李好

摘要：“泛搖滾”是從搖滾文化中衍生出來的一個具有豐富內(nèi)涵的概念，其主要蘊(yùn)含了原始性和音樂性兩種精神特質(zhì)。兒童因其更接近原初狀態(tài)且天生具有藝術(shù)性而與“泛搖滾”特性有著高度的耦合。兒童的“泛搖滾”特質(zhì)啟示學(xué)前教育應(yīng)注重整體、鼓勵想象、重審兒童的“狂歡”，尊重多元，以及解放兒童的身體。

關(guān)鍵詞：兒童；“泛搖滾”；原始性；音樂性；學(xué)前教育

中圖分類號：G612文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1674-7615（2018）02-0086-06

DOI：10.15958/j.cnki.jywhlt.2018.02.017

當(dāng)襁褓中的嬰兒一次次以充滿原始之力的哭嚎聲吶喊出自己的“獨(dú)立宣言”，當(dāng)無數(shù)搖滾樂者在鏗鏘的樂曲中探索者自由與個體的意義，那么——這兩個不同場域的畫面是否具有某種內(nèi)在的隱而未顯的聯(lián)系？或者某種共同的精神要素？可以說，兒童具有搖滾性，而搖滾是具有童性的。兒童與搖滾在本質(zhì)層面上是具有一定程度的神合與暗通的。那么，能否借助搖滾音樂中鮮明的精神呈現(xiàn)來把握與探索兒童生活的本真特質(zhì)？這種特質(zhì)的發(fā)現(xiàn)能否為兒童教育尤其是幼兒教育帶來一定的啟示？本研究的立意將依此展開。

一、從“搖滾樂”到“泛搖滾精神”：概念的拓展

（一）“泛搖滾”概念的由來

“泛搖滾”概念首先是建立在“搖滾”概念基礎(chǔ)上的，是從“搖滾”這個已為大家所熟知的概念上衍生出來的：在起初狹義的、作為流行音樂中的一個分支的搖滾樂①已逐漸發(fā)展為更廣義的搖滾文化：早期大多與高分貝、高強(qiáng)度與狂歡相聯(lián)系，但隨著自身揚(yáng)棄，其音樂風(fēng)格也從最初的早期搖滾、民謠，到金屬、朋克，再到后朋克、后搖滾，以及眾多獨(dú)立、另類和噪音、實(shí)驗(yàn)搖滾，“搖滾樂”這一概念已不僅是最初以“吵鬧”為特征的搖滾樂，而是具有更多元的內(nèi)涵。

時至今日，搖滾也已發(fā)展成為一種極多元的綜合性的文化（譬如擁有著紛繁眾多的流派，也有著衍生的如搖滾音樂節(jié)、搖滾服飾、唱片等綜合性文化），很多的藝術(shù)、思想、實(shí)踐乃至某種態(tài)度都可被稱作“搖滾的”。換句話說，在搖滾音樂的發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)的搖滾音樂逐漸泛化，精神本質(zhì)更為拓展。

因此，本文使用“泛搖滾”的概念，試圖蘊(yùn)涵兩種意義：搖滾自身固有的“音樂性”和搖滾概念泛化而來的“精神性”。更明確地說，本研究主要試圖提取“搖滾”的精神成分作為研究對象而不僅限于狹隘的音樂風(fēng)格層面。

（二）“泛搖滾”概念的內(nèi)涵

泛搖滾，作為從搖滾音樂中衍生出的精神象征，具有以下兩種基本涵義：

其一，一種廣義的“音樂性”。聲音是由物體振動產(chǎn)生的，從更廣泛的意義上可以說一切振動著的事物其實(shí)也是產(chǎn)生了“聲音”的。我們?nèi)粘Ｉ钜饬x上的音樂，往往是以人的聽覺感受為尺度的。而人類的感知能力是有限的，有許多的聲音是超出人類可聽到的范圍的。因此，從廣義上來看，“音樂”不僅僅是一種藝術(shù)、一種許多聽覺客體的總稱，更不僅僅是一些“產(chǎn)品”“工具”……它其實(shí)是這個世界的任何有形或無形事物以特殊的“運(yùn)動狀態(tài)”存在的一種表現(xiàn)。

