龐盛驍 黃豆豆

一、近年來中國臺灣電影產(chǎn)業(yè)狀況①

2016年，臺灣公映電影的數(shù)量大增。就臺北市票房資料統(tǒng)計，首輪院線放映過的中外新舊影片總計多達(dá)745部，其中外語電影共上映608部，華語電影共128部，其中臺灣拍攝的有69部。在看似擴(kuò)大的電影市場背后，實際的大臺北地區(qū)觀眾數(shù)量卻跌至13 81萬人次，遠(yuǎn)低于2015年的1718萬人次，臺北市票房總收入也降至34億元。在臺北市年度十大賣座電影中，只有8部票房破億，沒有一部破2億；而在2015年，則剛剛經(jīng)歷過票房榜前三均破2億的歷年之最。種種數(shù)據(jù)表明，2016年后的臺灣電影市場正面臨著嚴(yán)重的衰退。②

伴隨著整體市場萎縮的到來，臺灣本土電影的票房表現(xiàn)在2016 -2017年間同樣令人失望，海外電影在臺灣卻暢通無阻。2015年爆紅兩岸的《我的少女時代》近在眼前，它分別在大陸、臺灣取得3.6億人民幣和4.1億新臺幣，并以1.5億元新合幣的票房位列大臺北年度賣座電影第4名。僅有這一部電影進(jìn)入排行榜前十。2016全年電影票房排行榜前十名中有8部美國電影、1部韓國電影和1部日本電影。韓國電影《釜山行》甚至躋身前三，創(chuàng)下韓國電影在臺灣的歷史新高。相比之下當(dāng)?shù)仉娪盁o一進(jìn)前十，而全臺破億影片更是僅有《樓下的房客》和《大尾鱸鰻2》兩部。從大臺北地區(qū)數(shù)據(jù)來看，只有《樓下的房客》《大尾鱸鰻2》《六弄咖啡館》3部臺灣電影過“千萬線”，遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于2015年的6部。另外只有1部影片過“五百萬線”，大量影片“掙扎”在“百萬線”上下，實為慘烈。從上至下，各種類型的臺灣電影創(chuàng)收能力盡顯疲態(tài)。在類型片制作日漸純熟的情況下，《樓下的房客》《大尾鱸鰻2》《六弄咖啡館》分別代表驚悚片、本土喜劇片、青春片三個類型，占據(jù)了2016年臺灣本土電影票房排行榜的前三甲。但除驚悚類型有所突破外，其余票房成績皆不如上一年亮眼。這其中2016年暑期檔的《六弄咖啡館》曾被認(rèn)為是繼《那些年我們一起遭的女孩》《我的少女時代》之后臺灣青春類型片的又一力作，但其落入俗套的人設(shè)、劇情以及情緒營造并未引發(fā)共鳴。

2017年，臺灣本土電影市場回暖。盡管毫無意外地繼續(xù)缺席全臺電影票房榜前十，但該年共有10部影片的臺北票房超千萬，其中涵蓋文藝片（《血觀音》《大佛普拉斯》等）、驚悚片（《紅衣小女孩2》《目擊者之追兇》《報告老師！怪怪怪怪物！》等）、喜劇片（《“吃吃”的愛》《大釣哥》等）等豐富的類型。關(guān)注本土的文藝片贏得市場的認(rèn)可，《血觀音》與《大佛普拉斯》票房均遠(yuǎn)超2016年的《再見瓦城》與《一路順風(fēng)》，《血觀音》更是以4075萬元的成績奪得本土電影大臺北地區(qū)票房榜首。驚悚類型片大行其道，逐漸成為臺灣電影市場的主流類型，前十名中的《紅衣小女孩2》《目擊者之逭兇》《報告老師！怪怪怪怪物！》分別斬獲3072萬元、2011萬元、1319萬元的佳績。

