孔繁星

由宋曉飛、董旭執(zhí)導(dǎo)的國(guó)產(chǎn)喜劇電影《情圣》在上映之前的宣傳期，人們紛紛批評(píng)這部電影片名的爛俗。但是看過電影的觀眾卻發(fā)現(xiàn)，《情圣》貼近生活的劇情、直戳痛點(diǎn)的道德審視、演員表演的精準(zhǔn)到位，使得這部中低成本電影取得了不俗的業(yè)績(jī)，并成為彼時(shí)中國(guó)喜劇電影的一匹票房黑馬?！肚槭ァ犯木幾约鳌褷柕伦跃幾詫?dǎo)自演的美國(guó)電影《紅衣女郎》，看過《紅衣女郎》的觀眾自然抱著挑剔的眼光看待這部電影。雖然整部電影的主要?jiǎng)∏楹汀都t衣女郎》如出一轍，但是在維持故事原貌的基礎(chǔ)上，《情圣》又做了大量符合中國(guó)觀眾審美以及心理接受的改編嘗試。

一、 改編要“入鄉(xiāng)隨俗”

電影改編現(xiàn)已成為電影制作的重要方式之一，編劇和導(dǎo)演們總是想方設(shè)法從小說、戲劇、真實(shí)事件以及其他電影中汲取養(yǎng)分，做出符合自身需要的改編。喜劇電影《情圣》改編自美國(guó)電影《紅衣女郎》。眾所周知，中西方喜劇模式有著顯著的差異，西方人的“包袱”可能并不適用于我們。造成這種差異的原因體現(xiàn)在多個(gè)方面，比如生活環(huán)境、文化背景、語(yǔ)言等?！肚槭ァ窂亩鄠€(gè)角度做出了符合國(guó)內(nèi)喜劇審美的改編。

首先，本土化的人物設(shè)定及審美內(nèi)涵。相比《紅色女郎》，電影《情圣》中我們看到了更加本土化的人物臉譜，這樣的人物設(shè)定讓觀眾產(chǎn)生極強(qiáng)的代入感和熟悉感。影片的男主人公肖瀚原本是世俗眼光中的成功人士，摯友的意外離世卻讓他學(xué)會(huì)了離經(jīng)叛道，對(duì)中產(chǎn)階級(jí)的自命清高感到不屑。韓國(guó)美女YOYO的突然闖入，更燃起了他改變自我、重覓愛情的信心，YOYO的出場(chǎng)造型頗有戲仿瑪麗蓮·夢(mèng)露的意味，一襲烈焰紅裙被熱氣微微吹起，夢(mèng)露在20世紀(jì)50年代的影片《熱情如火》中的金發(fā)紅唇造型，早已成為西方審美藝術(shù)的一張名片，《情圣》對(duì)此處的意象進(jìn)行了本土創(chuàng)新，讓女主人公以同樣熱情而魅惑的方式登臺(tái)，用符號(hào)化的情節(jié)連接了東西方的經(jīng)典與現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也暗喻著YOYO在肖瀚心中女神般的地位。愛情與義氣的催化作用，使得劉磊、湯懷、艾木等人紛紛加入肖瀚約會(huì)YOYO的計(jì)劃，卻未曾料到公司總經(jīng)理瑪麗蓮，竟將肖瀚夢(mèng)中的“瑪麗蓮”當(dāng)成了自己。用夢(mèng)露的形象串聯(lián)情節(jié)，以此引發(fā)三位主人公之間的啼笑因緣，從這個(gè)角度來(lái)看，電影的主要情節(jié)雖然改編自《紅衣女郎》，但是導(dǎo)演將其放在中國(guó)觀眾的審美眼光中進(jìn)行再審視，在充分挖掘電影故事精華的同時(shí)，加入了中國(guó)本土的元素，人物的性別審美已從西方特征完全轉(zhuǎn)化為了東方的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，肖瀚對(duì)多情大方的YOYO一見鐘情完全可以說明這一點(diǎn)，所以導(dǎo)演在選取演員時(shí)也別具匠心地選擇了韓國(guó)當(dāng)紅女明星李成敏來(lái)飾演YOYO一角。