當(dāng)然，我們欣賞音樂最主要的途徑還是基于自己的感知。從這一方面來看，搖滾樂是“放大”的音樂。人的感覺存在著一定的“聯(lián)覺”現(xiàn)象，“人的情態(tài)（比如喜、怒、哀、樂）強(qiáng)度就是情緒或情感強(qiáng)度的體驗(yàn)。表現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒與情感活動往往要用強(qiáng)的音響來表現(xiàn)……這是聯(lián)覺規(guī)律所決定的……而‘大音量作為搖滾樂的一個標(biāo)簽性的特征”[1]，使“音樂性”在感知上被“放大”“多樣化”和“增強(qiáng)”了，而表現(xiàn)的情緒必然也因概念上的“樂器”的復(fù)雜性而更多樣。因此，搖滾樂以其鮮明而強(qiáng)烈的表達(dá)方式成為了一種“放大”的音樂。

另一方面，廣義的音樂精神可看作某種生命狀態(tài)的對應(yīng)，用尼采推崇的酒神精神來描述具有泛搖滾精神的生命狀態(tài)更是再貼切不過。熱愛并宣揚(yáng)音樂之力的尼采，在古希臘的文化中找到了他所渴盼的那種極富生命激情與力量的象征——酒神精神，一種在“醉”的迷狂中感悟和觸碰生命的精神，是一種高度亢奮的狂喜狀態(tài)，更是一種人與人親密地相聚在一起的狀態(tài)：

“在酒神的魔力之下，不但人與人重新團(tuán)結(jié)了，而且疏遠(yuǎn)、敵對、被奴役的大自然也重新慶祝她同她的浪子人類和解的節(jié)日……一個人若把貝多芬的《歡樂頌》化作一幅圖畫，并且讓想象力繼續(xù)凝想數(shù)百萬人顫慄著倒在灰塵里的情景，他就差不多能體會到酒神狀態(tài)了。此刻，奴隸也是自由人。此刻，貧困、專斷或‘無恥的時尚在人與人之間樹立的僵硬敵對的藩籬土崩瓦解了。此刻，在世界大同的福音中，每個人都感到自己同鄰人團(tuán)結(jié)、和解、款洽，甚至融為一體了?！盵2]

而音樂亦是酒神精神的典型代表。在音樂史上，尼采主張的那種敢于超越、突破和顛覆傳統(tǒng)的“超人”精神更是鼓勵了現(xiàn)代和后現(xiàn)代的音樂的不斷前進(jìn)，搖滾恰恰是其中典型的典型?？偠灾?，泛搖滾精神的音樂性，也正是生命狀態(tài)的音樂性。

其二，可以用一種廣義的“原始性”來概括。原始與文明二者相互爭奪“地盤”又相互依存。在生命的初始，它們本來是相對平等而不分優(yōu)劣的。但隨著兒童漸漸進(jìn)入了成人構(gòu)筑起的文明社會、規(guī)則社會，“文明”便漸漸因成人在權(quán)力上的強(qiáng)勢地位而得到了更多理性的、優(yōu)質(zhì)的“教育”，而原始性受到我們的“冷落”而缺乏重視，成了“野孩子”。一個文質(zhì)彬彬，優(yōu)雅理性；一個橫沖直撞，蠻不講理，二者又同一于個體和類的生長。

原始性中蘊(yùn)涵無限且旺盛的生命力潛能。生命本身的原始性，不容許我們把它簡單拋棄。正如杜威警示我們的那樣，我們不能將兒童機(jī)械地與成人比較，看作一種靜止的“不成熟”“匱乏”“與成人標(biāo)準(zhǔn)相比欠缺”的狀態(tài)，兒童未成熟狀態(tài)的背后蘊(yùn)藏著的是無限的發(fā)展?jié)撡|(zhì)，未成熟狀態(tài)乃是生長的首要條件。[3]原始性與文明有著復(fù)雜的共生關(guān)系。