二、近年來中國臺灣電影產(chǎn)業(yè)重要現(xiàn)象

在整體票房均不盡人意的情況下，臺灣電影產(chǎn)業(yè)在近兩年起起伏伏。2016年是臺灣電影的票房與獎項雙雙失意的小年，2017年則明顯回暖。在艱苦的市場角力中，以本土傳統(tǒng)喜劇落幕、臺灣電影票房統(tǒng)計困難為代表的市場難題亟待解決。雖有多位臺灣演員在大陸電影市場表現(xiàn)亮眼，但兩岸電影合作仍在冰封中前行。

（一）2016年春節(jié)檔電影集體滑鐵盧，票房總和不及《惡棍英雄：死侍》的1/3

2016年初的春節(jié)檔，由豬哥亮主演的《大尾鱸鰻2》未能延續(xù)《大尾鱸鰻》全臺4.3億新臺幣的票房成績，市場狀況不及預(yù)期，透露出本土喜劇的乏力姿態(tài)。這部電影由原班人馬再度制作，繼續(xù)一貫的瘋癲爆笑風(fēng)格，最終僅破億的全臺票房差強(qiáng)人意。《大尾鱸鰻2》的票房下滑，警示臺灣本土喜劇需要反思：過度依賴豬哥亮及其中南部市場是否可取，以及低俗笑點過多、劇情不佳的弊病如何克服？2017年5月15日，豬哥亮于臺北病逝，享年70歲，給以他為金字招牌的這一批本土喜劇畫上了句號。他無疑在生命的最后六年改變了臺灣電影的生態(tài)。

除了《大尾鱸鰻2》，在2016年春節(jié)賀歲檔一哄而上的喜劇片均遭遇滑鐵盧。馮凱導(dǎo)演新作《神廚》和正能量喜劇片《人生按個贊》都是明星云集的賀歲喜劇，都以閩南語對話為主、以臺灣中南部觀眾為定位目標(biāo)，但方方面面都呈現(xiàn)出題材雷同的“撞車”之勢。2月9日大年初二，漫威的限制級英雄電影《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）全臺上映，第一天就以5800萬新臺幣的驚人票房打破臺灣史上春節(jié)電影票房紀(jì)錄，第二天就全臺票房過億，對三部本土臺片形成“碾壓”之勢。葉天倫導(dǎo)演為臺片聲援.卻被網(wǎng)友評論稱“臺灣電影東拼西湊，難道不該自己檢討”，直指臺灣觀眾對此類型乏善可陳的倦意。最終，《人生按個贊》《神廚》在大臺北地區(qū)分別只有700萬和300萬票房；三部賀歲臺片的臺北票房總和也不及《惡棍英雄：死侍》的1/3。傳統(tǒng)喜劇類型片的集體遇冷，說明臺灣電影正是到了起承轉(zhuǎn)合的關(guān)鍵階段。

2017年春節(jié)檔上映的本土喜劇《大釣哥》成為豬哥亮在臺灣大銀幕的最后一部作品，但臺北票房僅為1232萬元，占到本土電影臺北電影票房的第九位，成為豬哥亮主演的“大”系列春節(jié)檔電影中表現(xiàn)最差的一部，這似乎正式宣告本土傳統(tǒng)喜劇的沒落和臺灣觀眾的口味變化。2017年拔得喜劇電影頭籌的是擁有眾多《康熙來了》節(jié)目粉絲支持的《吃吃的愛》，臺北票房成績?yōu)?634萬元名列票房榜第三；2016年以來，《五星級魚干女》《極樂宿舍》等片以日漫風(fēng)、性喜劇等題材豐富、創(chuàng)新了臺灣喜劇電影的新類型，或?qū)⒔舆^傳統(tǒng)喜劇的大旗。

（二）金馬角力：大陸電影與臺灣電影競逐

第53屆臺灣金馬獎頒獎典禮，22個競賽類獎項中，臺灣電影只拿下5項（最佳男配角、最佳新導(dǎo)演、最佳美術(shù)設(shè)計、最佳原創(chuàng)電影音樂、最佳紀(jì)錄片）。此前入圍8項的大熱影片《一路順風(fēng)》（鐘孟宏執(zhí)導(dǎo)），最后只摘得最佳美術(shù)設(shè)計獎；而另一部被臺灣觀眾寄予厚望的《再見瓦城》（趙德胤執(zhí)導(dǎo)），則全數(shù)落空。最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳女主角四項大獎全部被大陸電影及影人摘走，引發(fā)部分臺灣媒體和觀眾的不滿。

