)構(gòu)，并掌握其中的規(guī)律。中提琴定弦比小提琴低五度音（小提琴四根弦定弦從右到左依次為EADG，換成中提琴則是ADGC）。由于我國音樂院校中提琴學(xué)科組建時間短，加上引進國外的中提琴音階練習(xí)曲甚少，一般則是由小提琴教師代教中提琴。所以，本人使用過的左手練習(xí)曲版本仍然是中央音樂學(xué)院圖書館的小提琴教材版本。下面，本人將通過不同類別的左手練習(xí)曲，談?wù)劚救说木毲俳?jīng)歷、方法及收獲。

二、左手練習(xí)1-19 重點課程的分析與練習(xí)方法

練習(xí)曲1：

練習(xí)曲1-2兩首是在一根弦上的練習(xí)，4/4拍，A大調(diào)，兩小節(jié)相同的五音音例反復(fù)，練習(xí)曲中有音程、琶音的種種變化。這條練習(xí)是在小提琴第二根弦A弦上開始的，而在中提琴則是第二弦D弦上，兩小節(jié)用一弓演奏。最初，加空弦共有五個音，是A大調(diào)主音到屬音的四個指頭五音例的音階練習(xí)。由于二、三指之間的生理上的原因，在處理大距離的大二度或增二度的音程關(guān)系時，需要非常謹(jǐn)慎。落指擊弦要用力、有彈性，以保持每個音的發(fā)音飽滿而圓潤。在這條練習(xí)中，由五個音的音階變化而來的25種不同音階、音程琶音連接，使簡單的五音例變化到極致。使本人在無名指和小指的運指過程中得到了非常有益的收獲。

提示：1、此練習(xí)可以變化為a小調(diào)來演奏，通過不同的手指距離變化，來感受同主音大小調(diào)的色彩變化。2、運用不同的弓法和弓子的部位（弓尖、中弓、弓根）靈活的練習(xí)。3、用心和耳朵仔細(xì)傾聽音色的變化。

練習(xí)曲2：

4/4拍，a小調(diào)五音例。練習(xí)曲中增加了臨時升降音，并出現(xiàn)了從a小調(diào)屬音e下行至主音a之間的半音音階，有同主音大調(diào)的調(diào)性滲透。先是五度、小二、四度、大三再到五度的音程循環(huán)，再由大三、大二、小二等音程循環(huán)，繼而出現(xiàn)半音上下行。這個練習(xí)除音程頻繁的交替外，在大小二度的瞬間連接與半音階演奏的連貫性的演奏，是考驗演奏者的快速反應(yīng)能力和準(zhǔn)確到位的手指位置。

練習(xí)曲3：

練習(xí)曲3-4兩首是分別在D、A兩根弦上演奏。4/4拍，D大調(diào)，D至A的五音音例到一個八度音階。兩小節(jié)一單元，練習(xí)曲增加了臨時升降音。有八度音程、二、三、四度音程交替及連續(xù)上下行的進行，D大、b、e小分解和弦琶音的變化與半音階的連接，音域擴展至一個八度。要注意節(jié)省運弓，以達(dá)到弓長的有效運用。根據(jù)上下行音階及二、三、四度音程和半音階的流動，增加漸強漸弱的力度變化。在第9號開始的八度音程，初練者換弦時要注意連貫性，不留痕跡。

練習(xí)曲4：

4/4拍，D大調(diào)，兩小節(jié)一單元。第1單元，第一小節(jié)是一連串十六分音符八、七、六、五、四度音程的跳躍性的音程連接，有兩條旋律層。低音層是由小字一組的d開始的五音例音階，而高音層小字二組的d音好像是一個持續(xù)音。第二小節(jié)低音層則是由小字二組的d-f-e-g-f-a-g-e三度上下行的音階進行，高音層仍然是d的持續(xù)。第2單元，低音是三度上下行的變化。3-6單元，持續(xù)音在低聲部，而且是空弦D，高聲部是音階式的旋律線。換弦演奏需要快而準(zhǔn)。7-9單元一小節(jié)四個功能不同但是有共同音的下行、上行分解和弦。它們分別是D大、g小、升g減三、省略三音的d小七和弦。這些非常有趣味性的連接是古典乃至浪漫音樂常常應(yīng)用的連接。10-16則是以上諸多單元的組合變化。這些旋律與持續(xù)音時而在上時而在下，上躥下跳。無論旋律線在高音或低音部，都要分清主與次的力度關(guān)系，把練習(xí)曲奏的生動而又有感染力。

練習(xí)曲5-8：

練習(xí)曲5、4/4拍，E大調(diào)，擴展至三根弦的練習(xí)。有音階、音程、豐富的分解和弦等常規(guī)練習(xí)。音域擴展至十二度。練習(xí)曲6、4/4拍，G大調(diào)，擴展至四根弦上的練習(xí)。音域擴展至十三度。練習(xí)曲7、四三拍節(jié)奏，F(xiàn)大調(diào)，小節(jié)中出現(xiàn)新的節(jié)奏型三連音與六連音。練習(xí)曲8、4/4拍，降B大調(diào)，第二把位上的練習(xí)。音域擴展至十四度。由于四小節(jié)一個單元，樂句增加了長度，所以運弓需要節(jié)省。第二把位是指左手一指（食指）向下控制原第一把位二指按弦的音高，即第一指按第二弦的降B音高。以上四首練習(xí)技術(shù)基本相同，不做詳細(xì)描述。