泛搖滾概念體現(xiàn)了鮮明的回歸原始的精神，具有強(qiáng)大的原始性。當(dāng)我們仔細(xì)審視搖滾樂的起源時，會發(fā)現(xiàn)：“搖滾（Rock and Roll）”在詞源上它與非洲的性文化緊密有關(guān)。一方面，非洲文化的原始性與西方傳統(tǒng)的那種學(xué)院化、系統(tǒng)化與專門化的文化不同。另一方面，性文化亦是一種極原始的文化，一種身體的文化。

搖滾樂在最初便是戰(zhàn)后嬰兒潮時出生的年輕人對于自我存在價值需要的一種毫不掩飾的赤裸裸的表達(dá)，對成人世界中陳腐的那部分的反抗。其作為一種音樂形式，最開始從某種程度上可以視為是黑人音樂與白人音樂的相互交流。無論是富有非洲文化特征的黑人布魯斯還是具有歐洲色彩的白人鄉(xiāng)村音樂，都是飽含著生命之初所蘊(yùn)有的原始?xì)馕兜?。它是最直接的情感的表達(dá)，不因權(quán)威或是規(guī)訓(xùn)的束縛而壓抑或偽裝，那樣大聲的喊叫仿如狂野的原始人。

總之，泛搖滾可以說是一種極其特殊的文化形式、一種態(tài)度、思想甚或哲學(xué)觀點(diǎn)的表達(dá)方式、一種精神及其實(shí)踐，同時，從本質(zhì)上說是“是一種演奏者和聽眾共同參與和建筑的社會文化活動的集合體”。[4]

二、兒童的身心特質(zhì)具有一定的“泛搖滾”性

兒童的文化，是有著泛搖滾特質(zhì)的文化，而泛搖滾的文化，其實(shí)就是文明世界中“孩子氣”的“兒童”文化。兒童的各種特質(zhì)明顯地帶有了那種意志強(qiáng)烈、身體和情感易沖動且不達(dá)目的誓不罷休的強(qiáng)力特征，而聲響、節(jié)奏是其最直截了當(dāng)?shù)谋磉_(dá)。從我們傳統(tǒng)的主流思維來看待兒童和搖滾，都有著“鬧騰”“吵”“叛逆”等特點(diǎn)。事實(shí)上，這些只是兒童與搖滾眾多相互耦合的表征中的一部分。這些相通，可以進(jìn)一步從從泛搖滾精神的兩個基本特性得到更深入的闡明。

（一）從“音樂性”層面看兒童與泛搖滾之整體耦合

首先，兒童身上那種“本能的繆斯”[5]與很多成人相比表現(xiàn)得更加強(qiáng)烈。兒童在出生前就已經(jīng)對和諧的音樂有特殊的感知，而剛出生、身體較為單薄的兒童，其基本的生命、生存安全需要得到保障，他們更喜歡平靜、富有母性溫情的聲音。在這之后，擁有更多獨(dú)立能力，如走路、語言等的兒童，便對那些有著歡快節(jié)奏的音樂產(chǎn)生極大的興趣。兒童的“音樂性”是接近于本能性的，因此也體現(xiàn)得更明顯。

音樂性是兒童泛搖滾性的一個重要的基本特性。很多人都認(rèn)為有些人天生有所謂音樂細(xì)胞，而另一些人則缺乏或甚完全沒有，而評價的標(biāo)準(zhǔn)往往是成人世界有關(guān)歌唱或演奏樂器等的技巧。譬如，“五音不全”“節(jié)奏不準(zhǔn)”等等……而在我們得知存在著這些技巧之前，在我們的童年時，是從不會去考慮的。所以，我們應(yīng)相信自己是一種作為音樂性存在的人。兒童在生活中便是那個全身都在或強(qiáng)烈或舒緩（強(qiáng)烈的稍多些）的節(jié)奏與常常不著邊際的旋律中以一種解放式的自由進(jìn)行著內(nèi)部或外部的運(yùn)動的個體，儼然就是一個或是在車庫里，或是在舞臺上手舞足蹈、亦唱亦念、嬉笑怒罵的搖滾樂手或是歌者。