很長一段時間內(nèi)，金馬獎都是香港電影和臺灣電影輪流坐莊。199 7年，臺灣金馬獎將獎項定位擴(kuò)展為華語影片競賽；2003年起，金馬獎不再限定影片必須要以華語為主要發(fā)音，只要是華人地區(qū)所使用的主要語言和方言均可報名。從此，臺灣本土電影在金馬上的表現(xiàn)不再占有優(yōu)勢。第52屆金馬獎是近年來臺灣電影表現(xiàn)最優(yōu)異的一屆，斬獲12個競賽類獎項；《刺客聶隱娘》《醉·生夢死》等作品出盡風(fēng)頭，一掃多年來的低潮。沒想到第53屆臺灣電影的形勢就陡轉(zhuǎn)急下，再次迎來失意的一年。而在2017年，略為復(fù)蘇的臺灣電影則憑借《血觀音》《大佛普拉斯》《強(qiáng)尼·凱克》《阿莉芙》等藝術(shù)佳作展獲最佳劇情片、最佳女主角、最佳新導(dǎo)演、最佳男女配角、最佳新演員等重要獎項，在全部23個競賽類獎項中再次斬獲12個，可謂扳回一城。

越來越多的特征表明，主流商業(yè)大片在與金馬獎漸行漸遠(yuǎn)，金馬獎已經(jīng)成為華語電影界的戛納而非奧斯卡。大陸每年生產(chǎn)超過六七百部電影，其中不乏有較高的藝術(shù)水準(zhǔn)的作品，在第53屆金馬獎上獲獎的《八月》《我不是潘金蓮》《不成問題的問題》《七月與安生》等電影即是這樣。金馬評審能夠摒棄地域偏見，正體現(xiàn)了金馬獎的胸襟和權(quán)威。

（三）臺灣演員在華語電影市場表現(xiàn)搶眼，兩岸電影合作仍需破冰前行

2016年，中國大陸電影總票房達(dá)到457.12億元。在內(nèi)地市場如此龐大體量的情況下，除了臺灣導(dǎo)演和其他工作者被吸引，電影明星也紛至沓來尋求更多的機(jī)會，并在近些年逐步將演藝重心從臺灣轉(zhuǎn)至內(nèi)地或更大的華語市場。2016-2 017年，臺灣演員在華語電影市場表現(xiàn)搶眼，既有包括彭于晏、楊祜寧等在內(nèi)的年輕偶像，也有張國柱、金士杰等老戲骨，他們以其精湛的演技提升了作品的整體水平，并帶動了電影在商業(yè)上的成績。

其中，彭于晏以《長城》《湄公河行動》《寒戰(zhàn)2》《危城》《我的特工爺爺》《奔愛》六部作品交上最漂亮的成績單，六部作品的總票房達(dá)35.77.億元①，超過2016全年票房的1/13。2017年，彭于晏再次出演《乘風(fēng)破浪》《悟空傳》等票房力作，可見他已逐步成為華語電影市場最具票房號召力的臺灣明星之一。老戲骨金士杰在2016年出演了《惡靈之門》《女漢子真愛公式》《擺渡人》《冒險臥底》《你好，瘋子》5部作品，盡管個別作品水平不高，但金士杰演技永遠(yuǎn)在線。就算他在動畫電影《大魚海棠》僅以聲音出現(xiàn)，他所配音的靈婆也是全片最出彩的一個角色。女演員方面，盡管張榕容參演作品數(shù)量不多，但《六弄咖啡館》《擺渡人》《妖貓傳》等幾部作品中的表現(xiàn)均引入注目，尤其是在2017年的《妖貓傳》中成功與大師級導(dǎo)演陳凱歌合作，以絕佳的扮相將戲份不多的楊貴妃一角飾演地極為出彩。在欣喜于臺灣演員謀得更大發(fā)展空間的同時，臺灣電影不得不面臨人才外流的困境。我們只能寄希望于這樣的“墻內(nèi)開花墻外香”成為對臺灣電影的另一種刺激與促進(jìn)。