練習(xí)曲9：

4/4拍，A大調(diào)，第一、二把位的手指練習(xí)。1-3單元分別由主、屬7，減七和弦的兩個八度的琶音連接組成。4單元是小大二、三，純、增四、五音程，兩個八度內(nèi)的上行。有一條半音階的旋律線始終貫穿在上行的旋律線中。5單元是高音區(qū)的大、小三，增四、大三音程的下行運動。四指和三指分別演奏大小三度音程。這是一條無名指與小指最有效的伸指和手指肌肉耐力訓(xùn)練。6-7單元是低音區(qū)指中音區(qū)的二度與三度音程的上行，與高音區(qū)到低音區(qū)的下行。8-10單元是主、屬、下屬三十二分音符的原位轉(zhuǎn)位的琶音音型及音階的連接及低音區(qū)的各類音程快速的交替。

練習(xí)曲10：

4/4拍，D大調(diào)，第二把位上的練習(xí)。練習(xí)包括兩個八度的音階、大小二度音程的持續(xù)、一拍內(nèi)的六連音與下一小節(jié)的主和弦上行及減七和弦的琶音下行。完整減七和弦的三度音程上下行。主和弦音程的兩音一組十六分音符的琶音上行等。

練習(xí)曲11：

4/4拍，降A(chǔ)大調(diào)，第一、二、三把位的手指練習(xí)。練習(xí)包括降A(chǔ)大調(diào)兩個八度音階、三個音的交替換指、大跨度的琶音上下行等技巧。

練習(xí)曲12：

3/4拍，D大調(diào)，第四把位的手指練習(xí)。此練習(xí)增加了附加6度音的主、屬和弦及頻繁的大小三度音程的交替，D大調(diào)內(nèi)的半音階上下行運動。加上A大調(diào)的導(dǎo)七和弦琶音等，為新的調(diào)性練習(xí)注入了新的因素。

練習(xí)曲13：

4/4拍，B大調(diào)，一到四把位的手指練習(xí)。音階部分?jǐn)U展了一拍六連音的三度音程的連接，由于加入了輔助的和弦外音，并且出現(xiàn)了重升記號使音程具有華麗婉轉(zhuǎn)的歌唱特性。

練習(xí)曲14-19：

分別在五、六、七、八個把位上的練習(xí)。尤其是練習(xí)19，要求在所有調(diào)性把位上練習(xí)。把位越高，持琴、手指運動的動作則越別扭。這就需要認(rèn)真的做好左手練習(xí)，以不斷提高自己的演奏技巧。

三、左手練習(xí)曲的演奏體會

在左手練習(xí)曲練習(xí)過程中，本人的感受體會如下：掌握正確演奏方法，需“指、腕、肘、臂”各部分綜合運動的協(xié)調(diào)配合。開始練習(xí)時應(yīng)放慢速度，在熟悉音符的同時加強手指力量、彈性的訓(xùn)練，并加入力度漸強漸弱的傾向。注意音符的分組情況，一拍是幾個音？最大限度地減少節(jié)奏失誤，既訓(xùn)練我們的雙手技巧和聽覺，也要訓(xùn)練我們對音樂節(jié)奏的韻律感。在技術(shù)練習(xí)的同時，還要培養(yǎng)內(nèi)心對音樂的感受力。琶音，它的特點在于用長短、力度不一的幾個手指按順序地在指板上伸張跨進，使聲音連貫圓潤。琶音主要是三和弦、七和弦的分解進行，以跳進為主。要注意每個手指之間的伸縮，以改變手指大小距離（寬窄）的位置，心中要有指距感。要記住正確的指法及換把時的動作傾向，提前做準(zhǔn)備，新把位就會及時到位。對每首練習(xí)曲，除了加強技巧性的訓(xùn)練，還要注意培養(yǎng)聆聽隱藏在橫向樂譜中的縱向和聲功能進行。

結(jié)語

綜上所述，對左手練習(xí)曲的熟練掌握，離不開右手運弓的默契有機配合，才能有效地完成每個不同調(diào)性、不同把位的基礎(chǔ)練習(xí)，為不斷進步打下堅實基礎(chǔ)。

縱觀每首音樂作品，無不包括了音階、音程、琶音等多種基本要素，我們只有熟練地掌握好這些基本要素，才能完成陳述音樂作品最基本的要求。然而，對這些技術(shù)水平的充分掌握與提高，應(yīng)該是一個長久的、堅持不懈的不斷積累的過程。在將近十多年的廣交音樂季的排練演出中，本人演奏過的多部交響樂作品，中提琴聲部很少有樂隊困難片段讓本人懼怕。就是因為基本功的不斷積累，使本人的視奏能力明顯提高，音樂表現(xiàn)力逐漸完美。作為一個稱職的演奏員，內(nèi)心是莫大的欣慰。

總之，演奏員只有通過大量的音階、音程、琶音的基礎(chǔ)練習(xí)，有效提高手指的靈活性、獨立性、顆粒感和力度，才能打下良好的演奏基礎(chǔ)，促進演奏技術(shù)快速的發(fā)展與提高。

參考文獻：

[1]德里努爾.淺談音階、琶音、和弦的練習(xí)方法.教育教學(xué)論壇，2014（36）文章編號：1674-9324（2014）36-0055-02

[2]孫文怡.小提琴的音色與情感表達(dá).藝術(shù)教育，2013（11）。

作者簡介：何楠（1980-），女，大學(xué)本科，中提琴三級演奏員，現(xiàn)任廣州交響樂團中提琴演奏員。