其次，泛搖滾音樂類型風(fēng)格是多元化的，而每個兒童又有著不同的個性。每個兒童都是獨(dú)一無二的個體，其性格、氣質(zhì)等不可能是完全一樣的。兒童的泛搖滾特質(zhì)具有多元化意義。有的兒童是情緒激動的、對著麥克風(fēng)嘶吼的重金屬風(fēng)格的歌者；有的卻是手抱一把木吉他，嘴中吹著口琴、安靜地端坐在話筒前彈唱著周遭生活的一切瑣事的民謠歌手；有的搖身一變，成了將天馬行空的奇思妙想化作合成器或隨便什么能發(fā)出聲音的物體所制造出的各種聲響的電子或?qū)嶒?yàn)搖滾音樂人……

此外，《本能的繆斯》中在談到搖滾樂時說到“青少年音樂文化是兒童音樂文化清晰的延伸，是它的‘恩戈麥（ngoma）“‘恩戈麥?zhǔn)且粋€班圖詞，但看起來這個詞的原始意義是‘鼓、‘舞蹈和‘節(jié)日歡慶……然而，‘恩戈麥這個概念的內(nèi)聚力很強(qiáng)，所以不可能將音樂與其他因素分開?！彼c非洲音樂文化的整體性、綜合性密切相關(guān)。見：（挪）讓-羅爾·布約克沃爾德著，本能的繆斯，激發(fā)潛在的藝術(shù)靈性[M]. 王毅等，譯.上海：上海人民出版社，1997.4：52.。它是強(qiáng)大的、自發(fā)的、明確的和實(shí)際存在的。許多搖滾藝術(shù)家完全意識到這種關(guān)系?！盵5]255青少年文化在兒童文化與搖滾文化間架起了一座橋梁。在與《本能的繆斯》幾乎同時代出版的霍華德·加登納的《藝術(shù)涂抹》[6]一書中，也對兒童那種在作畫時伴隨著的節(jié)奏、歌唱和肢體動作的現(xiàn)象進(jìn)行了描述。

另外，當(dāng)我們在談?wù)摲簱u滾音樂時，應(yīng)十分注重其在“現(xiàn)場性與即興化”的傾向。兒童與搖滾文化都重視音樂的現(xiàn)場創(chuàng)作。觀眾和其他一些臺下幕后的參與者是其音樂性中不可忽略的部分。在這種現(xiàn)場和即興中，充滿生成的可能性得以展現(xiàn)。這正是海德格爾認(rèn)為人/此在的本質(zhì)所在——“Zu-sein”（“to be”“去存在”），面向可能性地去存在。[7]49-50

我們確信，全世界有多少種可以能發(fā)出聲響的方法，就有大于這個數(shù)字的音樂能被具有探索和實(shí)驗(yàn)欲望的兒童創(chuàng)造出來。在搖滾樂中，僅僅是一把電吉他，通過不同的效果器便可使聲音有了千變?nèi)f化的魔力。從教育實(shí)踐的角度來看，多元的泛搖滾文化又可以適當(dāng)?shù)男问匠霈F(xiàn)，來促進(jìn)不同兒童個性的完善與發(fā)展。這在最后一部分對教育的啟發(fā)的論述中有更具體的闡述。

（二）從“原始性”層面看兒童與泛搖滾之整體耦合

幼兒是生命的初始階段，也是具有最大程度的原初性和原始性的生命階段。從華茲華斯的詩意的“兒童是成人之父”（開頭為“每當(dāng)我看見天上的彩虹”的一首無題詩，有人名之為《彩虹》中的一句）中我們看見：

“童年離出生的時間較近，離人與自然共同涌出的那個源頭較近，因而能夠時時在自然界看到、感受到天國的榮光……兒童所代表的就是人類原初狀態(tài)的人性的完滿，正是在這個意義上，兒童成了成人、人類的父親，是人類重返原初的中介?！盵8]