與此同時，在大陸電影赴臺上映的10部配額限制一直存在的情況下，大陸與臺灣電影的交流與合作也逐漸冰封：在2017年《健忘村》上映前夕，該片的大陸出品方因為非電影因素宣布放棄退出；由臺灣導(dǎo)演張榮吉執(zhí)導(dǎo)、大陸出品的《夏天19歲的肖像》也因故擱置一年換角重拍，該片在2017年上映，票房慘敗。雖然仍有部分臺灣電影擁有大陸資金投入，如《“吃吃”的愛》《老師你會不會回來》《—萬公里的約定》《小貓巴克里》等，但《“吃吃”的愛》《小貓巴克里》等片在大陸上映遭遇水土不服，而《相愛相親》在臺又票房不佳，兩岸電影合作的前景仍舊不容樂觀。

（四）“臺灣電影票房透明化”議題的熱議與困局②

數(shù)十年以來，臺灣電影的票房統(tǒng)計方式基本上是不透明的。每年度的臺灣電影票房總額不是以全臺灣每家影院所賣出的總票數(shù)乘以相關(guān)單價所得出的實際票房總和來計算的（片方、院線也不是以科學(xué)匯總的實際票房收入總額為依據(jù)來進(jìn)行分賬的），而是一般約定俗成地以“臺北票房乘以2”來計算。

主要原因在于，臺灣影院放映環(huán)節(jié)所存在的“點數(shù)”影院、票價等攸關(guān)利益的多重阻力。目前，除了普及電腦售票系統(tǒng)的臺北市可以統(tǒng)計票房（也非全部）外，其它臺灣各縣市影院則不愿意投入成本實行電腦售票，即使有也拒絕網(wǎng)絡(luò)鏈接、數(shù)據(jù)分享，這關(guān)聯(lián)著影院的實際收益問題。此外，臺灣影院存在多種搶票房的手段，它們可根據(jù)實際情況可以自己制定票價，同時可以套餐搭售的促銷方式制造很大的搶票房灰色空間。

盡管2015年臺灣“《電影法》”提出的2016年5月22日前完成啟動全臺灣電腦售票系統(tǒng)、實現(xiàn)電影票房透明化的期限已到，8月12日臺灣文化部門還召集片商工會和戲院工會進(jìn)行“如何落實‘《電影法》第13條，促進(jìn)電影票房系統(tǒng)透明化”公聽會，但結(jié)果臺灣當(dāng)局希望的“先求有、再求好”的最低要求都沒辦法達(dá)到。

臺灣電影電腦售票事宜沒有明顯進(jìn)展，臺灣電影票房透明化議題再度在今年暑期成為熱點，甚至還為此出現(xiàn)了暴力事件。9月中旬，臺北西門町著名的“In89豪華數(shù)位影城”（原名“豪華大戲院”）執(zhí)行長蔡政宏，嘗試在臺北以外縣市拓展影院時改以實際票房數(shù)據(jù)與片商分賬，從而引起了其他影院同業(yè)者的不滿，導(dǎo)致在他返回臺北時突遭4名黑衣男子圍毆打傷。

根據(jù)目前情形判斷，臺灣電影票房透明化困局依然無解。究其根本，臺灣戲院工會代表影院利益，片商工會代表制片方利益，兩方互掐博弈；而部分片商與影院角色交叉、身份重合，也導(dǎo)致反對不強(qiáng)烈、支持不積極，票房問題將在一段時間內(nèi)滯緩不前。