其次，緊抓人物心理的情節(jié)預(yù)設(shè)。相比《紅衣女郎》來(lái)講，《情圣》的人物形象看上去更加“接地氣”，人物的心理活動(dòng)和話語(yǔ)體系的構(gòu)建也呈現(xiàn)出靠攏觀眾的趨向。對(duì)于曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)或拍攝過諸如《倔強(qiáng)的蘿卜》《殺生》《人在囧途之泰囧》《心花路放》《斗?！返认矂‰娪暗膶?dǎo)演宋曉飛而言，再度拍攝喜劇電影可謂輕車熟路。對(duì)于中國(guó)觀眾笑點(diǎn)的準(zhǔn)確把握，對(duì)于幽默詼諧的力度控制，都使得《情圣》成為導(dǎo)演宋曉飛信手拈來(lái)的一部喜劇電影。主人公肖瀚想象自己飛往泰國(guó)邂逅YOYO的鏡頭設(shè)置和場(chǎng)景拍攝，讓很多觀眾立刻就“穿越”回《泰囧》中，尤其是由小沈陽(yáng)、肖央、喬杉等演員一起演唱的電影推廣曲《泰國(guó)情歌》的爆笑穿插，時(shí)不時(shí)蹦出的“泰式詞匯”，使得整部電影的笑料得以釋放，讓觀眾叫好不斷。除此之外，不斷變換中國(guó)和泰國(guó)的拍攝地點(diǎn)，選景拍攝的不同，讓整部電影看起來(lái)并不乏味和單調(diào)。雖然，整部電影的主線只有一條，故事情節(jié)并不出彩，甚至有些俗套。但是，在整體節(jié)奏上，導(dǎo)演設(shè)計(jì)得非常緊湊，在剪輯中，也是采取快速剪輯的方法，將更多能讓觀眾捧腹的笑點(diǎn)密集地放置在故事的不斷推進(jìn)中。如肖瀚與YOYO的第一次約會(huì)，在家精心打扮的他竟恰巧遇到出差回來(lái)的妻子，肖瀚立刻裝出一副剛剛下班的正經(jīng)面孔。人物神態(tài)表情的快速切換，常見于以夸張表演而著稱的喜劇電影，肖瀚神情與心理的反差，準(zhǔn)確地刻畫出了角色內(nèi)心尷尬、期待、后怕的復(fù)雜情感。喜劇電影對(duì)節(jié)奏的要求較高，笑點(diǎn)與情節(jié)進(jìn)度應(yīng)保持高度一致，《情圣》中快速剪輯的鏡頭再次印證了這一點(diǎn)。

最后，本土笑星的特色演繹。不難發(fā)現(xiàn)，片中承擔(dān)笑點(diǎn)的演員都是觀眾非常熟悉的本土笑星。東北“趙家班”的小沈陽(yáng)，開心麻花的常遠(yuǎn)、艾倫，包括喬杉，這些笑星在近年來(lái)電視喜劇節(jié)目中頻頻露臉，圈粉無(wú)數(shù)，也擁有著一批忠實(shí)的觀眾。再像《武林外傳》“佟掌柜”出身的閆妮、筷子兄弟中的肖央等都是內(nèi)地非常優(yōu)秀的喜劇演員，駕馭起這類喜劇題材的電影輕車熟路，很多“包袱”收放自如，演技值得稱道。細(xì)心的觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，影片結(jié)束后播出了一段花絮，這段花絮很多是正片中刪節(jié)的部分，給人印象深刻的是湯懷和常劍車中那一段被刪減的戲，兩位演員走的就是“中性”幽默路線，在片中的表演更是與“現(xiàn)實(shí)”靠攏，在電影結(jié)束后花絮中的表演再一次給觀眾驚喜。