當(dāng)我們對人類發(fā)展歷史進(jìn)行“考古”，從個體精神與類精神發(fā)生的一致及人類個體成長的過程乃是辯證復(fù)演整個人類的進(jìn)化史等觀點(diǎn)來看[9]，兒童的精神所展現(xiàn)的更多的乃是人類原始（相對的）時期的精神世界，如混沌，幻想，非理性成分較多等……當(dāng)然，這里的原始并不是一種絕對靜止的狀態(tài)，人類的歷史也是在不斷變化的，原始隨著時間的推進(jìn)在量上逐漸累積，質(zhì)也在不斷地緩慢更新著。

兒童的本真是出自其原始性的，是不受成人世界各種規(guī)則、潛規(guī)則束縛的。正是兒童有著自己的“大綱”（維果茨基語），其行為總是來自內(nèi)心的直接表現(xiàn)，因此有時可能看上去甚至有些荒唐。而搖滾樂同樣是對成人世界中墮落部分的反抗，是渴望建立一個像兒童世界般與虛偽、冷漠、被縛、偏見和毫無創(chuàng)造相對立的自己的烏托邦。那些瘋狂的嘶吼，毫不掩飾的大笑或者帶著些許哭腔的形象，雖然看上去令人難以接受，但一切都是如此真實(shí)。

但是當(dāng)伊底的原始沖動尚未被社會的各種規(guī)矩完全束縛，個體身心仍在發(fā)展中的兒童對自我的和諧狀態(tài)和身心完滿發(fā)展有著火山噴發(fā)般強(qiáng)烈的本能需求。這種沖動往往以無意識、不計后果的形式呈現(xiàn)，是只注重自己快樂的“唯樂主義”的。那種在手舞足蹈以及極端的喜怒無常中表達(dá)欲望沖動有時甚至做出令人匪夷所思之事的狀態(tài)，不正像一位陶醉在一場搖滾演出的歌者嗎？他不需要千篇一律地模仿著電視里所謂“歌星”們種種重復(fù)過的挑逗動作，也更不可能去進(jìn)行“假唱”之類的可恥之事。那一刻，就只是“宣泄”。

需要注意的是，更為極端者則體現(xiàn)了原始性中的破壞性與攻擊性。當(dāng)兒童的搖滾式?jīng)_力達(dá)到一定的程度，具有了較強(qiáng)的破壞性與攻擊性，會對自己甚至他人的身心產(chǎn)生一定的傷害，譬如暴怒發(fā)作時的抓頭發(fā)、摔東西等。當(dāng)然，這些都不在多數(shù)，但是都需要我們進(jìn)行及時的指導(dǎo)、保護(hù)與控制。

（三）兒童認(rèn)知的泛搖滾特質(zhì)

在討論兒童與泛搖滾概念之間的整體耦合之后，我們可以從兒童認(rèn)知這一點(diǎn)出發(fā)，進(jìn)一步考察其泛搖滾特質(zhì)。

其一，兒童的認(rèn)知分化精細(xì)程度不高，具有整體性與“自我中心”，而作為整體性文化（“恩戈麥”式）的泛搖滾文化，將周圍融入自我（主客體統(tǒng)一于有機(jī)整體），以表達(dá)、宣泄自我情感；其二，兒童的思維具有象征性、想象性與直觀性等特點(diǎn)，而作為音樂類型的搖滾樂富有想象的特征，豐富、自由而開放的歌詞、結(jié)構(gòu)、配器、采樣、演奏構(gòu)造出一個又一個充滿想象的聲響奇跡；其三，搖滾十分重視直覺，譬如對現(xiàn)場即興表演的重視。而這些與生命美學(xué)中對于重視直覺之力的思想是如此契合；其四，兒童大腦皮層的抑制過程發(fā)育尚不完善，興奮過程往往較強(qiáng)，而搖滾樂常見的形式便是高分貝、強(qiáng)節(jié)奏的音樂以及高度興奮的狀態(tài)，二者之相似顯而易見；其五，兒童認(rèn)知具有“泛靈性”特征，對周圍的世界充滿了好奇，而搖滾反對技術(shù)理性統(tǒng)治下的對世界的“祛魅”，仍懷有一種宗教信仰式的、嚴(yán)肅的、對世界靈性的信任與偏執(zhí)。