三、近年來中國臺灣電影創(chuàng)作概況

近兩年來，盡管整體票房表現(xiàn)不佳，但臺灣本土電影仍積極探索豐富的類型可能，出現(xiàn)了《樓下的房客》《紅衣小女孩2》這樣的成熟類型制作。從藝術(shù)水準(zhǔn)來看，《再見瓦城》《一路順風(fēng)》《血觀音》《大佛普拉斯》等電影贏得了臺灣影評人及媒體的口碑，金馬得益于否均不能掩蓋它們的藝術(shù)亮色。而臺灣紀(jì)錄片則一貫地堅守著其獨有的藝術(shù)追求和現(xiàn)實情懷，繼續(xù)“看見臺灣”的人與景，出現(xiàn)了《我們的那時·此刻》《日曜日式散步者》《日常對話》等精品之作.是慘淡票房背景下的一道亮麗色彩。

（一）類型片：市場呼喚高水準(zhǔn)的商業(yè)制作

2016 -2017年，臺灣電影的版圖中已經(jīng)沒有侯孝賢這類大師級導(dǎo)演參與戰(zhàn)局，一眾中青年導(dǎo)演竭心創(chuàng)作，覆蓋了多元的劇情片類型。雖不能幸免于“慘市”，但2016年的《五星級魚干女》《極樂宿舍》《奇幻同學(xué)會》等喜劇片與2017年的愛情片《西城童話》《癡情男子漢》、古裝奇幻片《健忘村》、動畫片《小貓巴克里》等一批電影在類型創(chuàng)作上仍進(jìn)行積極的探索。在“臺式小清新”逐漸消弭的情況下，2017年的《52赫茲，我愛你》《沖組》《癡情男子漢》等電影在愛情敘事中融入歌舞、搖滾、喜劇等元素，進(jìn)行類型創(chuàng)新。

最值得書寫的商業(yè)類型無疑是這兩年擁有強(qiáng)勢表現(xiàn)的臺灣驚悚片。在整體市場不景氣的情況下，2016年最令人驚喜的商業(yè)電影無疑是在8月上映的驚悚懸疑片《樓下的房客》。它是著名出品人、音樂人崔震東的導(dǎo)演處女作，也是2016年最具類型探索意識和耗資1.5億新臺幣的大制作臺灣電影。最終電影票房10天破億，逆襲成為全年冠軍，繼2015年超預(yù)期的恐怖片《紅衣小女孩》之后，再次刷新了此類型的票房紀(jì)錄。影片根據(jù)九把刀的原著小說改編，“劇作扎實嚴(yán)謹(jǐn)，情節(jié)層層鋪設(shè)，懸念布局與層次解扣有條不紊，情欲、同性戀、暴力、虐殺、肢解、血腥、驚悚等類型元素雜糅”，并通過“人物形象立體的刻畫勾勒”，“呈現(xiàn)出社會性、時代性與批判性、反思性”。①

《樓下的房客》在某種程度上宣告了驚悚類型在臺灣電影市場已站穩(wěn)腳跟。2017年的程偉豪導(dǎo)演蓄勢而動，一連推出《目擊者之追兇》《紅衣小女孩2》兩部驚悚片。前者以精巧的劇作設(shè)計在一起塵封多年的車禍案中完成層層反轉(zhuǎn)，并直指臺灣報業(yè)弊??；后者則延續(xù)前作的“臺式恐怖”，一舉奪下破億的票房成績?？梢?，低谷中也能看出“異類”的獨特價值，在成熟的“分級制度”下，臺灣影人的眼界必須跳出“喃喃自語的文藝圈”，去制作更為高質(zhì)量工業(yè)水準(zhǔn)的類型片。

（二）文藝片：本土題材及風(fēng)格的堅守

在2016年的金馬舞臺上，趙德胤的《再見瓦城》和鐘孟宏的《一路順風(fēng)》是備受期待的臺灣電影。金馬的失意在艱難的境遇里凸顯了這類電影的可貴之處：它們在一定程度上代表了臺灣電影未來的兩種方向，即上承新電影美學(xué)的藝術(shù)片以及兼顧了藝術(shù)情懷與戲劇沖突的類型片。