二、 影片題材需貼近生活

近幾年的華語(yǔ)電影圈中，出現(xiàn)了不少中低成本的“小電影”，但是由于賣點(diǎn)十足，亦或是題材新穎，這些小成本電影自然非常賣座。眾所周知的幾部小成本電影，《港囧》《人在囧途》《夏洛特?zé)馈返龋娪啊肚槭ァ吩趦?nèi)，華語(yǔ)電影圈中出現(xiàn)了一股不同于大手筆、大制作、大導(dǎo)演的“小家碧玉”之風(fēng)。而單就這幾部電影而言，作為觀眾喜聞樂見的喜劇電影，取材于現(xiàn)實(shí)似乎更加符合中國(guó)觀眾的觀影口味，而且這幾部電影還有一個(gè)共同的故事架構(gòu)——婚變問題。這個(gè)曾在中國(guó)電影圈中不能“登大雅之堂”的題材模式，在近幾年越來(lái)越受到普遍關(guān)注。在整個(gè)電影大環(huán)境下，這種摻雜著家庭不和諧因素的題材電影，很顯然并不是社會(huì)的正能量。但是，正如導(dǎo)演拍攝這部電影的初衷一樣，讓觀眾明白一個(gè)道理，在這種“不和諧”的因素面前，與其粉飾太平，不如客觀面對(duì)。就像在愛沙尼亞塔林黑之夜電影節(jié)上，全世界觀眾看到的反映朝鮮國(guó)民生活的紀(jì)錄片《太陽(yáng)之下》，這部紀(jì)錄片是由蘇聯(lián)出身的烏克蘭導(dǎo)演維塔利·曼斯基執(zhí)導(dǎo)的。雖然該片的“兩個(gè)版本”引起了朝鮮當(dāng)局以及俄羅斯政府相關(guān)人員的不滿，但是這部紀(jì)錄片卻真實(shí)地反映了整個(gè)朝鮮的國(guó)民生活，沒有刻意的掩飾，而是自然的表現(xiàn)。

“婚變題材”同時(shí)具備現(xiàn)實(shí)性與戲劇張力，同時(shí)也不像《太陽(yáng)之下》的題材那般過于沉悶和凝重，包括《人在囧途》《夏洛特?zé)馈芬约啊肚槭ァ吩趦?nèi)的幾部電影。這類題材的電影取材于當(dāng)下，是現(xiàn)代都市“快”生活的鏡像與映射，在生活話題中尋找切入點(diǎn)，情節(jié)的可塑性和延展性更強(qiáng)。這類喜劇的成功也不單單是選取了具有普遍價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的生活切入點(diǎn)，更重要的是撐起整部電影的“主角”不再是低俗無(wú)底線的玩笑、讓觀眾血脈賁張的大尺度畫面，也不再是毫無(wú)掩飾和深意的笑點(diǎn)堆砌，而是依賴劇情的反轉(zhuǎn)、情節(jié)的鋪墊，從而引發(fā)誤會(huì)，而這類誤會(huì)往往是導(dǎo)演和編劇特意設(shè)下的笑梗。

在《情圣》中，之所以能夠出現(xiàn)如此多的笑料，其中的重要因素就是電影題材緊扣現(xiàn)實(shí)生活，容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。雖然電影中的人物關(guān)系相對(duì)比較簡(jiǎn)單，但每個(gè)人物都有著鮮明的特色。執(zhí)著于愛情的肖瀚、外冷內(nèi)熱的瑪麗蓮、憨厚可愛的艾木，導(dǎo)演與編劇對(duì)角色的處理都偏向于喜劇化，使用大量的渲染手法讓人物更加棱角分明，個(gè)性夸張，以此帶來(lái)綿密的笑料與回味悠長(zhǎng)的幽默感，讓情節(jié)中的“包袱”自然地抖落，避免留下喜劇笑點(diǎn)之間的拼湊痕跡。