（四）兒童泛搖滾特質(zhì)的精神內(nèi)核——游戲精神

兒童處于生命的“游戲期”，其生活無時無刻不在貫穿著游戲及其自由之精神。這亦是泛搖滾精神的核心，為求內(nèi)心真情之釋放進(jìn)入到一種自由、主動發(fā)起的游戲狀態(tài)，表面上是游戲人生而實(shí)質(zhì)上是以一種自由的姿態(tài)進(jìn)行思考。正如當(dāng)年搖滾文化中占重要地位的朋克文化中最著名的一個詞所說的那樣：“DIY”——“Do It Yourself”，兒童在生活中因其自我中心特質(zhì)較明顯，便總是渴望通過自己的主動操作來進(jìn)行對或大或小的愿望實(shí)現(xiàn)的實(shí)踐，是一種皮亞杰所認(rèn)為的“同化大于順應(yīng)的活動”。

另一方面，游戲又是有著一定的內(nèi)隱性的規(guī)則的。因此，在那一片混亂的嬉鬧中又有著一些內(nèi)在的規(guī)則客觀地存在于兒童的潛意識或意識中，正如即使再復(fù)雜的搖滾樂也總是無法離開一些基本的樂理規(guī)則。兒童不用擔(dān)心其在游戲的實(shí)驗(yàn)、試誤中會造成什么現(xiàn)實(shí)的、實(shí)在的錯誤以致自身遭受一些實(shí)質(zhì)性的懲罰，在他們很清楚，自己只是在游戲中。

通過以上分析，我們不難歸結(jié)出一個基本的結(jié)論：兒童的身心狀態(tài)是具有較明顯的泛搖滾特質(zhì)的。

三、兒童的泛搖滾特質(zhì)對學(xué)前教育的啟示

通過對兒童泛搖滾特質(zhì)的研究，我們可以從其中得到許多重要啟示，而筆者將從下文的五個方面探討其對學(xué)前教育的啟示。

（一）學(xué)前教育的整體教育觀——以“音樂圈”為譬喻

兒童在學(xué)前教育機(jī)構(gòu)中受到的教育、進(jìn)行的活動是整體的、生成的，我們可將每日的活動視為一個個完整的、搖滾樂中常見的“音樂節(jié)”，而兒童與教育者，扮演了“音樂圈”內(nèi)不同的角色。

首先，兒童是“舞臺上的樂手”，而非“舞臺上的木偶”，前文已說過，兒童是十分自由的。教師不可安排和操縱好一切，成為海德格爾所說的那種強(qiáng)行搶走并代替別人存在的“einspringen（代庖）”[7]141-142的人。而舞臺，也即教師給兒童提供的機(jī)會，如各種游戲、活動。教育者必須給其提供足夠?qū)拸V的舞臺。

其次，在“上臺”前，要教給兒童簡單而基本的“樂理知識”。而這種樂理知識的傳授，應(yīng)該建立在兒童確實(shí)需要且可接受的基礎(chǔ)上。另一方面，還應(yīng)提供各式各樣的“樂器”，即材料，讓其自己探索、練習(xí)。明白不僅作為“樂隊(duì)”一員的自己必須不斷練習(xí)，而且與其他成員之間也需要進(jìn)行默契的配合、堅持不懈地排列。在其中，兒童養(yǎng)成了堅韌的品格、也熱愛與他人進(jìn)行交流。

除此之外，教育者自己不但應(yīng)成為他們忠實(shí)的觀眾和“樂評人”，也應(yīng)培養(yǎng)兒童學(xué)會傾聽、觀看并嘗試評價他人的“演出”，這樣也可使得兒童逐漸培養(yǎng)起學(xué)會尊重的品格，且逐漸學(xué)會如何去評價他人，從而也促進(jìn)了對自我的評價。

（二）學(xué)前教育應(yīng)鼓勵本能與想象的大膽表達(dá)

童年的信馬由韁、天馬行空的想象可以治愈成人在繁忙的日子中庸庸碌碌的麻木狀態(tài)。《本能的繆斯》一書中描繪過一個六歲的男孩阿恩出于對所看過的搖滾錄像的喜愛，通過想象進(jìn)行模仿的那種有趣而生動的場面。他把奶酪刨子想象成電吉它，“他的腳打著拍子，他的身體很有節(jié)奏感地扭動著，他開始陶醉了。”他又覺得羽毛球拍太像吉它，后來又找到一條鯖魚，又運(yùn)用自己強(qiáng)大的想象力開始了一次極富激情的演奏……[5]37-38