在歷經(jīng)多年的耕耘之后，趙德胤共有3部電影在2016年扎堆上映：劇情片《再見瓦城》與紀(jì)錄片《翡翠之城》和《挖玉石的人》。正因此，他也成功獲得金馬獎年度臺灣杰出電影工作者稱號。趙德胤以緬甸華人導(dǎo)演的身份出道，以數(shù)位相機(jī)為工具拍攝出緬甸華人離散于四方謀生的越境電影，形成了“一種極簡、有節(jié)制的、模糊了紀(jì)錄與敘事邊界的影像風(fēng)格”②，其底層意識和多元文化背景與島內(nèi)電影氣質(zhì)迥異。《再見瓦城》講述在泰國打工的一對緬甸青年情侶因觀念差異所釀成的愛情悲劇。影片劇情來自趙德胤的個體經(jīng)驗，其大姐早年就是放棄求學(xué)而赴泰國打工的；加之對真實新聞事件的改編，趙德胤拍出了一個極為克制而寫實的作者感電影：紀(jì)錄風(fēng)格強(qiáng)，敘事節(jié)奏較慢，關(guān)注身份的困惑與底層的困境。而首次成功使用的大投資及明星班底更凸顯出導(dǎo)演在獨立制作以外的極強(qiáng)掌控力。

獲得金馬獎8項提名的《一路順風(fēng)》也是2016年度熱門臺片。導(dǎo)演鐘孟宏是臺灣電影中的一個“怪咖”，常常使用固定班底、集合不同類型電影的特質(zhì)，并使用節(jié)奏流暢自然的劇情、親自掌機(jī)的深邃濃重的獨特影像，引入在大起大落之處生出悲愴之感?！兑宦讽橈L(fēng)》講述出租車司機(jī)老許與無賴運毒客納豆一同南下運毒的故事。整個過程一點也不“順”，黑色喜劇的特點、公路電影的結(jié)構(gòu)、黑幫片的氣質(zhì)甚至是驚悚片的橋段，都在其中閃現(xiàn)，創(chuàng)造出荒謬、喜感與悲愴兼有的微妙氣氛，頗具個人標(biāo)志。

如果《一路順風(fēng)》鎖定了光怪陸離的臺南風(fēng)情，那么2017年的文藝片創(chuàng)作則十分忠實地堅守本土題材及風(fēng)格?！栋紫仯河i網(wǎng)》《接線員》《阿莉芙》《自畫像》等電影表達(dá)特殊族群的深情關(guān)懷，《大佛普拉斯》《強(qiáng)尼·凱克》《順云》等電影真實關(guān)照著臺灣社會的現(xiàn)實種種，《血觀音》《自畫像》則大膽書寫臺灣政治議題。這使得臺灣電影在自己的小世界中越來越滑向華語電影的“邊緣”地帶，陷入“孤芳自賞”的境地。但令人欣喜的是，這一批本土力作在保持較高藝術(shù)水準(zhǔn)的同時贏得臺灣本土觀眾的芳心；《血觀音》《大佛普拉斯》等電影借著金馬獲獎的高口碑均取得不俗票房，保證了本土藝術(shù)片的創(chuàng)作不至無人愛看的境地。

（三）紀(jì)錄片：難以救市的藝術(shù)品格堅守

臺灣紀(jì)錄片一直是臺灣電影中最獨特的存在，其穩(wěn)定產(chǎn)出曾在年產(chǎn)量最蕭條的年份拯救了臺灣電影人，扮演了“救市主”的角色。2016年至少有10部紀(jì)錄片上院線，但在電影市場整體慘淡的情形下沒有帶來“爆款”作品，臺北地區(qū)最高票房也僅為《我們的那時-此刻》的471萬，難再扮演“救市”角色，但這批作品依然堅守美學(xué)品格和現(xiàn)實情懷。