三、 電影內(nèi)涵令人深思

對(duì)于喜劇電影而言，由于它本身具有幽默詼諧的特質(zhì)，單純的喜劇電影，一般會(huì)取材于現(xiàn)實(shí)生活，發(fā)掘現(xiàn)實(shí)生活中的笑點(diǎn)，進(jìn)行夸張的藝術(shù)處理，從而達(dá)到現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)的完美融合。喜劇相比較其他類型的電影來(lái)講，觀眾對(duì)于它的接受程度可能更高，也更受觀眾的歡迎，而往往許多具有諷刺意味的故事的呈現(xiàn)形式也通常會(huì)采取喜劇形式。電影《情圣》雖然改編自《紅衣女郎》，但是其本身的故事原型來(lái)源于真實(shí)生活，也可以說是人的普遍共性的集中表達(dá)。在中年危機(jī)的深淵中苦苦掙扎的肖瀚，是當(dāng)下中產(chǎn)階級(jí)的戲劇縮影，而韓國(guó)美女YOYO的出現(xiàn)，在他死寂的心湖中驚起了圈圈漣漪。在電影中，導(dǎo)演借鑒了意識(shí)流電影的象征手法，同時(shí)將現(xiàn)實(shí)和非現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景的界限進(jìn)行淡化，從而將整部電影的思想深度進(jìn)行深入挖掘。天花板上圓圈式運(yùn)動(dòng)的風(fēng)扇以及常年工作的洗衣機(jī)的滾筒，周而復(fù)始的工作，都象征了肖瀚多年來(lái)一成不變的人生軌跡，因此他渴望改變，渴望尋求家庭生活以外的刺激。從這個(gè)角度來(lái)講，肖瀚身上集中了大部分中年男人的生活現(xiàn)狀。電影中肖瀚的好哥們劉磊，是一個(gè)典型的花花公子，他的“劉氏經(jīng)典語(yǔ)錄”成為整部電影的點(diǎn)睛之筆，看似平淡無(wú)奇的話語(yǔ)，背后卻意味深長(zhǎng)。

其實(shí)，和許多諷刺喜劇電影一樣，電影《情圣》更多的是將一個(gè)社會(huì)問題如實(shí)地展現(xiàn)在觀眾面前，在極短的時(shí)間內(nèi)，展現(xiàn)不同的人生態(tài)度，留下可塑空間供觀眾細(xì)細(xì)品味?！肚槭ァ冯y能可貴的就是，它將笑料高度濃縮，卻相當(dāng)克制，很多笑料的背后，正是導(dǎo)演和編劇希望通過電影傳達(dá)給觀眾的現(xiàn)實(shí)中的人性和人情。從這一點(diǎn)來(lái)看，似乎又超越了喜劇電影的功能。有人說，喜劇電影不就是“博得觀眾一笑”嗎？其實(shí)不然，真正優(yōu)秀的喜劇電影是在逗樂觀眾的同時(shí)，還能引發(fā)人們思考，給人以啟迪，這也是喜劇電影的發(fā)展方向。反觀當(dāng)下我國(guó)的“喜劇熱”現(xiàn)象，小品、相聲、電影、綜藝等多種形式層出不窮，喜劇之所以能在傳播平臺(tái)占據(jù)一席之地，其根本原因在于主流價(jià)值觀的認(rèn)可與推廣，這種藝術(shù)形式在弘揚(yáng)正向能量的同時(shí)，也在以平易近人的態(tài)度透析生活現(xiàn)象，引導(dǎo)社會(huì)正義。

總之，隨著人們生活節(jié)奏的加快，工作和生活壓力與日俱增，觀看喜劇類電影和電視節(jié)目成為人們放松、減壓的重要選擇。如何滿足觀眾需求，制作出一批高質(zhì)量、有內(nèi)涵、有市場(chǎng)的國(guó)產(chǎn)喜劇電影，目前來(lái)看，改編是一種切實(shí)有效的方式?！肚槭ァ酚闷狈亢涂诒畣l(fā)我們，國(guó)產(chǎn)喜劇電影的改編，特別是在改編自外國(guó)電影或其他藝術(shù)形式的情況下，應(yīng)該遵循屬于我們自己的原則。這一原則就是立足自身，大膽借鑒，緊扣生活，深化內(nèi)涵，避免純粹的“拿來(lái)主義”，如此一來(lái)，既尊重了原作，又給觀眾帶來(lái)了歡笑，還能引發(fā)人們思考，這種國(guó)產(chǎn)喜劇電影才是當(dāng)今我們所需要的。