游戲承載著兒童的夢想，無數(shù)的有關(guān)人、自然以及一切可能性的夢想。游戲是真實(shí)性與想象性相結(jié)合的。就像我們完全沒有必要擔(dān)心是不是所有搖滾音樂人在現(xiàn)實(shí)生活中都是瘋子（相反，很多搖滾音樂人是有世界影響力的杰出人士）。這里我們看到的阿恩其實(shí)便是在進(jìn)行一種自發(fā)的想象性的游戲，而作者很敏感地捕捉這個生動的場面。而自發(fā)的游戲往往便是出自本能力量的噴發(fā)。這些都可以給我們以極大啟示。

首先，教育者需要為其提供更多的可以誘導(dǎo)其想象的形象，引導(dǎo)兒童在生成性的自發(fā)活動中進(jìn)行多通道表達(dá)的多種可能性的嘗試。鼓勵模仿類似影視作品中“蒙太奇”式的片段式的拼接的場景式行為。其次，教育者需經(jīng)常對兒童進(jìn)行想象力的訓(xùn)練，不管是利用言傳身教，還是現(xiàn)代多媒體手段，只要經(jīng)驗(yàn)證實(shí)適合其持續(xù)的想象力發(fā)展的，便可進(jìn)行運(yùn)用。

（三）重新審視學(xué)前教育中的“狂歡”現(xiàn)象——狂歡與重聚的意義

很多教育者常為兒童常醉心于一種“狂歡”狀態(tài)而苦惱。特別是當(dāng)兒童發(fā)現(xiàn)了他們認(rèn)為比較有意思的事物，便常會“呼朋引伴”，造成整個班級秩序的混亂。我們常聽到教師命令道：“安靜！”“坐好了！”，或“別吵了！”。許多老師都在不斷重復(fù)著那些命令，而這些命令的重復(fù)是否真正讓兒童學(xué)會在必要的場合和時間安靜呢？

當(dāng)我們換個角度去思考，兒童那種集體的混亂事實(shí)上又是一種將無序、零散的兒童化為一個整體的路徑。在兒童自發(fā)的狂歡中，包含著許多的非理性沖動，在事實(shí)上卻又隱藏著一定的秩序性。作為教師應(yīng)學(xué)會將其這種熱愛“抱團(tuán)”的特點(diǎn)“轉(zhuǎn)化為”一種生長的動力。

這種狂歡如一次搖滾樂的現(xiàn)場，聲響、激情、汗水、淚水與泥水交織在一起。國家、制度、種族的隔閡在此被消弭了，這正是我們之前看到的體現(xiàn)著“酒神精神”的那種場面。是一次人類真正以一種高度和諧的狀態(tài)進(jìn)行的重聚。觀眾與樂手、演唱者盡皆平等，相互碰撞、激發(fā)。一種力量在演出場地的上空升騰，這是一種原始而永恒的力量。

在一個電子產(chǎn)品將人與人、人與自然之間的距離越隔越遠(yuǎn)的時代，我們?yōu)槭裁床粫簳r丟掉它們，去像孩子們那樣投入彼此原本溫馨而寬厚的懷抱，抑或歡欣異常地去進(jìn)行友好的身體接觸，乃至輕微的碰撞呢？如果想體驗(yàn)一下這種感覺，去一次在自然的擁抱下舉辦的音樂節(jié)，倒是一個不錯的選擇。

（四）學(xué)前教育應(yīng)注重開放、包容與多元

搖滾樂因其自身的突破與超越精神而具有很強(qiáng)的開放性、包容性與融合性。搖滾樂起源于西方，但印度音樂、南美音樂等非歐美音樂被廣泛運(yùn)用進(jìn)搖滾樂。而其內(nèi)涵亦毫無拘束。即使在起步較晚的中國，古琴、古箏、二胡以及民樂、戲曲等的運(yùn)用亦屬尋常之事。而兒童的游戲更是充滿了融合性，身邊的各種資源，不管是中國的，歐美的，還是非洲的，都會“為我所用”，進(jìn)行自己的游戲。并且其自身也熱愛不斷嘗試新鮮的東西，這種熱愛是超越國家、種族、階級等等界線的。