2016年，三部分別關(guān)注臺灣金馬獎、民歌及文學(xué)的專題紀(jì)錄片問世，堪稱“影像活化石”。3月，金馬影展50周年紀(jì)錄片《我們的那時-此刻》全臺上映。該片由臺灣“賣座”紀(jì)錄片導(dǎo)演楊力州執(zhí)導(dǎo)，將金馬50年的光輝歷史與影人薈萃在浮光掠影下一一展現(xiàn)。它不僅僅關(guān)注官方以及影史強(qiáng)人，還將庶民的觀影經(jīng)驗也串聯(lián)進(jìn)去，頗令人動容。侯季然執(zhí)導(dǎo)的《四十年》回顧了臺灣民歌運動，影片以民歌四十周年演唱會為軸心，以豐富影像資料輻射民歌時代的代表人物，對其創(chuàng)作、國族認(rèn)同、人生起落的所思所想都一一記錄。最令人驚艷的是黃亞歷導(dǎo)演的《日曜日式散步者》，以大膽新穎的實驗性紀(jì)錄手法展示了1930年代臺灣“風(fēng)車詩社”的創(chuàng)作生態(tài)，再現(xiàn)了詩社創(chuàng)作的超現(xiàn)實感，宛如一部電影史詩。它斬獲當(dāng)年的金馬最佳紀(jì)錄片，為主競賽失意的臺片挽回了一點顏面，無鬼于當(dāng)年的“臺灣之光”稱號。

除此以外，仍有一部分紀(jì)錄片以不同層面的臺灣人物為線索，對臺灣歷史進(jìn)行著執(zhí)著的歷史叩問。在《日曜曰式散步者》以外，紀(jì)錄片《童夢》紀(jì)錄64歲旅美畫家呂游銘與80歲的啟蒙老師鄭明進(jìn)半世紀(jì)的師生情誼，也透過藝術(shù)家的作品與臺灣歷史連結(jié)，跨越了一段臺灣的近代美術(shù)教育發(fā)展史。在入圍臺北電影節(jié)的《海的彼端》中，旅日導(dǎo)演黃胤毓以玉木家族的生命軌跡為線索，追訪、記錄二戰(zhàn)前因農(nóng)業(yè)開墾征召來沖繩八重山諸島的臺灣移民“八重山臺灣人，沉重地牽涉出歷史面前故土的虛幻與迷蒙。臺北電影節(jié)最佳紀(jì)錄片《河北臺北》費時15年，拍攝生于河北的被俘老兵老李60年的煎熬——他既心系家鄉(xiāng)又懼怕身份暴露。

2017年的臺灣紀(jì)錄片則繼續(xù)“看見臺灣”的人與景。2017年中《看見臺灣》導(dǎo)演齊柏林在拍攝續(xù)作時不幸墜機(jī)罹難后，年末的《美力臺灣3D》延續(xù)思路，繼續(xù)關(guān)注臺灣美景及民間傳統(tǒng)工匠；《日常對話》《曼菲》《翻滾吧！男人》等片分別記錄同性戀者、舞者、體操運動員的個人歷程。臺灣紀(jì)錄片創(chuàng)作一如既往地關(guān)注著少數(shù)族裔與普通小人物，它們的現(xiàn)實情懷逐漸成為較為恒定的表達(dá)傾向，成為臺灣電影的光輝底色。

①數(shù)據(jù)來自貓眼電影專業(yè)版。

②相關(guān)報道和討論，可見facebook上《臺灣票房數(shù)字應(yīng)該如何透明化？從美國票房制度談起》（作者：劉麓瑩、馬斌）、《拆帳不公變混帳揭開臺灣票房的黑箱之謎》（作者：別打我）、《揭票房擋財路？影城老板遭四人圍毆》（記者：王冠仁）等多篇文章。

①張燕：《2016年臺灣電影市場暑期檔觀察》，載《當(dāng)代電影》2016年第12期，第104頁。

②馬然： 《論-談：歸去歸來不得——華裔導(dǎo)演趙德胤及其越境電影》，載《戲劇與影視評論》2016年第4期，第67頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]張燕.2016年臺灣電影市場暑期檔觀察[J].當(dāng)代電影，2016（12）：104.

[2]馬然.論·談：歸去歸來不得 華裔導(dǎo)演趙德胤及其越境電影[J].戲劇與影視評論，2016 （4）：67.