另一方面，雖然在本文中對于極端的技術(shù)理性控制人類生活有所反對，但仍不排斥合理利用科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步。事實(shí)上現(xiàn)代的信息技術(shù)可以帶給音樂更大的發(fā)展空間。智能手機(jī)、平板電腦掀起了暴風(fēng)驟雨般的生活變革，也引起了極大的爭論。同樣的，對于“唯樂”的兒童，如果能在科學(xué)的指導(dǎo)下合理使用，便也可以給兒童帶來無數(shù)快樂而有益的經(jīng)驗(yàn)。

（五）學(xué)前教育必須重視身體的教育——為受縛的行動哲學(xué)家松綁

兒童是行動的哲學(xué)家、身體的哲學(xué)家。簡單回顧人們對哲學(xué)認(rèn)識的轉(zhuǎn)變可以發(fā)現(xiàn)有這樣的歷史：“從原始的智慧之學(xué)到古代的本體論；從古代的本體論到中世紀(jì)的經(jīng)院哲學(xué)；從中世紀(jì)的經(jīng)院哲學(xué)到17世紀(jì)以后的認(rèn)識論。塑造現(xiàn)代社會生活的哲學(xué)基礎(chǔ)就是17世紀(jì)后的以主客體二分為特征的認(rèn)識論哲學(xué)……20世紀(jì)以來，哲學(xué)家們對這種抽象的哲學(xué)進(jìn)行了深刻的反省和批判……當(dāng)代的哲學(xué)家……將哲學(xué)的觸角伸向存在、伸向生活、伸向最具體最現(xiàn)實(shí)的問題，就連人的‘身體這一傳統(tǒng)哲學(xué)所不齒的主題也成為當(dāng)代哲學(xué)研究的對象?！盵10]

而兒童處在語言難以較準(zhǔn)確表達(dá)自己想法的時期，其善于運(yùn)用身體去表達(dá)。在上文阿恩搖滾式的自發(fā)表演的例子中，我們看到了兒童是個行動主義者，是個親身實(shí)踐與體驗(yàn)至上的“實(shí)踐主義者”，敢想敢做且說做就做。兒童熱愛探索自我，尤其熱愛探索各種身體。他們也樂意在實(shí)踐中自由運(yùn)用自己的身體，在這過程中，也發(fā)展了自己的身體。但長期以來我們的教育都過度地注重外部強(qiáng)制式的秩序，反而使得兒童成為了“被縛的行動哲學(xué)家”。

為兒童的身體松綁，首先必須讓兒童在可接受、可認(rèn)知的基礎(chǔ)上認(rèn)識自己的身體。這也是對兒童進(jìn)行身體保護(hù)教育的基礎(chǔ)。其次，在日常的教育中，必須設(shè)計合理的場地以適應(yīng)且引導(dǎo)兒童進(jìn)行自由并適合其身體發(fā)展階段性特征的身體運(yùn)動。在活動中，教師應(yīng)善于觀察與記錄。

當(dāng)我們?yōu)閮和忾_那束縛之后，人類必然會迎來新的曙光，那時的人類，我們的身體和精神，必是接近了一種更加理想的狀態(tài)。

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（責(zé)任編輯：蒲應(yīng)秋）

Abstract：Evolved from rock and roll music culture， the concept of “Pan-rock” is full of rich connotative content containing two mental characteristics of primitiveness and musicality. More apt to approach to primitiveness children tend to highly couple their inborn-musicality and characteristic of “pan-rock”. To preschool education， Childrens pan-rock characteristic has profound enlightenment of paying attention to integrality， encouraging imagination， re-viewing their “carnival”， showing respect to diversity and setting their bodies free.

Key words：children； Pan-rock； primitiveness； musicality； preschool education